文／謝啟彬
同樣都是帶有強烈和聲小調色彩的阿根廷探戈（Tango）與古巴音樂（Afro-Cuban），為何在台灣的知名度與普及率相差如此之大呢？
推論有以下幾點：
1. 因為台灣流行的阿根廷探戈，其實應該說是皮亞佐拉（Astor Piazzolla）的新探戈，也就是結合了古典音樂會演出的形式之作品，而非原來傳統的Tango曲目與街頭、酒館演出形式。（譬如，您聽過《Sur》這首曲子嗎？見最後）
2. 如果您不懂第1點最後一句的意思，簡單來說就是完整樂譜的出版，使得音樂家（看五線譜合奏的音樂家，通常這類我們稱之為古典音樂家）接觸到探戈音樂的門檻降低，而進而可以重現、詮釋。
3. 至於樂譜出版與曲風的再度流行，跟古典明星大師的加持與唱片公司的推波助瀾絕對有關係的；這不是後來才這樣的，探戈音樂跟古典樂團之間的交匯融合，已經非常久遠了，在各種場合如夜總會或俱樂部，甚至民間慶典等。
4. 這樣講的意思不是探戈音樂比較簡單，而是第1點提到的皮亞佐拉類型新探戈，在演奏的門檻、重現與樂譜的記載上，與古典音樂家所受的訓練接近許多。
5. 如爵士樂、非洲古巴音樂，或是強調大量即興的音樂而言，樂譜的記載就只能參考，你真的想要跟唱片或是現場聽到的大師聽起來很接近，光是「即興」這件事就是一道不低的關卡，因為即便是事先編好寫好採譜即興，那個味道與功力都不會對，因為連合奏樂手當下都是即興的，無法百分百重製再現。（以下就是非常厲害，演奏非常有味道，即興功力也無人能及的法國手風琴大師Richard Galliano）
6. 舉個最快的例子來比較，在音樂與民族的大鎔爐美國紐約，音樂家如果演奏探戈音樂，那麼皮亞佐拉的《Libertango》當然是標準曲（Standard），而當演奏Salsa音樂（也就是Afro-Cuban音樂）時，Eddie Palmieri的《Muneca》絕對是標準曲！
7. 但是你在台灣問音樂家或觀眾知道前者嗎？答案是肯定的，知道後者嗎？答案通常是否定的。原因就是流傳度與有沒有比較多人在演奏，成為地區性「標準曲」而已。
8. 而拉丁爵士音樂家，或是世界知名的一些即興音樂家，如Michel Camilo等（拉丁大魔王現在應該沒人不知道了吧？），卻是對這些曲目瞭若指掌的，因為那是學習Afro-Cuban音樂必學的標準曲，那這麼一來，「門檻」就在那裡了！他們會，因為他們度過那個門檻，包含即興與語法，而不是急就章應付假裝一下那種的。（MC來台灣演出的安口曲就是這首，不過現場知道的同台演出樂手與觀眾，不會超過三個）
9. 所以，這跟好不好聽，完全沒有關係？好聽不好聽是直覺的、感官的，即便觀眾第一次聽到這首曲子，他覺得好聽，就有機會「常駐心中留下印象」，而對想要學習演奏這樣曲風的樂手而言，就得找到正確的管道如老師或學習環境等，光買譜來演奏或光靠用聽的，就僅能止於表面。
10. 另外還有就是我之前提到的樂器族群問題，探戈音樂的主要樂器是提琴、吉他、鋼琴、手風琴等，加上皮亞佐拉的改進與融合，幾乎所有的古典音樂世界樂器都有曲目能演奏，加上近年來也有熱心於推廣手風琴與手風琴音樂的社群；而非洲古巴樂（附帶說明一下，這是正式音樂學名Afro-Cuban Music）有非常多打擊樂器，節奏組樂器，與銅管樂器等，這時候你就要看這些樂器的族群對於這種音樂的熟悉度與掌握度，還有最後一項很重要的，技術的門檻－銅管的高音、節奏律動的切分複雜度與語法等等
