文 / 謝啟彬
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綜合週一週二兩天八個團班中跟大家提到的：在爵士樂當中到了五〇年代之後，樂曲的創作會出現大量II-V-I或是單獨出現II-V，或是很重要的「沒有一定要解決去哪」，以及II-V的出現不一定合理，但是配合作曲家的旋律編排就變得很好聽的創作方式，當然在五〇年代前也已經有好幾首和絃排列比較特殊的曲子，也成為了爵士樂手愛用與必學的Jazz Standards，我也都收錄在播放清單中
1. What's New
2. Here's That Rainy Day
3. Speak Low
4. Invitation
5. On Green Dolphin Street
6. Afternoon In Paris
7. Yardbird Suite
8. How High The Moon (Charlie Parker根據此曲作成《Ornithology》)
9. Yardbird Suite
10. Groovin' High
11. Four On Six
12. Joy Spring
13. Lady Bird
14. Milestones [Old]
15. Solar
16. Tune Up
17. Pent-Up House
18. Peace
19. Beatrice
20. The Lady Is A Tramp
21. You Stepped Out Of A Dream
22. Chick's Tune (Chick Corea根據《You Stepped Out Of A Dream》改編)
23. I Love You
24. Night And Day
25. Have You Met Miss Jones?
26. All The Things You Are
27. The Song Is You
28. Lover
29. Cherokee
30. I'll Remember April
第1到第5首是傳統Tin Pan Alley作曲家寫作的瞬間短暫轉調、未解決、大小調模糊的樂曲，第6到第19首則是五六〇年代的爵士音樂家依此原則的創作樂曲，第20首到第30首則是回歸跟第1到第5首一樣的分類
這是所有學生都需要提升的部分，這樣的爵士樂已經跟原來只有用到順階和絃或是副屬和絃、相關IIm7(b5)，以及SDM類型和絃的較早期Tin Pan Alley時代演變而來的Jazz Standards已經不同了，卻是主流爵士樂（Mainstream Jazz、Straightahead Jazz）的曲目大宗或是更晚輩的爵士音樂家創作手法影響與靈感來源
別的不說，光是近期由日本漫畫改編的熱血爵士樂電影「Blue Giant」中，由Hiromi領軍幾十位日本爵士樂手所創作演奏的配樂，就都是這個時期的聲響，不是只有調式爵士（Modal Jazz）而已哦！五六〇年代的爵士樂的聲響行程有很多面向，不能調式調性一刀切，像這份曲目清單就是基本上還是調性和聲，但是會有很多創意用法，以及前面提到的配合旋律與動機模進的「天外飛來」與「懸而未決」的和絃排列特色
我以前的一位爵士樂老師講的讓我印象很深刻，他說五〇年代的爵士樂根本就是「II-V Town」，我之前也有整理小二度下行或上下行的所謂Hard Bop Era Jazz Standards，如果到了介紹Thelonious Monk的創作，那才是真的一時間在理智與聽覺上難以下嚥，但是卻愈嚼愈入味的爵士樂特色
總之我還想強調的是，很多不具樂理基本功者，嚴重到並沒有順階和絃的觀念，以致於大和絃是一個調，小和絃是一個調，所以這類學習者經常會以為一首Jazz Standard有很多調或是轉調，但是真相是他們不知道每個調的順階和絃，以及很重要的副屬和絃與SDM類型和絃觀念 - 並沒有真的轉調但增加了一個調性內的和聲豐富度
有時候一些古典音樂科班出身的網友也不知道在堅持些什麼，每次我們寫文章或是拍影片講到這部分的缺乏，都很急著要出來反駁說學校內其實有教，並不是我講的那樣云云，但是其實我講的是大部分我們所遇到的學生的狀況
因為在古典音樂系班裡頭樂器與樂理經常分開教是一點，教得比較基礎也是一點，甚至像是順階和絃、副屬和絃、SDM和絃或甚至調式等，教的內容比起爵士樂專修的教育來說，是比較像教概論的感覺，既然教的是概論，就講得比較淺，這時候要來充分應付在爵士樂、黑人音樂或當代流行音樂的內容，就會比較捉襟見肘，我真心希望大家能體認這個事實，才能放下成見好好學習，不是以為有教過就夠了
像是這些曲子用古典樂教過的樂理（理論作曲組的學生可能知道得多一點），就無法解釋與處理，用比較簡單的流行音樂樂理要來下手，也會找不到切入點，我今天也跟一位學生講說，不要常常講說流行樂的就是比較簡單不用考慮前面老師講過的這些和絃變化，老師講的是針對爵士樂“而已”
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今日流行樂的樣貌實在太多元，很多流行音樂也大受爵士樂影響，我也證明給學生們看說Misia的《Into The Light》就是符合今天本文重點的所謂「用II-V作曲與發展並轉調」的J-Pop，光用一個調的調性內音階是完全不夠用且會撞牆的，甚至像黑人音樂更是另一塊國人較少接觸的，我覺得如果是我們的學生，我們都想教得比較全面而完整些，這樣的態度會健康許多，路也走得遠走得長
也誠摯歡迎大家來參加新一季的爵士原力講堂！介紹國人比較不熟悉的音樂本就不討好，但是我們的原則是一樣的，那就是教細節，以及真正與世界同步！
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