文 / 謝啟彬
1. IVMaj7 - V7 - IIIm7 - VIm7
2. IIm7 - V7 - IIIm7 - VIm7
3. IIm7 - V7 - IIIm7 - VI7(V7/II)
4. IVMaj7 - V7(/7) - IIIm7 - VIm7
5. IVMaj7 - V7(/7) - IIIm7- VI7(V7/II)
6. IIm7 - V7 - III7(V7/VI) - VIm7
7. IVMaj7 - V7(/7) - IIIm7 - bIII7(VI7三全音代理)
都是很常見的和絃進行,簡稱4-5-3-6 or 2-5-3-6,大家都可以用
用C調來看,依序就是:
1. FMaj7 - G7 - Em7 - Am7
2. Dm7 - G7 - Em7 - Am7
3. Dm7 - G7 - Em7 - A7
4. FMaj7 - G7/F - Em7 - Am7
5. FMaj7 - G7/F - Em7 - A7
6. Dm7 - G7 - E7 - Am7
7. FMaj7 - G7/F - Em7 - Eb7
只要掌握「SD - D - TS」(下屬和絃 - 屬和絃 - 主和絃代理)的原則,就可以替換IV與II,以及I與III了!屬和絃不回到主和絃這件事,古典樂理裡頭稱之為「Deceptive Resolution」(假終止),目的就是“想多繞一下不想直接回家”,所以也就成為從古典到爵士到流行都非常常見的和絃進行囉!
也請移到其他所有調性上練習,別只會C大調的而已喲!接下來就請大家當作是作業,聽出來是這類和絃進行的哪一種囉!別只是直接看答案!
這首的副歌就很明顯:
陰陽座 - 《甲賀忍法帖》
這首陳揚老師的作品(黑人牙膏廣告曲)從前奏到主歌到副歌都是這樣的和絃進行:
張清芳 - 《天天年輕》
這首周杰倫名曲的前奏與副歌,也是,沒問題!^^
周杰倫 - 《說好的幸福呢》
日本知名的作曲家久石讓,為宮崎駿動畫所創作的音樂中,也大量愛用了這樣的進行,譬如「龍貓」的片頭曲與片尾曲都有(片尾曲請聽副歌),其他部也很多,當然,有些變形我們之後還會討論:
久石讓 - 《龍貓》
之前感動許多人的《廁所之神》的副歌,也是啊!和絃進行一樣,還是能用旋律與歌詞創作出令人落淚的音樂~
植村花菜 - 《廁所女神》
老式的House舞曲也很多像這樣的
Rick Astley - 《Never Gonna Give You Up》
同一人的另一首hit曲之副歌,也是一樣的
Rick Astley - 《Together Forever》
澳洲同鄉的名曲也是一樣的和絃進行
Kylie Minogue - 《I Should Be So Lucky》
來首慢的,前奏與副歌也是一樣的和絃進行:
Mariah Carey - 《I Still Believe》
我們也都知道瑤瑤的歌是翻唱韓國Kara的同名歌:
Kara - 《Honey》
鏡頭轉到日本,其實有一說就是在日本流行歌曲中,這樣進行的歌都會大賣,網路上甚至有許多“攻略教學”,我們先從比較懷舊,台灣橫跨世代也會比較熟悉的講起吧!
大家都很喜歡的桑田佳祐,這首的副歌也是這樣的和絃進行,當然是沒問題的(影片為SMAP致敬現場版)
桑田佳祐 - 《涙のキッス》
我們也都很清楚知道,這個叫做「翻唱」,台灣的唱片公司跟原作者購買使用權,重新填成中文歌詞,作曲者也清楚標明是桑田大叔
孫耀威 - 《認識你真好》
桑田大叔再來一首,依舊好聽,沒有人懷疑他的才華,副歌也是跟最前面一樣的和絃進行(因版權緣故,影片為卡拉OK伴唱版,正好聽清楚和絃進行)
桑田佳祐 - 《悲しい気持ち》(Just A Man In Love)
看到沒看到沒?作曲:桑田佳祐! 請跟我複習一遍,這叫「翻唱」
張震嶽 - 《就是喜歡你》
接下來我們繼續來聽聽「II-V-III-VI」在流行音樂中的經典,就是這首電影「美國鼠譚」(An American Tail)的雋永插曲,現在你可以很清楚聽見,流行歌曲中非常喜歡,在V7的時候留在b7上,而成為「IIm7-V7/7-IIIm7-VIm7」,主歌與副歌中的段落是C大調,也就是「Dm7-G7/F-Em7-Am7」,間奏吉他solo時轉調到A大調,中間的段落就變成「Bm7-E7/D-C#m7-F#m7 」囉!聽貝斯!聽貝斯!聽貝斯!很重要所以要講三遍!
