文 / 謝啟彬
Bill Evans詮釋過三首Thelonious Monk的作品,收錄在「Conversations With Myself」專輯中,其他曲子包含多首他自己愛彈的Jazz Standards,以及一首創作曲:
1. 'Round Midnight
2. Blue Monk
3. Bemsha Swing
這張專輯很是有趣,因為爵士樂手通常會比較排斥分軌錄音,傳統的爵士樂錄製方式是Studio Live或是Concert Live的方式,由樂手與樂團同步完成,極少有事後補、插、剪的狀況,更遑論Quantize了,除非是被邀請貢獻一段即興,這點跟流行音樂的製作方式很不一樣
Bill Evans採取自己跟自己對話的方式:先完整錄一首,再於其上添加另一軌,再於這兩軌之上再添加第三軌;各位要了解第一,這是1963年,連搖滾樂團的錄音方式都是整團收音,分軌錄音要在70年代才變成流行音樂的主流製作方式,但是爵士樂的錄音都還是Live同步收錄
第二,這是個不靠電腦對齊或是樂手要聽Click的年代,所以Bill Evans一首曲子錄製三軌,靠的全然是「功力」,不但從頭到尾速度穩得不得了,而且都是即興的,也依據他心中的編曲概念,即席分三次平衡高中低三聲部,兼顧節奏、和聲與旋律,真的憑靠的就是爵士樂手對於鼓手與貝斯手的「存在想像」 - 也就是當你聽到厲害的爵士鋼琴家們時,總會感覺好像聽到鼓手與貝斯手也在似的
混音時製作人將三軌「Pan」成左、中、右聲道,所以如果你的音響系統比較好,或是用耳機聽,可以清楚聽到三個聲道互不違和干擾,而感覺好像是一人有三個分身,思緒同步、呼吸同步
這也是為何學爵士樂,不能只專注自己樂器的緣故,而且這也不是在古典樂中常見的雙鋼琴或四手聯彈模式,此兩種演奏模式也極需要默契,但是在Bill Evans的「Conversations With Myself」專輯中,你聽到的是真正的內心對話,這種「對話」不是文青的辭藻,而是紮紮實實的爵士樂手「組織力」與「即興力」的展現
節奏感要訓練培養,別只依賴電腦給你的Beat啊!這是一種退化,前輩Bill Evans用這張專輯,告訴我們「Time」的重要性