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2013年10月11日 星期五

Funk律動終極大解析—如何真正掌握對味的Groove?

 

文/謝啟彬

繼Swing Feel、Brazilian Feel之後,我們要繼續來研習Funk Feel!不過一開始我就要告訴你:沒有把Swing Feel學好,就很難學好Funk Feel,這是千真萬確的事實,大家別再切割自以為是的樂種囉!

為什麼呢?因為,他們「切分」(Syncopate)的原理幾乎一樣,都系出同源,只是後人改稱別的名字,或是計拍或記譜的方式改變了,就變成另外一些「風格」,並繼續發展下去了!尤其在樂器學習的分項上,我會發現長久以來,很多樂手錯把樂器名稱當作風格名稱,或是將一種Pattern稱之為一種風格名稱,然後就這樣一直搞混下去…其實很多節奏風格中,外文的名詞很多時候只是部分“零件”的稱謂(譬如你不會說「斷奏」、「銅管五重奏」、「持續低音」、「木魚」是一種音樂風格);而又很多時候,不同的「樂種」之間所出現的不同名稱,其實是一樣的意思,或指的是同一件事情,所以,先瞭解整個Feel的基礎,什麼樂器就都能通,也能合奏“溝通”!

我們先舉這首搖滾的大名曲前奏來當例子看看,這是Eddie Van Halen的《Jump》:





如果改用「Swing Feel」演奏,打拍打在二四上,照樣是一句非常爵士樂感覺的樂句,不是嗎?



而什麼又是「Funk Feel」呢?簡單說就是將所有的切分與計拍,都縮短變成十六分音符,原來爵士與搖滾大多是八分音符的,我們現在通通給他縮小一半看看:


所以說,「Funk」跟「快」、「猛」沒有關係,是變「細」了!感覺上好像你將原來的Swing/Rock Feel句打成大二拍一樣,而原來的兩小節就縮成一小節,看懂了嗎?

而「Funk Feel」,也能運用在大家普遍認知的「黑樂」上頭,如R&B、Soul、Gospel、Disco,甚至Hip-Hop風格上頭,包含唱腔、樂器的樂句、節奏樂器的Groove,還有Rapper(MC)的饒舌即興都要!如果你仔細聆聽與觀察這領域的大師如Stevie Wonder等,就會發現他的律動方式與起拍、結束...一直是非常十六分音符的哦!我先舉一個比較年輕的例子,來聽聽女歌手Amerie的《Take Control》:



有些搖滾團體如Aerosmith等,他們的Funk Feel其實也很強烈,這也是《Walk This Way》這首曲子在音樂上,史密斯飛船可以跟嘻哈團體Run DMC融合地很好的緣故,你也可以聽聽Aerosmith的另一首《Eat the Rich》感受一下,Steve Taylor前面不就正在Rap嗎?





讓我們追本溯源一下,其實不管Jazz(灰)或Black Music(黑),甚至從Rhythm & Blues“借殻上市”變成的Rock 'N' Roll(白),都來自同一個地方—美國南方,而「New Orleans Jazz」(紐奧良爵士)的基本律動,自然就有大用,譬如很有名的「New Orleans Second Line」,一下去就Swing啦!我們也都常說New Orleans Second Line就像是更細碎的Swing Feel



而這就是爵士樂一開始「混血」之處,因為除了歐洲的和聲與樂器、非洲的節奏與表現方式外,還有來自拉丁美洲的“西班牙切分”(這是爵士樂先驅Jelly Roll Morton說的),如果你也對非洲古巴音樂有點概念,自然會覺得上面的律動很熟悉,因為那就是「3-2 Clave」。而如果我們再把它「Funk化」呢?請用你的全身去感受!就變成這樣:


可以聽聽看George Michael的《Faith》:



第二小節後面的微小變形,就是跟Swing 8th取代一個四分音符一樣,我們用兩個16th Notes取代一個八分音符。但是看出那個基本架構了嗎?是不是很像Herbie Hancock的《Chameleon》Bass Line呢?這時候你也該瞭解,為何這些爵士大師可以橫跨爵士、拉丁、放克、搖滾與流行…云云了吧?不是像樂評人或唱片宣傳文案講得好像多“跨界”不可思議地偉大,當然,他們很偉大,但是他們只是“變色”,本體還是那隻“龍”呀!^^




所以說到這裡,你已經可以掌握第一個原則了!那就是「把之前講過所有的Swing Feel句型與想法,都Funk化」,你就得到Funk Feel跟Funk Riff(短樂句)啦!關鍵在哪裡?就是「切分的方式」與「切分的地方」呀!譬如「正反空」思考法,也可以改成「Funk Feel版」,或是聽聽這些,其實那意思都一樣呢!

