文／謝啟彬
As a Jazz Musician, you should really HEAR THE CHORD CHANGES first!
第一張圖：大部分人會在一個調性中以大調音階想像
（剛學音樂時老師教我們的，古典音樂的調性音樂概念）
第二張圖：爵士樂手或作曲家必須要學習的和絃連接
（這樣的樂理在古典樂裡當然也有，但是在爵士樂中不是事後分析，而是事先架構，即席再發揮）
即興有所本，但是「本」會有些改變，而即興也不是照著標準答案走，有時會完全顧到，有時會跳過，但是最重要的是要先聽到「調性」與「基本聲響」！
這個版本，速度稍微快了一點，但只有一個和絃不一樣，是那裡呢？請自己找出來哦！提示是：互為代理的下屬和絃（Sub-Dominant Chords）
現在你就知道為何在爵士樂中，沒有「標準答案」了吧？因為即便是大家先溝通好一樣“版本”的和絃進行（Chord Changes），但是鋼琴手、吉他手與貝斯手，常會自行在Comp時變化它們或增加、減少。同樣的道理在即興樂手身上也是一樣：「你想成什麼樣，你的聲音就會變成什麼樣，但是基本架構與節奏速度是必須一致的」
我們來聽聽吉他手John Scofield的版本，如果你是比較進階程度的鋼琴手，也請仔細聆聽鋼琴手Fred Hersch的Voicing與Coming方式：
最後我們再挑一個版本來分析看看，這就有比較大的變化了！
Manhattan Jazz Orchestra的編曲，就有一點重配和聲（Reharmonization）的味道，但是其實是原來調性聲響與第二版加上其他和絃的混合體，但是在樂理上都是順暢銜接的。
而即興樂手呢？基本上照著這個和絃進行版本，但是自己都會變化一下，尤其我們也可以聽到很多時候兩位即興樂手都很強烈地，讓聽眾聽到「調性」，在後面的「Shout Chorus」中（意即這段是事先編曲，到此處要齊奏的段落，在Big Band與多人Combo中很常見），旋律線更是清楚！
希望這樣的分析講解，能讓各位能先確實了解重點在哪？然後當然就是更細節去觀察，以及切實練習在即興時銜接順暢囉！這都需要時間的，而我們不想你浪費時間。
演奏好的爵士樂，或是演奏好音樂，不要想著「背譜」，因為你如果想著「背」，通常只是背到旋律，無法背和絃進行（聲響）與曲式（節拍段落），因為和絃進行與曲式，要靠「聽見」才行！
商人賣出多少Real Book/Fakebook或iRealB，都與我沒有任何利益衝突，但是我只是不斷看到學習者過於仰賴科技，以及錯用輔助工具的作為，反而讓學習效率變差甚至反向而行，最後花了錢又徒勞無功浪費時間而已。
請真的用耳朵聽見和絃與節拍，用你的腦去記得聲音，用你的心去演奏演唱出好音樂，然後你就會明白我們為什麼需要時時不斷練習－因為身體才是我們控制樂器的「機件」（也是「器」），你得透過正確的練習，讓你的雙手雙腳或嗓音，可以隨心所欲發出你想要的聲音！
所以，爵士樂的隨心所欲，不是隨便亂彈亂吹亂唱，是指「控制能力」的隨心所欲功力高低～
延伸閱讀：
爛果醬跟爛果醬加在一起，絕對只會更難吃，你得先製造好果醬－十件你對Jam Session的誤解以及不該做的事
給不懶樂手之爵士和絃基本概念懶人包 -- 8分鐘完全搞懂和絃記法 不需退回審查協議！ （影片）
關於爵士樂，如果你真正細心「Listen」，你就會愈來愈了解什麼叫做「Practice」，什麼叫做「Jam」，而什麼叫做「Performance」？
爵士樂真的很難很複雜？－其實是大多數的初學者沒有抓到重點，然後不知道該如何練習
從旋律學即興，從即興學旋律，這就是Bebop！－爵士語彙的和聲性與節奏性同樣重要
為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看
更多心得建議與實戰教學（一）
更多心得建議與實戰教學（二）
原爵士棧之爵士曲式
As a Jazz Musician, you should really HEAR THE CHORD CHANGES first!
