講師與示範：謝啟彬 & 張凱雅
想要認識當代流行音樂而不談摩城之音，就好像拼圖永遠缺了那麼一角似的，1959年是Motown唱片的創始年，也是黑人音樂發展最輝煌的時代濫觴，爵士樂手紛紛投入錄音室的結果，讓我們來為您說分明！
一、歷史背景
1959年，作曲家、製作人Berry Gordy Jr.跟家人借了800美金，創辦了Motown唱片
歌手與作曲家Smokey Robinson加入了一起經營的陣容
第一個黑人主導的唱片產業，完全打破了黑白的種族藩籬
創立於美國密西根州著名的工業城市“汽車城”底特律Detroit (Motown = Motor Town)
二、真正的唱片“工業”
“Hitsville”- 一間獨棟透天厝，開始Motown張張專輯、首首暢銷熱曲的製作出版
製作部、會議室、錄音室、辦公室、休息室全都在同一棟建築物中
慧眼獨具簽下 許多深具潛力的新人，並量身打造製作曲子、甚至形象塑造、進行培訓課程...等
發掘許多作曲家搭檔如Brian & Eddie Holland+Lamont Dozier、Smokey Robinson、Marvin Gaye等
創作藝人如Stevie Wonder等 / 多組能歌能舞偶像團體組合
三、黑人風格的傳承與發揚光大
Blues 根源 + Jazz 背景 + Gospel 和聲 + Soul 唱腔 + Funk 節奏 + R&B 直接 = Motown 集大成
「精緻的黑人音樂」 - 經過雕琢、包裝，擺脫黑人傳統給人（白人）低俗的形象
後續發展為Funk、Disco、Contemporary R&B、Hip-Hop...等
四、Motown音樂風格剖析
易琅琅上口的旋律
相對熱鬧的編曲風格
傳統黑人音樂呼應風格的強化
Bass-Drums-Keyboard-Guitar-Horns-Percussions-(Strings) 全部拆開來都很簡單，但是合在一起卻產生無比魔力（Grooves!）
具爵士背景的樂手，以簡單的錄音室現場演奏，一次錄完，再讓歌手進來配唱（影響現代流行音樂作業流程)
實驗double樂器以錄到更跳躍更厚實的聲響，譬如兩到三位鼓手、兩到三位吉他手等
和絃編排的巧妙搭配黑人即興式的唱腔～Jazz? Scat? Soul? R&B
貝斯的角色最為重要 - James Jamerson: 切分跳動、旋律式線條、手指撥絃技巧
五、音樂的核心–錄音室樂手 The Funk Brothers
「Standing In The Shadows of Motown」- 紀錄片形式電影
基本上Motown音樂的製作方式為樂手先進錄音室將伴奏軌錄好，通常他們都已經錄得很精彩，甚至不知道誰會來唱主旋律，只有Demo的旋律或五線譜上所寫
所以這些樂手的創意完全在錄音室中發揮，白天在錄音室上班，晚上在底特律的爵士樂俱樂部演奏
所謂的Motown Sound不是地域性的聲音，而是來自不同地區的音樂家聚集在這棟建築物中所創造出來
樂手的名字一直要到1971年Marvin Gaye的「What's Going On」專輯中才被列出來
六、Motown音樂的影響
來自英國的Beatles、Rolling Stones等搖滾樂團都暗中模仿Motown Artists的舞台表現方式，甚至在進攻美國時翻唱Motown的歌曲
難以數計的後輩翻唱，甚至傳唱到後來已經快忘記是誰原唱
Stevie Wonder（唯一自Motown創立就忠心待在同一公司）
Michael Jackson（知名度最高的流行樂之王，創作風格得自Motown真傳）
Lionel Richie（亦出身自Motown之團體「海軍准將」）
本質上非常Motown風格但非Motown的藝人 - Aretha Franklin、Earth Wind & Fire
太多流行歌曲學習模仿Motown所創造的多種音樂風格編曲
日本人大量吸收黑人音樂的精髓使其音樂發展趨於多元，甚至學習偶像團體經營等
台灣流行音樂愛模仿日本但卻缺少直接從美國的Motown學習，較缺乏Groove概念
根據觀察，黑人音樂在台灣比較少造成大流行，跟本地聽眾偏愛旋律風格著重歌手可能有關（卡拉OK文化?），而樂器演奏上的門檻較高也可能是一大因素
了解了Motown再回頭觀賞「夢幻女郎 Dreamgirls」，保證又有新體會!