聽Big Band的版本,這次重點擺在銅管上,還有所有管樂的Riff上,這需要花時間學習與習慣,在想要合奏以前:




知道了嗎?就是連續兩個「Off Beat」,只不過在Swing中,是八分音符,在Funk中,是十六分音符。聽聽這首《Thriller》的Bass Line就曉得了!




不然我們再來採譜(Transcribe)看看,Michael Jackson在他的名曲《Don't Stop 'Til You Get Enough》中,是怎麼唱出那個副歌的律動的:




把它“轉回來”Swing Feel的“放大計拍”,就變成這樣:


任何Big Band的樂手或爵士樂手,都可以把他們演得超Swing,因為就是第四拍開始的Swing 8th句型,譬如Herbie Hancock的《Driftin'》就是這樣啊!




我們再多一點點的變化,可以練習更多的「Off Beat」卻不會破壞原有的結構:


再回到另一首Jazz Funk (Funk Jazz)的名曲,同樣也是Herbie Hancock的《Cantaloupe Island》聽聽看,是不是就是這個節奏呢?只是Feel不同,但是句型與想法一樣呀!




所以,現在除了傳統音樂教育教我們的「弱起拍」概念之外,你也知道這樣的「第四拍開始」句法囉!這有搶拍的感覺,但是更有造成錯覺的切分感。

接下來,我們該如何徹底練習Funk Feel?首先,當然是先用數學排列組合的方式,將十六分音符的重音(Accent),跟十六分音符的幽靈音(Ghost Note),都歸納出來:


幽靈音的概念,可以想成悶音(Mute),讓Groove持續,另外,可以有兩種實戰練法,譬如把它們編號為12345678,然後運用「組合」(Combine)與「合併」(Merge)的方式來輪流練習,譬如2一拍4一拍、5一拍1一拍,或是5+4一拍、6+4一拍等等,看起來很複雜,但實際上還好,因為這是很傳統的練法,你不需要一本練習曲,只要懂排列組合就夠了!

可以聽聽資深Groove鼓手Bernard "Pretty" Purdie的精彩示範:



雖然「連結線」(Tie)的概念與搶拍、延遲等之後還會講到,不過可以先舉一些例子,讓大家多一些Funk語彙,譬如像這首Stevie Wonder的《As》,副歌中的和聲就是這樣唱的:




還有很著名的一句Funk Riff,出現在Herbie Hancock的《Chameleon》主旋律句尾,以及Average White Band的《Pick Up the Pieces》的主旋律句尾,聽出來了嗎?




如果我們常常聽到很多句型或語彙,出現在許多Groove名曲或同樣風格的樂曲中,那麼我們應該做的工作,當然是把他們全部「佔為己有」囉!別客氣啊!這種就跟爵士樂中的Bebop成語一樣,都是很對味的句子,應多多愛用而非老是演奏自我感覺良好的錯亂句子。而你一定也要學會先「唱」!唱對了就會演奏對,唱錯了就全盤皆輸!


再來,壓軸好戲就要登場!排列組合式的練習與抓句子練,當然是必要的,但是還有沒有更有效的方法可以加強練習呢?

這時候我就要分享一下,觀察我兒子比布做樂高積木的方法。他通常會先照著說明書上做完,然後再全部拆掉,重新組裝變形,日子一久,他的積木也愈來愈多,所以東西也會愈做愈複雜,甚至愈來愈3D,每次都讓我們讚嘆不已。有次我問他:「這麼多零件,你怎麼知道要如何組裝或分辨?」,他說:「很簡單啊!你就歸類就好啦!譬如這個是XXX,那個是YYY,然後譬如你還需要一個四格的,就拿兩個兩格的裝起來就是四格了...」

感謝他的啟發!^^ 所以,我也仿造比布的方式,整理出「放克七大積木原型」!請看:



這很像「正反空」的概念,不過差別在於第一是16th Note律動的,第二則是我找的以「實用」「常見」為優先原則,你可以自己組合成半拍內、一拍內、兩拍內、三拍內、四拍內、五拍內…到八拍內,靈活度更高,也可以更視覺化(Visualize)這些句型,這樣就不會用“矇”的碰運氣演奏。有些當然會有重複,像是6a其實就是5+3,而6a跟6b的差別在於寫法而已,演奏起來其實一樣,至於四個連續的十六分音符呢?自然就是5+5囉!強烈建議大家多聽各種不同的Groovy Bass Line,特別是從James Jamerson開始的傳統,你就知道所謂的「Funk」不是一直Slappin'或Poppin'才叫“打Funky“呀!