第一張圖：大部分人會在一個調性中以大調音階想像
（剛學音樂時老師教我們的，古典音樂的調性音樂概念）
第二張圖：爵士樂手或作曲家必須要學習的和絃連接
（這樣的樂理在古典樂裡當然也有，但是在爵士樂中不是事後分析，而是事先架構，即席再發揮）
我們可以用這個緩慢的版本來聽清楚，基本上是一樣的：
即興有所本，但是「本」會有些改變，而即興也不是照著標準答案走，有時會完全顧到，有時會跳過，但是最重要的是要先聽到「調性」與「基本聲響」！
這個版本，速度稍微快了一點，但只有一個和絃不一樣，是那裡呢？請自己找出來哦！提示是：互為代理的下屬和絃（Sub-Dominant Chords）
現在你就知道為何在爵士樂中，沒有「標準答案」了吧？因為即便是大家先溝通好一樣“版本”的和絃進行（Chord Changes），但是鋼琴手、吉他手與貝斯手，常會自行在Comp時變化它們或增加、減少。同樣的道理在即興樂手身上也是一樣：「你想成什麼樣，你的聲音就會變成什麼樣，但是基本架構與節奏速度是必須一致的」
我們來聽聽吉他手John Scofield的版本，如果你是比較進階程度的鋼琴手，也請仔細聆聽鋼琴手Fred Hersch的Voicing與Coming方式：
最後我們再挑一個版本來分析看看，這就有比較大的變化了！
Manhattan Jazz Orchestra的編曲，就有一點重配和聲（Reharmonization）的味道，但是其實是原來調性聲響與第二版加上其他和絃的混合體，但是在樂理上都是順暢銜接的。
而即興樂手呢？基本上照著這個和絃進行版本，但是自己都會變化一下，尤其我們也可以聽到很多時候兩位即興樂手都很強烈地，讓聽眾聽到「調性」，在後面的「Shout Chorus」中（意即這段是事先編曲，到此處要齊奏的段落，在Big Band與多人Combo中很常見），旋律線更是清楚！
希望這樣的分析講解，能讓各位能先確實了解重點在哪？然後當然就是更細節去觀察，以及切實練習在即興時銜接順暢囉！這都需要時間的，而我們不想你浪費時間。
演奏好的爵士樂，或是演奏好音樂，不要想著「背譜」，因為你如果想著「背」，通常只是背到旋律，無法背和絃進行（聲響）與曲式（節拍段落），因為和絃進行與曲式，要靠「聽見」才行！
商人賣出多少Real Book/Fakebook或iRealB，都與我沒有任何利益衝突，但是我只是不斷看到學習者過於仰賴科技，以及錯用輔助工具的作為，反而讓學習效率變差甚至反向而行，最後花了錢又徒勞無功浪費時間而已。
請真的用耳朵聽見和絃與節拍，用你的腦去記得聲音，用你的心去演奏演唱出好音樂，然後你就會明白我們為什麼需要時時不斷練習－因為身體才是我們控制樂器的「機件」（也是「器」），你得透過正確的練習，讓你的雙手雙腳或嗓音，可以隨心所欲發出你想要的聲音！
所以，爵士樂的隨心所欲，不是隨便亂彈亂吹亂唱，是指「控制能力」的隨心所欲功力高低～
延伸閱讀：
爛果醬跟爛果醬加在一起，絕對只會更難吃，你得先製造好果醬－十件你對Jam Session的誤解以及不該做的事
給不懶樂手之爵士和絃基本概念懶人包 -- 8分鐘完全搞懂和絃記法 不需退回審查協議！ （影片）
關於爵士樂，如果你真正細心「Listen」，你就會愈來愈了解什麼叫做「Practice」，什麼叫做「Jam」，而什麼叫做「Performance」？
爵士樂真的很難很複雜？－其實是大多數的初學者沒有抓到重點，然後不知道該如何練習
從旋律學即興，從即興學旋律，這就是Bebop！－爵士語彙的和聲性與節奏性同樣重要
為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看
更多心得建議與實戰教學（一）
更多心得建議與實戰教學（二）
原爵士棧之爵士曲式