對爵士即興的迷思需要撥亂反正 - 你不是在重新創造,你是在重新組合,而且樂在其中

文 / 謝啟彬



學生來信(這是二十年來,所有我們教過的學生「都會」出現的疑問):

問:「老師,想在這裡跟老師分享這次功課的感想。

在練習的時候,我一直煩惱和聲和旋律的問題。因為吉他不像鋼琴那麽直觀,常常不能馬上反應出和聲和旋律的關係,簡而言之就是位置不夠熟反應不夠快,就算反應及時那個旋律聲音也不是我想要的。

再者就是聽力還未到家,在聽功課的曲子時,一開始幾個小節是聽得出來小調251,而我也看過曲子的和弦,但即興時就…反應不到,想拉桿回來和弦已經跑掉了。除非我事先把和弦記在腦內,否則幾乎不可能做到流暢的Chord Progression,更遑論順暢的Voicing。如果要讓Voicing和Progression流暢,只能單靠旋律來演奏,也就是以老師堂上說的Licks句子來彈和弦。不過一旦脫離老師的句子靠自己即興的時候,旋律或許是流暢了,但就因為太即興而根本沒在理會過背後的和弦還有自己在彈甚麼音(只是在亂爬音階),所以聽起來某些音中了某些音歪了。


因此我這次的功課用我平時作曲思考的方式來演奏前十六個小節,但這樣就變成練曲子而失去即興還有爵士的味道。雖然老師曾說過即興是快版的作曲,而作曲就是慢版的即興,但不知道我這樣的做法算不算正確,因為我內心覺得有點偷吃步,所以在功課後半段就是很好的證明,一旦我彈完想好的小節就打回原形了,只能匆匆結束。

最後懇請老師指點迷津,練習方式和方向還有指出我的問題,對我而言是求之不得,所以我毫不介意老師會嚴厲指正。這次感想打得有點長問題也比較多,老師有空的時候再回覆就好,也辛苦老師閱讀長長的感想。」


答:「只有三個字,不用急

老師要你們練習的東西要熟練再熟練,慢慢地你就會出現自己的「組合方式」,不可能你只有練一點所謂“別人或前人的東西“,你就很快能即興出自己的東西,這是很多人對即興的迷思,以為即興就是要放掉原來的,完全創造出新的,但是你以為原來的已經練太多次了,所以想要避免出現或怕別人聽出來,這是一個很常見的偏誤,因為你不是在重新創造,你是在重新組合,而且樂在其中

你的「除非」反而是我們會即興的人之必須,你們什麼時候看過老師教一首Jazz Standard、Bossa Nova Standard、Funk Standard、R&B/Soul Standard時,是直接看譜或忘記和絃要看小抄的?應該很少,「和絃記在腦內」不是硬記,而是你實際上真的已經熟悉一首曲子和絃的走向,而不是你們所「看」到的和絃符號,我經常說這不是數學題或是理化題的概念,不是運算的概念,而是聽得到,You can hear it, you can "Pre-hear" it」


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