Linda Ronstadt & James Ingram - 《Somewhere Out There》(James Horner作曲)
所以如果跟周杰倫的《說好的幸福呢》或是《說了再見》相較起來,周董是比較偏愛使用IV級的“起手式”就是,也就是「IVMaj7-V7/7-IIIm7-VIm7」囉!
回到《Somewhere Out There》原作曲者James Horner(也就是「鐵達尼號」的配樂家),在受訪時也曾提過上曲創作靈感,來自貝多芬的鋼琴奏鳴曲「悲愴」第二樂章:
因為在旋律動機與和絃進行上都很類似,但是要注意了!(李敖上身),我們先用「Adagio」的調性來看,它是降A大調,而注意聽它「高音旋律 + 低音貝斯 + 中間和絃音」的進行,如果用現代(爵士)記譜法,這段會這樣寫:
貝斯的線條我們很熟了,但幾個問題要了解:
1. IIIm其實跟I/3極為相似,所以一樣可互為代理,在這裡就是照原本我們前頭的示範,是可以去Cm,但是貝多芬回到Ab/C,就是比較「古代」的用法
2. F7就是前面講的V7/II,解決去Bbm,F7中間的A是還原的,這點跟之前介紹的就都不同,也成為未來繼續往下講的預告
3. 所以現代的用法就常會成為(以此調示範):(Db) - Eb7/Db - Cm7 (or Ab/C) - F7 - Bbm7 - Eb7 - Ab,最後面也又成為另一種很常用的「4-5-3-6-2-5-1」,尤其是爵士樂標準曲的最後四小節最常見,這有個俗稱叫「Turnaround」(轉圈圈),但是正式的分析法應該是「(IV) - V7 - IIIm7 - V7/II - IIm7 - V7 - I」,也就是為何爵士樂手經常被要求要不斷練習熟悉「II-V」鏈結的緣故
4. 所以說,不要講貝多芬了,莫札特或甚至巴哈就有「II-V-I」了啦!不是爵士樂裡頭“發明”的。爵士樂增加的是「和絃的按法」(Voicing)、即興(Improvisation)與切分節奏的改變(Syncopated Rhythm)
5. Eb7/Db也可看成Gm7b5/Db,G-Bb-Db-F就是Eb7的3-5-b7-9
今天最重要的是要了解所謂的「假終止」 - 不管是「2-5-3-6」或是「4-5-3-6」,還有它們貝斯上的變化,以及接續的和聲功能變化等等,當然,這些進行本身已經創造出太多太多名曲,這裡是舉不完的。
當然,要再談到各種「變形」與「添加」、「縮減」,自然是不勝枚舉,譬如,像這樣,你聽得出來嗎?
我只能根據教學經驗與自己的學習經驗告訴你,如果前面的說明與範例,你都沒有用耳朵去反覆聆聽,並熟悉習慣的話,到久保田利伸這首《Love Rain》時,你就馬上會撞牆了!所以,真的要先去聽出貝斯、和絃聲部變化,以及和聲的節奏(Harmonic Rhythm)囉!
最後補充:爵士樂裡頭的名曲《Just Friends》的C段前四小節(整首曲子是ABAC 32小節)就是最前頭提到的第6種,所以說如果你都聽不到和絃,真的也就不能即興了!
延伸閱讀:
其實就是多了一分「厚工」 – 簡單比較一下台日流行音樂的編曲與製作模式
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?
