文 / 謝啟彬
所謂的有小二度下行II-V-I或II-V的Hard Bop Jazz Standards，就是所謂「練家子」的主戰場，關於簡單的降二代五原理與為何爵士樂手在四〇年代後會常用，請參閱「和聲篇」一書中之「第2篇 爵士樂必備元素 II-V-I 的和聲概念與練習方法＆什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？」與「第34篇 Bebop Blues 曲式介紹及其應用—以及和聲樂理上的變化延伸」，本文就不再贅述，希望能直接導入實戰層面
這也是我們一直不希望學生直接拿到爵士譜（Lead Sheet）就想硬幹，直接看和絃彈琶音或音階就以為能產生出好的即興樂句，因為你對“戰場”還不熟悉，所以你演奏的東西只是練習，而不是即興，要不要練習？當然要！但是那是認生字的階段，你接下來要知道詞彙，也要造句，再來當然就是作文了！所以說理解和絃連結到底是怎麼運作的，是非常重要的一件工作
我們先將這23首這個時期的代表作列出來，至少要反覆聽、聽習慣，這些也都被認知為「Straightahead Jazz」的爵士樂手創作曲，相當考驗樂手與歌手的基本功紮不紮實？所以如果只是想說隨便玩玩Jam Jam的，遇到這類曲子肯定翻車，因為都沒有辦法用單純調性內的旋律（類似大部分流行歌曲或較早期古典音樂的旋律）就可以貫穿過去
這些爵士音樂家的人名大家也要記得，因為都會有關聯，譬如誰作曲？誰主奏？誰的即興？誰彈的鋼琴？誰是鼓手與貝斯手等？哪首是原來的版本？哪些版本也很有名等...這些都是爵士樂的常識
1. Four (Miles Davis)
2. Joy Spring (Clifford Brown)
3. 'Round Midnight (Thelonious Monk)
4. Airegin (Sonny Rollins)
5. Woody'N You (Dizzy Gillespie)
6. If You Could See Me Now (Tadd Dameron)
7. On A Misty Night (Tadd Dameron)
8. Blues For Alice (Charlie Parker) [所謂的「Bebop Blues」或稱「Bird Changes」「Bird Blues」，原始曲目即為此曲，根據12小節Blues曲式改編]
9. Freight Trane (Tommy Flaganan) [一樣的「Bebop Blues」但是在Concert Ab調上創作與即興]
10. Half Nelson (Miles Davis)
11. Lazy Bird (John Coltrane)
12. Moment's Notice (John Coltrane)
13. Four On Six (Wes Montgomery) [以《Summertime》為底盤並用本文所介紹法則改編]
14. Stablemates (Benny Golson)
15. Strollin' (Horace Silver)
16. Ecaroh (Horace Silver)
17. Ask Me Now (Thelonious Monk)
18. Bye-ya (Thelonious Monk)
19. Pannonica (Thelonious Monk)
20. Four In One (Thelonious Monk)
21. Crepuscule With Nellie (Thelonious Monk)
22. You Stepped Out Of A Dream (Nacio Herb Brown) [屬於1940年代的百老匯音樂劇中曲，但因類似的和絃排列而為Bebop/Straightahead時期的爵士音樂家愛用]