補充一點：不能否認如古巴音樂、巴西音樂、藍調與節奏藍調音樂所衍生的放克、靈魂樂等，非洲血緣非常強烈；同樣屬於美洲大陸生成的探戈音樂，則帶有比較濃厚的歐洲血緣，所以自然，在習於歐式古典音樂形式與樂器的音樂家手中，探戈自然容易比非洲古巴樂上手，加上前述十點
再補充一點：探戈的形成是在南美洲（拉丁美洲）的阿根廷，雖然是從西班牙殖民地中獨立建國，因為發現豐富的礦產與新天地的開展，吸引了許多十九世紀從歐洲前來的移民，當中有一批來自義大利拿坡里地區，這意思就跟在美國建國過程中有許多愛爾蘭移民潮、義大利移民潮一樣。
而這些來自拿坡里地區的移民一開始皆存在於社會底層，他們工作之餘或娛樂時所哼唱的旋律，自然就跟同樣來自庶民街頭的探戈融合在一起，成為探戈音樂中十分「歌唱性的旋律」之特色，也成為位於南美洲講西班牙文的阿根廷，融合了同樣也來自南歐，但是是義大利文化的拿坡里音樂色彩囉！
（圖片來源）
再次強調，我的職業之一是教授爵士音樂、世界音樂與流行音樂的教師，我的專業之一也是深入鑽研與學習這些音樂（不是看書聽唱片而已），以及截至目前還是經常性的創作與演奏，加上自小也是在古典音樂的「科班」環境中長大，所以這些「比較」，都不是孰高孰低、孰優孰劣的比較，而是再一次希望能撥雲見霧，以實際經驗與推廣回饋來抽絲剝繭，將「狀況」（Current Status）呈現出來，而非各擁其主、各執偏見，結果到頭來還是在做「台灣政論節目式的對話」，卻對音樂的了解與增進推廣沒有實質幫助。
附註：有關《Sur》，我曾在布魯塞爾加入一個探戈樂團，第一首演的就是這首，然後他們的表情就好像我們演奏《望春風》一樣，而我的團員都還是比利時人（歐洲人）
"Sur" Anibal Troilo & Edmundo Rivero
而像張凱雅老師從前加入的Salsa Band，最上頭的《Muneca》自然是Standard。每年TISJA裡頭的拉丁老師都很棒，帶來很多資訊，然而學員在營隊結束後，老實說平日的實用性自然不大，所以一年一會就感覺比Jazz慢得多。
當然如果是要討論「更為傳統」的拉丁音樂如古巴的舞曲Cha-Cha-Cha、Mambo或阿根廷的舞曲Tango，對台灣國台語老歌的影響的話，那就是之前做過的課題了！
延伸閱讀：
好音樂不分疆界，多元的意涵也不是指各自表述
音樂水準與你是什麼種族膚色、住在哪裡無關，與有沒有找到正確方向去發展有關
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2. 如果您不懂第1點最後一句的意思，簡單來說就是完整樂譜的出版，使得音樂家（看五線譜合奏的音樂家，通常這類我們稱之為古典音樂家）接觸到探戈音樂的門檻降低，而進而可以重現、詮釋。
3. 至於樂譜出版與曲風的再度流行，跟古典明星大師的加持與唱片公司的推波助瀾絕對有關係的；這不是後來才這樣的，探戈音樂跟古典樂團之間的交匯融合，已經非常久遠了，在各種場合如夜總會或俱樂部，甚至民間慶典等。
4. 這樣講的意思不是探戈音樂比較簡單，而是第1點提到的皮亞佐拉類型新探戈，在演奏的門檻、重現與樂譜的記載上，與古典音樂家所受的訓練接近許多。
5. 如爵士樂、非洲古巴音樂，或是強調大量即興的音樂而言，樂譜的記載就只能參考，你真的想要跟唱片或是現場聽到的大師聽起來很接近，光是「即興」這件事就是一道不低的關卡，因為即便是事先編好寫好採譜即興，那個味道與功力都不會對，因為連合奏樂手當下都是即興的，無法百分百重製再現。（以下就是非常厲害，演奏非常有味道，即興功力也無人能及的法國手風琴大師Richard Galliano）
6. 舉個最快的例子來比較，在音樂與民族的大鎔爐美國紐約，音樂家如果演奏探戈音樂，那麼皮亞佐拉的《Libertango》當然是標準曲（Standard），而當演奏Salsa音樂（也就是Afro-Cuban音樂）時，Eddie Palmieri的《Muneca》絕對是標準曲！
7. 但是你在台灣問音樂家或觀眾知道前者嗎？答案是肯定的，知道後者嗎？答案通常是否定的。原因就是流傳度與有沒有比較多人在演奏，成為地區性「標準曲」而已。
8. 而拉丁爵士音樂家，或是世界知名的一些即興音樂家，如Michel Camilo等（拉丁大魔王現在應該沒人不知道了吧？），卻是對這些曲目瞭若指掌的，因為那是學習Afro-Cuban音樂必學的標準曲，那這麼一來，「門檻」就在那裡了！他們會，因為他們度過那個門檻，包含即興與語法，而不是急就章應付假裝一下那種的。（MC來台灣演出的安口曲就是這首，不過現場知道的同台演出樂手與觀眾，不會超過三個）
9. 所以，這跟好不好聽，完全沒有關係？好聽不好聽是直覺的、感官的，即便觀眾第一次聽到這首曲子，他覺得好聽，就有機會「常駐心中留下印象」，而對想要學習演奏這樣曲風的樂手而言，就得找到正確的管道如老師或學習環境等，光買譜來演奏或光靠用聽的，就僅能止於表面。
補充一點：不能否認如古巴音樂、巴西音樂、藍調與節奏藍調音樂所衍生的放克、靈魂樂等，非洲血緣非常強烈；同樣屬於美洲大陸生成的探戈音樂，則帶有比較濃厚的歐洲血緣，所以自然，在習於歐式古典音樂形式與樂器的音樂家手中，探戈自然容易比非洲古巴樂上手，加上前述十點
再補充一點：探戈的形成是在南美洲（拉丁美洲）的阿根廷，雖然是從西班牙殖民地中獨立建國，因為發現豐富的礦產與新天地的開展，吸引了許多十九世紀從歐洲前來的移民，當中有一批來自義大利拿坡里地區，這意思就跟在美國建國過程中有許多愛爾蘭移民潮、義大利移民潮一樣。
而這些來自拿坡里地區的移民一開始皆存在於社會底層，他們工作之餘或娛樂時所哼唱的旋律，自然就跟同樣來自庶民街頭的探戈融合在一起，成為探戈音樂中十分「歌唱性的旋律」之特色，也成為位於南美洲講西班牙文的阿根廷，融合了同樣也來自南歐，但是是義大利文化的拿坡里音樂色彩囉！
再次強調，我的職業之一是教授爵士音樂、世界音樂與流行音樂的教師，我的專業之一也是深入鑽研與學習這些音樂（不是看書聽唱片而已），以及截至目前還是經常性的創作與演奏，加上自小也是在古典音樂的「科班」環境中長大，所以這些「比較」，都不是孰高孰低、孰優孰劣的比較，而是再一次希望能撥雲見霧，以實際經驗與推廣回饋來抽絲剝繭，將「狀況」（Current Status）呈現出來，而非各擁其主、各執偏見，結果到頭來還是在做「台灣政論節目式的對話」，卻對音樂的了解與增進推廣沒有實質幫助。
"Sur" Anibal Troilo & Edmundo Rivero
而像張凱雅老師從前加入的Salsa Band，最上頭的《Muneca》自然是Standard。每年TISJA裡頭的拉丁老師都很棒，帶來很多資訊，然而學員在營隊結束後，老實說平日的實用性自然不大，所以一年一會就感覺比Jazz慢得多。
當然如果是要討論「更為傳統」的拉丁音樂如古巴的舞曲Cha-Cha-Cha、Mambo或阿根廷的舞曲Tango，對台灣國台語老歌的影響的話，那就是之前做過的課題了！
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