上週的爵士原力講堂「All About Groove!」系列介紹David Foster，結果應該很多人沒想到介紹了很多古典音樂吧？呵呵
記得我說的，樂理，就是樂理，沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...
只有樂理在不同音樂類型中，常見的形態與常用的手法，加上因應時代的演進，所產生的各類更新，及在更多種類樂器及組合上的可能性。
也記得Wayne Shorter說的，作曲就是把即興變慢，即興就是把作曲變快～
（你可以將和絃級數與功能屬性都用爵士和絃的記譜法寫下來嗎？^^）
學習樂理
根本不是在規定你「所以這樣用是錯的？」「不能那樣用？」
而是要告訴你「啊原來可以這樣想！」「還能這樣做耶！」
好的古典音樂家深入解析樂理，會幫助他們在詮釋作品時更好（對味、個人風格）
好的爵士音樂家深入解析樂理，除了幫助詮釋作品更好以外（對味），還能加強即席創作與發展的能力（個人風格）
懂了嗎？
「其實我對音樂的看法，沒有那麼多的分類，重點是要穩、要展現、要符合當下的氣氛，並跟合作的樂手一起掌握那種對的感覺，而不是說我專打這個不打那個，結果卻變成讓音樂抱歉的藉口。
就跟在鋼琴上一樣，CMaj和絃就是CMaj和絃，你不會說這是爵士的CMaj、那是搖滾的CMaj、那是古典的CMaj......基本功紮實，就容易互通」
～ 南非鼓手Kevin Gibson（凱文吉普森）
（啟彬與凱雅爵士四重奏 開普敦大學音樂學院音樂會現場）
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