Funk律動終極大解析—如何真正掌握對味的Groove？

文／謝啟彬

繼Swing Feel、Brazilian Feel之後，我們要繼續來研習Funk Feel！不過一開始我就要告訴你：沒有把Swing Feel學好，就很難學好Funk Feel，這是千真萬確的事實，大家別再切割自以為是的樂種囉！

為什麼呢？因為，他們「切分」（Syncopate）的原理幾乎一樣，都系出同源，只是後人改稱別的名字，或是計拍或記譜的方式改變了，就變成另外一些「風格」，並繼續發展下去了！尤其在樂器學習的分項上，我會發現長久以來，很多樂手錯把樂器名稱當作風格名稱，或是將一種Pattern稱之為一種風格名稱，然後就這樣一直搞混下去…其實很多節奏風格中，外文的名詞很多時候只是部分“零件”的稱謂（譬如你不會說「斷奏」、「銅管五重奏」、「持續低音」、「木魚」是一種音樂風格）；而又很多時候，不同的「樂種」之間所出現的不同名稱，其實是一樣的意思，或指的是同一件事情，所以，先瞭解整個Feel的基礎，什麼樂器就都能通，也能合奏“溝通”！

我們先舉這首搖滾的大名曲前奏來當例子看看，這是Eddie Van Halen的《Jump》：

如果改用「Swing Feel」演奏，打拍打在二四上，照樣是一句非常爵士樂感覺的樂句，不是嗎？

而什麼又是「Funk Feel」呢？簡單說就是將所有的切分與計拍，都縮短變成十六分音符，原來爵士與搖滾大多是八分音符的，我們現在通通給他縮小一半看看：

所以說，「Funk」跟「快」、「猛」沒有關係，是變「細」了！感覺上好像你將原來的Swing/Rock Feel句打成大二拍一樣，而原來的兩小節就縮成一小節，看懂了嗎？

而「Funk Feel」，也能運用在大家普遍認知的「黑樂」上頭，如R&B、Soul、Gospel、Disco，甚至Hip-Hop風格上頭，包含唱腔、樂器的樂句、節奏樂器的Groove，還有Rapper（MC）的饒舌即興都要！如果你仔細聆聽與觀察這領域的大師如Stevie Wonder等，就會發現他的律動方式與起拍、結束...一直是非常十六分音符的哦！我先舉一個比較年輕的例子，來聽聽女歌手Amerie的《Take Control》：

有些搖滾團體如Aerosmith等，他們的Funk Feel其實也很強烈，這也是《Walk This Way》這首曲子在音樂上，史密斯飛船可以跟嘻哈團體Run DMC融合地很好的緣故，你也可以聽聽Aerosmith的另一首《Eat the Rich》感受一下，Steve Taylor前面不就正在Rap嗎？

讓我們追本溯源一下，其實不管Jazz（灰）或Black Music（黑），甚至從Rhythm & Blues“借殻上市”變成的Rock 'N' Roll（白），都來自同一個地方—美國南方，而「New Orleans Jazz」（紐奧良爵士）的基本律動，自然就有大用，譬如很有名的「New Orleans Second Line」，一下去就Swing啦！我們也都常說New Orleans Second Line就像是更細碎的Swing Feel

而這就是爵士樂一開始「混血」之處，因為除了歐洲的和聲與樂器、非洲的節奏與表現方式外，還有來自拉丁美洲的“西班牙切分”（這是爵士樂先驅Jelly Roll Morton說的），如果你也對非洲古巴音樂有點概念，自然會覺得上面的律動很熟悉，因為那就是「3-2 Clave」。而如果我們再把它「Funk化」呢？請用你的全身去感受！就變成這樣：

可以聽聽看George Michael的《Faith》：

第二小節後面的微小變形，就是跟Swing 8th取代一個四分音符一樣，我們用兩個16th Notes取代一個八分音符。但是看出那個基本架構了嗎？是不是很像Herbie Hancock的《Chameleon》Bass Line呢？這時候你也該瞭解，為何這些爵士大師可以橫跨爵士、拉丁、放克、搖滾與流行…云云了吧？不是像樂評人或唱片宣傳文案講得好像多“跨界”不可思議地偉大，當然，他們很偉大，但是他們只是“變色”，本體還是那隻“龍”呀！^^