蓋希文對爵士樂的真正貢獻之一 - Rhythms Changes曲式介紹及其應用
Bebop Blues曲式介紹及其應用
分析AKB48的《Baby! Baby! Baby! 》 - 和聲編排與樂理基礎專業實戰攻略
從 《小幸運》到《Confirmation》,你有沒有聽到同樣的和絃進行? - V7/VI在不同風格音樂中的導覽與記憶點
1. IVMaj7 - V7 - IIIm7 - VIm7
2. IIm7 - V7 - IIIm7 - VIm7
3. IIm7 - V7 - IIIm7 - VI7(V7/II)
4. IVMaj7 - V7(/7) - IIIm7 - VIm7
5. IVMaj7 - V7(/7) - IIIm7- VI7(V7/II)
6. IIm7 - V7 - III7(V7/VI) - VIm7
7. IVMaj7 - V7(/7) - IIIm7 - bIII7(VI7三全音代理)
都是很常見的和絃進行,簡稱4-5-3-6 or 2-5-3-6,大家都可以用
用C調來看,依序就是:
1. FMaj7 - G7 - Em7 - Am7
2. Dm7 - G7 - Em7 - Am7
3. Dm7 - G7 - Em7 - A7
4. FMaj7 - G7/F - Em7 - Am7
5. FMaj7 - G7/F - Em7 - A7
6. Dm7 - G7 - E7 - Am7
7. FMaj7 - G7/F - Em7 - Eb7
只要掌握「SD - D - TS」(下屬和絃 - 屬和絃 - 主和絃代理)的原則,就可以替換IV與II,以及I與III了!屬和絃不回到主和絃這件事,古典樂理裡頭稱之為「Deceptive Resolution」(假終止),目的就是“想多繞一下不想直接回家”,所以也就成為從古典到爵士到流行都非常常見的和絃進行囉!
也請移到其他所有調性上練習,別只會C大調的而已喲!接下來就請大家當作是作業,聽出來是這類和絃進行的哪一種囉!別只是直接看答案!
這首的副歌就很明顯:
陰陽座 - 《甲賀忍法帖》
這首陳揚老師的作品(黑人牙膏廣告曲)從前奏到主歌到副歌都是這樣的和絃進行:
張清芳 - 《天天年輕》
這首周杰倫名曲的前奏與副歌,也是,沒問題!^^
周杰倫 - 《說好的幸福呢》
日本知名的作曲家久石讓,為宮崎駿動畫所創作的音樂中,也大量愛用了這樣的進行,譬如「龍貓」的片頭曲與片尾曲都有(片尾曲請聽副歌),其他部也很多,當然,有些變形我們之後還會討論:
久石讓 - 《龍貓》
之前感動許多人的《廁所之神》的副歌,也是啊!和絃進行一樣,還是能用旋律與歌詞創作出令人落淚的音樂~
植村花菜 - 《廁所女神》
老式的House舞曲也很多像這樣的
Rick Astley - 《Never Gonna Give You Up》
同一人的另一首hit曲之副歌,也是一樣的
Rick Astley - 《Together Forever》
澳洲同鄉的名曲也是一樣的和絃進行
Kylie Minogue - 《I Should Be So Lucky》
來首慢的,前奏與副歌也是一樣的和絃進行:
Mariah Carey - 《I Still Believe》
我們也都知道瑤瑤的歌是翻唱韓國Kara的同名歌:
Kara - 《Honey》
鏡頭轉到日本,其實有一說就是在日本流行歌曲中,這樣進行的歌都會大賣,網路上甚至有許多“攻略教學”,我們先從比較懷舊,台灣橫跨世代也會比較熟悉的講起吧!
大家都很喜歡的桑田佳祐,這首的副歌也是這樣的和絃進行,當然是沒問題的(影片為SMAP致敬現場版)
桑田佳祐 - 《涙のキッス》
我們也都很清楚知道,這個叫做「翻唱」,台灣的唱片公司跟原作者購買使用權,重新填成中文歌詞,作曲者也清楚標明是桑田大叔
孫耀威 - 《認識你真好》
桑田大叔再來一首,依舊好聽,沒有人懷疑他的才華,副歌也是跟最前面一樣的和絃進行(因版權緣故,影片為卡拉OK伴唱版,正好聽清楚和絃進行)
桑田佳祐 - 《悲しい気持ち》(Just A Man In Love)
看到沒看到沒?作曲:桑田佳祐! 請跟我複習一遍,這叫「翻唱」
張震嶽 - 《就是喜歡你》
接下來我們繼續來聽聽「II-V-III-VI」在流行音樂中的經典,就是這首電影「美國鼠譚」(An American Tail)的雋永插曲,現在你可以很清楚聽見,流行歌曲中非常喜歡,在V7的時候留在b7上,而成為「IIm7-V7/7-IIIm7-VIm7」,主歌與副歌中的段落是C大調,也就是「Dm7-G7/F-Em7-Am7」,間奏吉他solo時轉調到A大調,中間的段落就變成「Bm7-E7/D-C#m7-F#m7 」囉!聽貝斯!聽貝斯!聽貝斯!很重要所以要講三遍!
