文 / 謝啟彬
Bill Evans詮釋過三首Thelonious Monk的作品，收錄在「Conversations With Myself」專輯中，其他曲子包含多首他自己愛彈的Jazz Standards，以及一首創作曲：
1. 'Round Midnight
2. Blue Monk
3. Bemsha Swing
這張專輯很是有趣，因為爵士樂手通常會比較排斥分軌錄音，傳統的爵士樂錄製方式是Studio Live或是Concert Live的方式，由樂手與樂團同步完成，極少有事後補、插、剪的狀況，更遑論Quantize了，除非是被邀請貢獻一段即興，這點跟流行音樂的製作方式很不一樣
Bill Evans採取自己跟自己對話的方式：先完整錄一首，再於其上添加另一軌，再於這兩軌之上再添加第三軌；各位要了解第一，這是1963年，連搖滾樂團的錄音方式都是整團收音，分軌錄音要在70年代才變成流行音樂的主流製作方式，但是爵士樂的錄音都還是Live同步收錄
第二，這是個不靠電腦對齊或是樂手要聽Click的年代，所以Bill Evans一首曲子錄製三軌，靠的全然是「功力」，不但從頭到尾速度穩得不得了，而且都是即興的，也依據他心中的編曲概念，即席分三次平衡高中低三聲部，兼顧節奏、和聲與旋律，真的憑靠的就是爵士樂手對於鼓手與貝斯手的「存在想像」 - 也就是當你聽到厲害的爵士鋼琴家們時，總會感覺好像聽到鼓手與貝斯手也在似的
混音時製作人將三軌「Pan」成左、中、右聲道，所以如果你的音響系統比較好，或是用耳機聽，可以清楚聽到三個聲道互不違和干擾，而感覺好像是一人有三個分身，思緒同步、呼吸同步
這也是為何學爵士樂，不能只專注自己樂器的緣故，而且這也不是在古典樂中常見的雙鋼琴或四手聯彈模式，此兩種演奏模式也極需要默契，但是在Bill Evans的「Conversations With Myself」專輯中，你聽到的是真正的內心對話，這種「對話」不是文青的辭藻，而是紮紮實實的爵士樂手「組織力」與「即興力」的展現
節奏感要訓練培養，別只依賴電腦給你的Beat啊！這是一種退化，前輩Bill Evans用這張專輯，告訴我們「Time」的重要性