馬上來看實例!在Bass、Brass、Clavinet(鍵盤的一種)、Organ、Fender Rhodes、Guitar、Vocal上都會看到本篇文章裡頭的所有重點,先聽聽Stevie Wonder的《Black Man》的銅管樂句(Brass Riff):



第一段是前奏的,四小節中第二跟第四小節不同,是不是就是「放克七大積木原型」的組合呢?


第二段是在主歌裡頭,管樂的句子比較短,但是也請學起來,一樣是「放克七大積木原型」的組合:


接下來聽聽Stevie Wonder的《I Wish》,同樣是銅管樂句(Brass Riff)的地方,注意第一小節與第二小節不一樣,這就是“刻度”問題,我們不能隨意切、憑感覺切,那個厚薄度要精細呀!




繼續來分析Stevie Wonder的《Superstition》,這些超級大名曲,都是絕對需要把各聲部都學得透徹地呀!值得一提的是前奏的鍵盤聲音,就是剛剛提到的「Clavinet」音色與彈奏法,在Funk音樂裡頭非常常用。我們先示範銅管的樂句部分,也請聽聽看Stevie Wonder的唱腔律動,是不是充滿了Off Beat跟16th Groove呢?




請多組合練習,「放克七大積木原型」的變化無窮,但是都會非常Groovy,試試吧!也可以加上前段講的許多,你的Funk語彙現在是不是已經非常豐富了呢?來跟Jamiroquai Jam一下吧!^^ 這首是《Cosmic Girl》,再強調一次,在Bass、Brass、Clavinet、Organ、Fender Rhodes、Guitar、Vocal上,處處皆重點,處處是律動哦!



最後再提供四段經由排列組合而成的示範樂句,讓大家多多練習


至於還有許多分句如三在四裡面(3 in 4),或是切分(Syncopations)與節奏錯置(Rhythmic Displacements)等技法,加上和聲的技法(Harmonic Approach)等(如Incognito的《N.O.T.》就屬於進階級),就等待下回分解囉!別忘記,再次強調,所有練Swing Feel的練習,都可以拿來練習Funk Feel哦!我們在教學的過程中,比較不鼓勵的是大家「死背Lick」或是「照抄教材」,因為這樣聽起來會很俗氣!



學習重點復習:

1. 真的不要因為Funk“音很多”,然後就求快,Groove才是王道


2. 再怎麼複雜的分句或是變化拍號,都要記得“好整以暇”,不要又急又亂,就欲速則不達


3. 當你聽所有即興者,他們都不是在想快,他們在想"Fit in the Groove"


4. 所以聽“原版”,你不會有上氣不接下氣的感覺


5. Funk還是Funk,Speed Metal還是Speed Metal,Feel不一樣,請深入學習鑽研


6. 總之,不平心靜氣,就找不到Groove,因為找不到Space與Note的巧妙安排,拳法整套就會亂掉,氣躁就會趕,就會不穩


7. 彈什麼音階,什麼變化,都OK,但是Time一定要在,Time! TIme! Time! - 我常跟學生說如果你講話講不清楚或是很急躁,內容再精彩觀眾也聽不懂你在講啥


8. 不是吹毛求疵,而是要去追求音樂的從容本質,才叫玩音樂啊!


Groove根本沒有祕密,只有關鍵!關鍵(key)就在這裡,要能Groovy是有方法地!根本跟你買啥音色片、用哪台琴、用誰的限量小鼓、打誰的簽名句no.3742....無關!



今晚的Groovy TIme,節目又將進入尾聲!感謝您的收看!請繼續鎖定骨碌膚音樂頻道,我是主持人~骨碌骨錄的骨碌膚!

這是去年在日本買的Bird最新專輯New Basic的選曲《Bitter Sweet Friday》,買CD送DVD哦!整張專輯是Studio Live,邀請樂迷觀眾限量進場同樂,樂團成員都很棒,整張都是不同的骨碌膚喔!很精彩,值得買來聆賞!




(Studio Live就是所有人演出都同步收音,也就是不能分軌也不能剪輯哦!告訴各位,啟彬與凱雅的所有專輯通通都是Studio Live的啦!也歡迎Check them out!

《14 Jazz》、《Freedom Voyage》





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1 則留言:

蕭以諾 提到...

謝謝板主精心解說,獲益良多!

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