Linda Ronstadt & James Ingram - 《Somewhere Out There》(James Horner作曲)
所以如果跟周杰倫的《說好的幸福呢》或是《說了再見》相較起來,周董是比較偏愛使用IV級的“起手式”就是,也就是「IVMaj7-V7/7-IIIm7-VIm7」囉!
回到《Somewhere Out There》原作曲者James Horner(也就是「鐵達尼號」的配樂家),在受訪時也曾提過上曲創作靈感,來自貝多芬的鋼琴奏鳴曲「悲愴」第二樂章:
因為在旋律動機與和絃進行上都很類似,但是要注意了!(李敖上身),我們先用「Adagio」的調性來看,它是降A大調,而注意聽它「高音旋律 + 低音貝斯 + 中間和絃音」的進行,如果用現代(爵士)記譜法,這段會這樣寫:
貝斯的線條我們很熟了,但幾個問題要了解:
1. IIIm其實跟I/3極為相似,所以一樣可互為代理,在這裡就是照原本我們前頭的示範,是可以去Cm,但是貝多芬回到Ab/C,就是比較「古代」的用法
2. F7就是前面講的V7/II,解決去Bbm,F7中間的A是還原的,這點跟之前介紹的就都不同,也成為未來繼續往下講的預告
3. 所以現代的用法就常會成為(以此調示範):(Db) - Eb7/Db - Cm7 (or Ab/C) - F7 - Bbm7 - Eb7 - Ab,最後面也又成為另一種很常用的「4-5-3-6-2-5-1」,尤其是爵士樂標準曲的最後四小節最常見,這有個俗稱叫「Turnaround」(轉圈圈),但是正式的分析法應該是「(IV) - V7 - IIIm7 - V7/II - IIm7 - V7 - I」,也就是為何爵士樂手經常被要求要不斷練習熟悉「II-V」鏈結的緣故
4. 所以說,不要講貝多芬了,莫札特或甚至巴哈就有「II-V-I」了啦!不是爵士樂裡頭“發明”的。爵士樂增加的是「和絃的按法」(Voicing)、即興(Improvisation)與切分節奏的改變(Syncopated Rhythm)
5. Eb7/Db也可看成Gm7b5/Db,G-Bb-Db-F就是Eb7的3-5-b7-9
今天最重要的是要了解所謂的「假終止」 - 不管是「2-5-3-6」或是「4-5-3-6」,還有它們貝斯上的變化,以及接續的和聲功能變化等等,當然,這些進行本身已經創造出太多太多名曲,這裡是舉不完的。
當然,要再談到各種「變形」與「添加」、「縮減」,自然是不勝枚舉,譬如,像這樣,你聽得出來嗎?
我只能根據教學經驗與自己的學習經驗告訴你,如果前面的說明與範例,你都沒有用耳朵去反覆聆聽,並熟悉習慣的話,到久保田利伸這首《Love Rain》時,你就馬上會撞牆了!所以,真的要先去聽出貝斯、和絃聲部變化,以及和聲的節奏(Harmonic Rhythm)囉!
最後補充:爵士樂裡頭的名曲《Just Friends》的C段前四小節(整首曲子是ABAC 32小節)就是最前頭提到的第6種,所以說如果你都聽不到和絃,真的也就不能即興了!
延伸閱讀:
其實就是多了一分「厚工」 – 簡單比較一下台日流行音樂的編曲與製作模式
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?
蓋希文對爵士樂的真正貢獻之一 - Rhythms Changes曲式介紹及其應用
Bebop Blues曲式介紹及其應用
分析AKB48的《Baby! Baby! Baby! 》 - 和聲編排與樂理基礎專業實戰攻略
從 《小幸運》到《Confirmation》,你有沒有聽到同樣的和絃進行? - V7/VI在不同風格音樂中的導覽與記憶點