23. Lover (Richard Rodgers) [屬於1940年代的百老匯音樂劇中曲，但因類似的和絃排列而為Bebop/Straightahead時期的爵士音樂家愛用]
這就是原本的II-V-I，在爵士樂中寫II-V-I絕大多數時候就是指IIm7-V7-IMaj7了，所以就不再另外註明，除非是II7-V7-I7或IIm7b5-V7-Im7等，請切記一點就是「只要緊緊抓牢“三七仔”你就不會翻車」的鐵律，也就是Guide Tones的走向，就是能讓那個時代的爵士樂手速度那麼快也那麼愛用的緣故，而不用每次都從頭算起
這也大大證明了會古典鋼琴的鋼琴手如果都用視譜模式（Sight-Reading）演奏過去，永遠都學不會爵士樂的真諦，因為視譜時你的反應是眼睛接收加手指移動，但是爵士樂的想法是要你確實知道什麼音走到什麼音去了，然後你就會慢慢習慣這樣的聲音，而且是在許多人常見的古典鋼琴曲目中幾乎不會聽到的和絃進行與轉換
請相信啟彬與凱雅，很多古典鋼琴演奏博士碩士的學生，真的一開始學習爵士樂都會轉不過來，太習慣原來的學習模式以致於進度比其他同學慢，老師根本沒有在指責這樣的學生，反而是點出問題想幫學生，因為老師們以前就是這樣的背景訓練出來的，知道用這種方法永遠都走不到你想走的路上去，雖然這種方法也可以上路也沒錯，但在我們學習與討論的範圍中，就只有四個字可以形容叫「南轅北轍」
回歸主題，所以最常見的小二度II-V-I下行就是像這樣的，感覺好像升高半音的調然後又降落回來，根據剛剛提到的「緊緊抓牢三七仔」鐵律，你將發現DbMaj7跟Dm7其實三音與七音是一樣的，只有根音差半音而已，這在進入實戰階段時會大大推你一把的哦！（譬如《Blue Bossa》）
第二種小二度下行的II-V就是直接去掉I了，這個用和聲來解釋的話就是Ab7=D7，所謂三全音代理屬和絃或降二代五（「緊緊抓牢三七仔」原來是一樣的兩個音），然後D7解決去G7，所以原本是D7-Dm7-G7的，或是Am7-D7-Dm7-G7的和絃進行，就可以改成Ab7-Dm7-G7或在Ab7前加個Related IIm7，成為Ebm7-Ab7-Dm7-G7了
所以老師教的「小二度下行II-V」就是一種爵士音樂家經驗的累積結果，在Charlie Parker“改造”‘傳統12小節Blues Form的時候就已經用上了，正所謂「Bebop Blues」（Bird Changes; Bird Blues...）手法在Hard Bop時代就繼續承接運用，要學生這樣練習表示在實際曲目中一定會用上，而不是純粹在操練或刁難學生而已，而這些爵士和絃記號不是數學或化學或名詞上的代換而已，絕不能死背，而是要直接在樂器上操作才能因為聽到而理解
我寫了一個很簡單的練習，就是把屬七和絃的五度循環（Cycle of Fifth），右手都是順勢下行，而左手就可以理解從原來的完全五度下行，改成小二度下行，但卻保留右手的聲音，是怎樣的聲響？這兩個同一小節內的左手就差三全音（Tritone），或是增四度或減五度，如果你有同音異名（Enharmonics）的障礙，請加速這部分的思考，譬如C#=Db、F#=Gb、B=Cb、E=Fb等
我必須很老實說因為在古典音樂的環境裡頭，樂理幾乎只有為了考試而存在，所以很多人都只到到第一步求對的答案就好，而沒有繼續融會貫通下去，這在學習爵士音樂或當代音樂時，就是個必須要讓自己腦袋靈活並能聽到聲音（我已經強調第二次了）的重要關鍵！
第三步驟就是連續三個II-V-I，這在《Airegin》一曲中就有，能夠到這裡表示已經突破前兩步驟了，很好！所以你就知道DMaj7的3與7就是Ebm7的3與7，DbMaj7的3與7就是Dm7的3與7，這真的是用閱讀感受不到的，請在鋼琴上練習，就很快可以理解。譬如萬一CMaj7要再往下小二度的調走，那它的3與7就是C#m7的3與7，而每一個原來的IMaj7跟往下小二度的II-V-I之間，那個新的IIm7跟原來的IMaj7就是3與7一樣，但提高半音就可走到，請反覆練習就會明白我的意思，不要只有閱讀，光讀字面你還是很容易轉不過來的