Berry Gordy Jr.對於原為歌舞劇的改編電影加入太多杜撰而直接影射他的內容感到憤怒，揚言提告，其他Motown出身藝人紛紛表態支持，後以電影公司正式道歉收場
好萊塢電影片頭、片尾、插曲中常見這些經典歌曲
其他參考資源:「The History of Rock N’Roll」十集DVD套裝 / 電影「雷的心靈 傳奇 Ray」 / 日本 Bass Magazine 2009年二月號專題
延伸閱讀：更多有關Motown
一、歷史背景
1959年，作曲家、製作人Berry Gordy Jr.跟家人借了800美金，創辦了Motown唱片
歌手與作曲家Smokey Robinson加入了一起經營的陣容
第一個黑人主導的唱片產業，完全打破了黑白的種族藩籬
創立於美國密西根州著名的工業城市“汽車城”底特律Detroit (Motown = Motor Town)
二、真正的唱片“工業”
“Hitsville”- 一間獨棟透天厝，開始Motown張張專輯、首首暢銷熱曲的製作出版
製作部、會議室、錄音室、辦公室、休息室全都在同一棟建築物中
慧眼獨具簽下 許多深具潛力的新人，並量身打造製作曲子、甚至形象塑造、進行培訓課程...等
發掘許多作曲家搭檔如Brian & Eddie Holland+Lamont Dozier、Smokey Robinson、Marvin Gaye等
創作藝人如Stevie Wonder等 / 多組能歌能舞偶像團體組合
三、黑人風格的傳承與發揚光大
Blues 根源 + Jazz 背景 + Gospel 和聲 + Soul 唱腔 + Funk 節奏 + R&B 直接 = Motown 集大成
「精緻的黑人音樂」 - 經過雕琢、包裝，擺脫黑人傳統給人（白人）低俗的形象
後續發展為Funk、Disco、Contemporary R&B、Hip-Hop...等
四、Motown音樂風格剖析
易琅琅上口的旋律
相對熱鬧的編曲風格
傳統黑人音樂呼應風格的強化
Bass-Drums-Keyboard-Guitar-Horns-Percussions-(Strings) 全部拆開來都很簡單，但是合在一起卻產生無比魔力（Grooves!）
具爵士背景的樂手，以簡單的錄音室現場演奏，一次錄完，再讓歌手進來配唱（影響現代流行音樂作業流程)
實驗double樂器以錄到更跳躍更厚實的聲響，譬如兩到三位鼓手、兩到三位吉他手等
和絃編排的巧妙搭配黑人即興式的唱腔～Jazz? Scat? Soul? R&B
貝斯的角色最為重要 - James Jamerson: 切分跳動、旋律式線條、手指撥絃技巧
五、音樂的核心–錄音室樂手 The Funk Brothers
「Standing In The Shadows of Motown」- 紀錄片形式電影
基本上Motown音樂的製作方式為樂手先進錄音室將伴奏軌錄好，通常他們都已經錄得很精彩，甚至不知道誰會來唱主旋律，只有Demo的旋律或五線譜上所寫
所以這些樂手的創意完全在錄音室中發揮，白天在錄音室上班，晚上在底特律的爵士樂俱樂部演奏
所謂的Motown Sound不是地域性的聲音，而是來自不同地區的音樂家聚集在這棟建築物中所創造出來
樂手的名字一直要到1971年Marvin Gaye的「What's Going On」專輯中才被列出來
六、Motown音樂的影響
來自英國的Beatles、Rolling Stones等搖滾樂團都暗中模仿Motown Artists的舞台表現方式，甚至在進攻美國時翻唱Motown的歌曲
難以數計的後輩翻唱，甚至傳唱到後來已經快忘記是誰原唱
Stevie Wonder（唯一自Motown創立就忠心待在同一公司）
Michael Jackson（知名度最高的流行樂之王，創作風格得自Motown真傳）
Lionel Richie（亦出身自Motown之團體「海軍准將」）
本質上非常Motown風格但非Motown的藝人 - Aretha Franklin、Earth Wind & Fire
太多流行歌曲學習模仿Motown所創造的多種音樂風格編曲
日本人大量吸收黑人音樂的精髓使其音樂發展趨於多元，甚至學習偶像團體經營等
台灣流行音樂愛模仿日本但卻缺少直接從美國的Motown學習，較缺乏Groove概念
根據觀察，黑人音樂在台灣比較少造成大流行，跟本地聽眾偏愛旋律風格著重歌手可能有關（卡拉OK文化?），而樂器演奏上的門檻較高也可能是一大因素
了解了Motown再回頭觀賞「夢幻女郎 Dreamgirls」，保證又有新體會!
Berry Gordy Jr.對於原為歌舞劇的改編電影加入太多杜撰而直接影射他的內容感到憤怒，揚言提告，其他Motown出身藝人紛紛表態支持，後以電影公司正式道歉收場
好萊塢電影片頭、片尾、插曲中常見這些經典歌曲
其他參考資源:「The History of Rock N’Roll」十集DVD套裝 / 電影「雷的心靈 傳奇 Ray」 / 日本 Bass Magazine 2009年二月號專題
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