所以說到這裡，你已經可以掌握第一個原則了！那就是「把之前講過所有的Swing Feel句型與想法，都Funk化」，你就得到Funk Feel跟Funk Riff（短樂句）啦！關鍵在哪裡？就是「切分的方式」與「切分的地方」呀！譬如「正反空」思考法，也可以改成「Funk Feel版」，或是聽聽這些，其實那意思都一樣呢！

聽Big Band的版本，這次重點擺在銅管上，還有所有管樂的Riff上，這需要花時間學習與習慣，在想要合奏以前：

知道了嗎？就是連續兩個「Off Beat」，只不過在Swing中，是八分音符，在Funk中，是十六分音符。聽聽這首《Thriller》的Bass Line就曉得了！

不然我們再來採譜（Transcribe）看看，Michael Jackson在他的名曲《Don't Stop 'Til You Get Enough》中，是怎麼唱出那個副歌的律動的：

把它“轉回來”Swing Feel的“放大計拍”，就變成這樣：

任何Big Band的樂手或爵士樂手，都可以把他們演得超Swing，因為就是第四拍開始的Swing 8th句型，譬如Herbie Hancock的《Driftin'》就是這樣啊！

我們再多一點點的變化，可以練習更多的「Off Beat」卻不會破壞原有的結構：

再回到另一首Jazz Funk （Funk Jazz）的名曲，同樣也是Herbie Hancock的《Cantaloupe Island》聽聽看，是不是就是這個節奏呢？只是Feel不同，但是句型與想法一樣呀！

所以，現在除了傳統音樂教育教我們的「弱起拍」概念之外，你也知道這樣的「第四拍開始」句法囉！這有搶拍的感覺，但是更有造成錯覺的切分感。

接下來，我們該如何徹底練習Funk Feel？首先，當然是先用數學排列組合的方式，將十六分音符的重音（Accent），跟十六分音符的幽靈音（Ghost Note），都歸納出來：

幽靈音的概念，可以想成悶音（Mute），讓Groove持續，另外，可以有兩種實戰練法，譬如把它們編號為12345678，然後運用「組合」（Combine）與「合併」（Merge）的方式來輪流練習，譬如2一拍4一拍、5一拍1一拍，或是5+4一拍、6+4一拍等等，看起來很複雜，但實際上還好，因為這是很傳統的練法，你不需要一本練習曲，只要懂排列組合就夠了！

可以聽聽資深Groove鼓手Bernard "Pretty" Purdie的精彩示範：

雖然「連結線」（Tie）的概念與搶拍、延遲等之後還會講到，不過可以先舉一些例子，讓大家多一些Funk語彙，譬如像這首Stevie Wonder的《As》，副歌中的和聲就是這樣唱的：

還有很著名的一句Funk Riff，出現在Herbie Hancock的《Chameleon》主旋律句尾，以及Average White Band的《Pick Up the Pieces》的主旋律句尾，聽出來了嗎？

如果我們常常聽到很多句型或語彙，出現在許多Groove名曲或同樣風格的樂曲中，那麼我們應該做的工作，當然是把他們全部「佔為己有」囉！別客氣啊！這種就跟爵士樂中的Bebop成語一樣，都是很對味的句子，應多多愛用而非老是演奏自我感覺良好的錯亂句子。而你一定也要學會先「唱」！唱對了就會演奏對，唱錯了就全盤皆輸！

再來，壓軸好戲就要登場！排列組合式的練習與抓句子練，當然是必要的，但是還有沒有更有效的方法可以加強練習呢？

這時候我就要分享一下，觀察我兒子比布做樂高積木的方法。他通常會先照著說明書上做完，然後再全部拆掉，重新組裝變形，日子一久，他的積木也愈來愈多，所以東西也會愈做愈複雜，甚至愈來愈3D，每次都讓我們讚嘆不已。有次我問他：「這麼多零件，你怎麼知道要如何組裝或分辨？」，他說：「很簡單啊！你就歸類就好啦！譬如這個是XXX，那個是YYY，然後譬如你還需要一個四格的，就拿兩個兩格的裝起來就是四格了...」