第四步驟開始簡單起來了！也是在Hard Bop Style中經常到處都可聽到看到的和絃進行囉！我的記法也很簡單，就是前一個屬七和絃的3音保留就是下一個IIm7的7音（3=b7），兩個同音，而前一個屬七和絃的7音會半音下行到下一個IIm7的3音（b7-b3），這不是巧合，而是“三七仔的威能”！在即興的時候這種想法就會大量派上用場了！到那個時候就不能再從頭想起，而要直覺反應是同一個音或是可以下上移動來創造即興樂句啊！
第五步驟也很常見，這在爵士樂中有個術語叫「Play Outside」，不管伴奏樂手有沒有突然提高半音彈一組II-V，五〇年代的爵士樂手就會開始這樣做，做久了之後在創作自己的曲子時，就會經常“噴個定型液”把它固定下來囉！像爵士鋼琴大師Bill Evans、Herbie Hancock、Chick Corea等人從年輕時的演奏錄音中，就會常這樣做，日後在解析他們的即興手法時也就能理解到底發生了什麼事？而不是又有什麼新的音階或樂理云云
第六步驟講起來有點學術，所謂降二代五是也，但其實就是就是把G7換成Db7，上面三七仔不變但延伸音有變，下面貝斯換成三全音外的，就達成這樣的聲響了，這部分我們在其他的教學文章與書本章界中有介紹，這裡就不討論
所以這樣演奏的也很多，可以說是最多的，但上面的那個Abm7怎麼來的現在應該可以理解了？
這樣的替換也是可行的，一樣請一定要練習才能聽到聲音，不要直接用爵士和絃記號代換啊！這裡附上一部以前拍過的解說影片，結果不同但是套路相同
這裡起算第七步驟，不過從第六步驟開始已經脫離本文主旨了，只是要跟大家示範和絃連接的可能性而已，主要還是要從所謂的結論「熟悉與練習小二度下行的II-V-I或II-V」反推，告訴大家為何要這樣練？而且道理是什麼？為什麼會變這樣？兼顧歷史發展與曲目累積才是我製作此文的目的，不是紙上談兵推算樂理
第七步驟就是很常看到的把Em7-A7-Dm7-G7-CMaj7改成Em7-Eb7-Dm7-Db7-CMaj7的「貝斯從完五下行變成半音下行」演奏模式，譬如《Autumn Leaves》很多人常在第27與28小節中做的「Gm7-C7-Fm7-Bb7-EbMaj7」變成「Gm7-Gb7-Fm-E7-EbMaj7」手法，但這是Old Real Book的添加，原來很多知名版本如Cannoball Adderley/Miles Davis的「Somethin' Else」專輯版，或Bill Evans Trio的「Portrait In Jazz」專輯版中，這些爵士樂大師們根本就沒這樣做
第八步驟就是把Am7-D7-Dm7-G7改成Bbm7-Eb7-Dm7-G7，當然你要再排列組合成Am7-Eb7-Em7-Db7或Bbm7-D7-Abm7-G7都可以，但這樣一來效益不大，因為效果不好，原來不管是完五下行或半音下行都是為了要解決的，但純推算的話就會出現這種比較少見的狀況，當然你說是不是還有人會這樣創作？當然，那就要看他跟旋律上與曲式上甚至節奏上協調的智慧，不是“直接替換零件”的概念
所以除了第七與第八步驟外，今天介紹的第一到第六步驟就是符合標題所敘述的，也是我們在學習這些Jazz Standard的時候需要練習與熟悉的，就算你不是實際演奏樂器或演唱的操作者，但在聆賞這時期的所謂「勇往直前」（Straightahead Jazz）的音樂中，就可以比較能體會為何這些曲子在聽覺上，會有一種“雲霄飛車”的感覺，有時候浮上去，有時候衝下來囉！
這23首曲子的調性也都不同，請自行移調練習，就可以聽出端倪！
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