樂理,就是樂理,沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...

文/謝啟彬


上週的爵士原力講堂「All About Groove!」系列介紹David Foster,結果應該很多人沒想到介紹了很多古典音樂吧?呵呵

記得我說的,樂理,就是樂理,沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...

只有樂理在不同音樂類型中,常見的形態與常用的手法,加上因應時代的演進,所產生的各類更新,及在更多種類樂器及組合上的可能性。

也記得Wayne Shorter說的,作曲就是把即興變慢,即興就是把作曲變快~



(你可以將和絃級數與功能屬性都用爵士和絃的記譜法寫下來嗎?^^)

學習樂理
根本不是在規定你「所以這樣用是錯的?」「不能那樣用?」
而是要告訴你「啊原來可以這樣想!」「還能這樣做耶!」
好的古典音樂家深入解析樂理,會幫助他們在詮釋作品時更好(對味、個人風格)
好的爵士音樂家深入解析樂理,除了幫助詮釋作品更好以外(對味),還能加強即席創作與發展的能力(個人風格)
懂了嗎?

動物就是動物,沒錯 但是要研究鳥的演變
得知道它的前身是恐龍

但是不少愛鳥人只喜歡在鳥類上分類
對於真的要研究鳥生態與鳥科學的人
勢必要了解到恐龍這件事 

如果認知鳥就是鳥,恐龍就是恐龍
甚至恐龍就是像侏羅紀那樣的虛擬戲劇化恐龍
那就根本講不下去了,只能繼續愛心目中的鳥

我們一直很努力從這個角度去切入與介紹
也就是從邏輯推演中,必須要回到更早的基礎去看
這樣才能知道彼此之間發展的歧路與異同

甚至整合起來,知道很多時候講的是同一件事
只是名詞不一樣,或是可以有不同的用法等

這當然不是一天兩天的事,也不是你看我一篇文章 就用「坊間說法」來批評,其實你才有可能是「坊間說法」呀!


Some good outputs from Kevin Gibson (Translated in Chinese)

「其實我對音樂的看法,沒有那麼多的分類,重點是要穩、要展現、要符合當下的氣氛,並跟合作的樂手一起掌握那種對的感覺,而不是說我專打這個不打那個,結果卻變成讓音樂抱歉的藉口。

就跟在鋼琴上一樣,CMaj和絃就是CMaj和絃,你不會說這是爵士的CMaj、那是搖滾的CMaj、那是古典的CMaj......基本功紮實,就容易互通」

~ 南非鼓手Kevin Gibson(凱文吉普森)

(啟彬與凱雅爵士四重奏 開普敦大學音樂學院音樂會現場)











延伸閱讀

2013-10-24 爵士原力秋冬講座:解析打造流行音樂輝煌時代的超級製作人— 大衛佛斯特

「最基本」在流行音樂這行業,所必須具備在和聲樂理上的技能與常識

不只需要辨認和絃,還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外,還有很重要的「Voicing」技法

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