感謝他的啟發！^^ 所以，我也仿造比布的方式，整理出「放克七大積木原型」！請看：

這很像「正反空」的概念，不過差別在於第一是16th Note律動的，第二則是我找的以「實用」「常見」為優先原則，你可以自己組合成半拍內、一拍內、兩拍內、三拍內、四拍內、五拍內…到八拍內，靈活度更高，也可以更視覺化（Visualize）這些句型，這樣就不會用“矇”的碰運氣演奏。有些當然會有重複，像是6a其實就是5+3，而6a跟6b的差別在於寫法而已，演奏起來其實一樣，至於四個連續的十六分音符呢？自然就是5+5囉！強烈建議大家多聽各種不同的Groovy Bass Line，特別是從James Jamerson開始的傳統，你就知道所謂的「Funk」不是一直Slappin'或Poppin'才叫“打Funky“呀！

馬上來看實例！在Bass、Brass、Clavinet（鍵盤的一種）、Organ、Fender Rhodes、Guitar、Vocal上都會看到本篇文章裡頭的所有重點，先聽聽Stevie Wonder的《Black Man》的銅管樂句（Brass Riff）：

第一段是前奏的，四小節中第二跟第四小節不同，是不是就是「放克七大積木原型」的組合呢？

第二段是在主歌裡頭，管樂的句子比較短，但是也請學起來，一樣是「放克七大積木原型」的組合：

接下來聽聽Stevie Wonder的《I Wish》，同樣是銅管樂句（Brass Riff）的地方，注意第一小節與第二小節不一樣，這就是“刻度”問題，我們不能隨意切、憑感覺切，那個厚薄度要精細呀！

繼續來分析Stevie Wonder的《Superstition》，這些超級大名曲，都是絕對需要把各聲部都學得透徹地呀！值得一提的是前奏的鍵盤聲音，就是剛剛提到的「Clavinet」音色與彈奏法，在Funk音樂裡頭非常常用。我們先示範銅管的樂句部分，也請聽聽看Stevie Wonder的唱腔律動，是不是充滿了Off Beat跟16th Groove呢？

請多組合練習，「放克七大積木原型」的變化無窮，但是都會非常Groovy，試試吧！也可以加上前段講的許多，你的Funk語彙現在是不是已經非常豐富了呢？來跟Jamiroquai Jam一下吧！^^ 這首是《Cosmic Girl》，再強調一次，在Bass、Brass、Clavinet、Organ、Fender Rhodes、Guitar、Vocal上，處處皆重點，處處是律動哦！

最後再提供四段經由排列組合而成的示範樂句，讓大家多多練習

至於還有許多分句如三在四裡面（3 in 4），或是切分（Syncopations）與節奏錯置（Rhythmic Displacements）等技法，加上和聲的技法（Harmonic Approach）等（如Incognito的《N.O.T.》就屬於進階級），就等待下回分解囉！別忘記，再次強調，所有練Swing Feel的練習，都可以拿來練習Funk Feel哦！我們在教學的過程中，比較不鼓勵的是大家「死背Lick」或是「照抄教材」，因為這樣聽起來會很俗氣！

學習重點復習：

1. 真的不要因為Funk“音很多”，然後就求快，Groove才是王道

2. 再怎麼複雜的分句或是變化拍號，都要記得“好整以暇”，不要又急又亂，就欲速則不達

3. 當你聽所有即興者，他們都不是在想快，他們在想"Fit in the Groove"

4. 所以聽“原版”，你不會有上氣不接下氣的感覺

5. Funk還是Funk，Speed Metal還是Speed Metal，Feel不一樣，請深入學習鑽研

6. 總之，不平心靜氣，就找不到Groove，因為找不到Space與Note的巧妙安排，拳法整套就會亂掉，氣躁就會趕，就會不穩

7. 彈什麼音階，什麼變化，都OK，但是Time一定要在，Time! TIme! Time! - 我常跟學生說如果你講話講不清楚或是很急躁，內容再精彩觀眾也聽不懂你在講啥

8. 不是吹毛求疵，而是要去追求音樂的從容本質，才叫玩音樂啊！

Groove根本沒有祕密，只有關鍵！關鍵（key）就在這裡，要能Groovy是有方法地！根本跟你買啥音色片、用哪台琴、用誰的限量小鼓、打誰的簽名句no.3742....無關！

今晚的Groovy TIme，節目又將進入尾聲！感謝您的收看！請繼續鎖定骨碌膚音樂頻道，我是主持人～骨碌骨錄的骨碌膚！

這是去年在日本買的Bird最新專輯New Basic的選曲《Bitter Sweet Friday》，買CD送DVD哦！整張專輯是Studio Live，邀請樂迷觀眾限量進場同樂，樂團成員都很棒，整張都是不同的骨碌膚喔！很精彩，值得買來聆賞！