IIm7b5 - V7b9 - IMaj7的Jazz Standard範例 vs IIm7-V7解決去minor和絃的Jazz Standards,以及理解所謂「Altered Sound」的形成

文 / 謝啟彬


IIm7b5-V7b9本來最常解決的是去Minor和絃,這比較“古典”的聲音,但是諸如蕭邦等作曲家,在回到Major的V7上加上b9,其實是多了SDM的哀愁浪漫味(詳見「和聲篇」一書相關章節),所以爵士樂中或是相關衍生的音樂作曲中,IIm7b5因為等於只是V7b9的Voice Leading(生不移動),所以也很常見,甚至衍生出來V7alt的聲音 - 有b9、#9與b13,以及V7b9(或V7#9)上演奏b9、#9與13的聲音等

本文就來歸類一下有沒有可能所謂小調II-V去了大和絃?以及大調II-V去了小和絃?答案是有的,而且在爵士樂中不但很多,甚至可以說是常態,所以為何爵士樂老師傅總是要大家勤練並熟悉各種II-V-I的聲響與能快速反應,不是沒有道理的

這裡有個特例是Cole Porter的《Night And Day》,雖然爵士樂的各種和絃版本多如牛毛,而且經常即席更動,但嚴格說來,《NIght And Day》的第一個和絃其實是bVIMaj7,知名的爵士樂手與歌手版本,大多是在A段1~4與5~8小節“選擇”bVIMaj7-V7b9-IMaj7

如果要比較學習的話,用所謂Real Book的版本IIm7b5-V7b9-IMaj7會有點無法直覺對應蠻多版本的即興旋律線,以及貝斯與鋼琴/吉他和絃的聲響,主題旋律上則沒問題,雖然在樂理上bVIMaj7跟IIm7b5同屬SDM系列,但是bVIMaj7還是比較特殊,紙上談兵的話就會直接“等於”,還是要去聽經典版本的聲音看前人怎麼處理較好?

但是你要找到有人處理成IIm7b5-V7b9-IMaj7也是很多的,這就是我常講的答案不會只有一個,也因為《Night And Day》是連續兩次重複在A段上,所以也會有一次在bVIMaj7-V7b9-IMaj7,下一行成為IIm7b5-V7b9-IMaj7的詮釋可能,所以如果有採譜學習時,也要順道將對應的是那個和絃或哪組和絃給找出來

1. I Love You
2. Night And Day
3. What Is This Thing Called Love?
4. Stella By Starlight
5. Woody'N You
6. How High The Moon
7. I Hear A Rhapsody


至於“反過來”,IIm7-V7解決去minor和絃的Jazz Standards,最好的例子自然聯想到的是波蘭作曲家Bronisław Kaper所創作的“另一首”知名樂曲《Invitation》的B段了!我常跟學生開玩笑說,這段很像是Ray Noble的《Cherokee》的B段“對應版”,只是《Cherokee》是IIm7-V7-I大二度下行且Major轉Minor,《Invitation》是IIm7-V7-Im大二度下行且Minor保留,而且都是從蠻難的調開始!^^

《Invitation》

《Cherokee》

和聲樂理上來說,其實那個V7的後兩拍就是V7b9b13,也就是V13(9) - V7b9b13 - Im(7),而且因為回到Im的9音,跟回到IMaj的9音是一樣的,所以也可以用在Major的II-V-I上是沒問題的,在這些所謂Altered Sound的樂理被講出來前,其實對五〇年代的電影配樂作曲家來說,就是Voice Leading半音往下而已,但聲音是很好用的

以現在的爵士和聲樂理來看,其實是就是解釋了「往上小二度的minor和絃疊在V7上」的道理,從這個角度來看待,差別就在於前面是IIm7b5或是IIm7的差異而已,而很多爵士樂手其實就是只有處理那個「解決」(Resolution)的聲響,所以如果有IIm7b5就演奏演唱這個,有IIm7也演奏演唱那個,但只有處理後面屬和絃的聲音,是最常見的,所以也就是因為這樣兩者就能混用了,就是要注意解決去Major或Minor或甚至Dominant或連續II-V囉!

(因為大二度下行的關係,每六個為一組循環,詳見「和聲篇」一書第二章)


另外一首比較冷門但是也可以順便學起來的,是爵士鋼琴家/作曲家/製作人Duke Pearson的《Jeannine》,這就是非常典型Hard Bop時代的作曲方式,IIm7-V7-Im7出現在AABA的B回到A時,因為同個時期的中音薩克斯風手Cannonball Adderley、吉他手Wes Montgomery、Kenny Burrell等人都錄製詮釋過,我的建議是學習整首起來,自然那一段的即興也就學起來了!

《Jeannie》

1. Invitation
2. Jeannine


作曲的時候,作曲家的動機很重要,你可以說他這裡就是要這個聲音,那裡就是要那個聲音,是故意的,而我們要做的就是洞察這些狀況,尤其是要即興與合奏時,甚至理解到有不同版本的可能性,也可以運用在我們的編曲與作曲上,這樣在學習上才能事半功倍,而非事倍功半!





延伸閱讀: