業餘的音樂,跟專業的音樂,都是給想只聽好音樂的觀眾聽的-「喜歡聽」跟「想要做」真的在要求程度上不一樣

文/謝啟彬



這是Tokyo Disneysea的Big Band Beat。

雖然節目是為了兒童,以及有童心的大人,但是程度絕對不會幼稚、打折扣或是真如兒童才藝表演水準,要做到這樣,只有靠對品質的堅持與持續的訓練,當然,台灣銅管人才的缺乏、技術以及態度,也會影響到「一個真正好節目」的呈現。

所以這就是一種文創,那我們身為音樂工作者,就要去想,要做到這樣的感動,我們該要求自己的是什麼?



以上是日本的「街頭藝人」-可以很活潑,很有創意,但是不能因為這樣程度就爛爛的,這是日本年輕爵士音樂家告訴我們的事。



說到就要做到,這是硬道理!

為什麼要這樣學?自由自在開心學不是很好嗎?
問題在於你如果這樣想,然後想開心彈就好
通常,聽到的人不會很開心就是了

規矩很多?幹嘛這麼硬?為何學這個也要這麼累?
請問喜歡打籃球運動的人,會去籃球場打球時
隨便打打就好,不用守規則、球投不進去也沒關係
撞到別人是他倒霉,球品很差,甚至上不了場...自己開心就好?

如果職業籃球員要遵守遊戲規則,拿運動當健身愛打球的人
自然也會鍛鍊自己把球打好,也要學會團隊精神與遊戲規則
不能上來鬧場的,就算只是好玩也一樣啊!

音樂,學習音樂,演奏樂器人聲演唱,也是相同道理的
這不會隨著網路時代的發達,就可以減少基本功的練習的
該做的還是要做,網路的發達只是讓你資訊獲得更快
但技能不能靠灌頂或輸入,技能必須琢磨,用對的方式琢磨到對

連續三年前往日本東京洗足學園音樂大學爵士音樂系講座與帶爵士原力學員交流

你如果一直覺得自己背不起來,那就會一直背不起來
你如果一直依賴樂譜或電子裝置,那就會一直依賴

沒有人喜歡背譜,但是你是學這個的,這就是你的本分
而且我們已經一直用很多種方法來告訴你們
不是視覺上的背譜,而是不斷地聆聽、操作與實戰
全身性(包含聽覺上與腦力上)的「記憶」與「習慣」
不是「背誦」

還是那句老話,喜歡聽,跟想要做
是很不一樣的過程
你小時候學彈鋼琴、拉小提琴、彈吉他、彈貝斯
不會有什麼只是「喜歡」的時刻
小的時候,老師會要求,同學間有競爭力
大的時候,就是由那種想要追求更好的態度來主導

套句我一位醫生學生的話,沒有人願意看到一堆人體器官與血液
但是唸醫學院的時候,如果刀子不割下去、腦子不記憶生病的症狀
那結果就是不能當醫生而已,不就這麼簡單?

又如學古典音樂或學樂器,技藝的東西就是要要求的
自我要求比較難,所以老師的要求就很重要

而我相信你不會去跟你的主修老師抱怨「這太難了吧?有沒有簡單一點的曲子或速成的方法」

就這樣要求自己,也讓老師要求吧!這是唯一的道路,沒有捷徑!

以下的句子與想法,請趕快消滅、燒燬吧!

「老師你教太多了,我都練不完」
「老師不要想那麼嚴重,放輕鬆一點」
「老師你文章寫那麼快,部落格更新那麼多,我都不知道該怎麼看了」
「老師講了很多,我大概都吸收不了(或是我就是感覺不到你講的差異啊)」
「老師的課程太多種了,不知道該如何選」
「你們的課(或活動)為什麼都在星期幾?我都不能參加」
「學校裡頭很多都沒教,很多老師都打混」
「我不像老師那麼好命,還可以出國學習」
「團報或或是我是學生,學費有打折學費有打折嗎?可以算便宜一點嗎?」
「老師表演應該都爆滿吧?光是叫學生來聽或是學校成績用這個算就夠了」
「我還是聽不懂,你可以再講一次嗎?」(深夜的臉書訊息上)
「老師我想問一下,這個是xxxx嗎?」(一回答下去就沒完沒了,因為基礎沒建構,而且不是我建構的)
「我只是隨便問問」





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