文／謝啟彬
因應「爵士曲式」欄中所介紹的II-V-I介紹與練習法，我們在「爵士語彙」欄中要來介紹一些例句。其實在過往的語彙介紹與應用中，我們已經提供大家許多「造句」的手法，只是今天的重點，是來看看許許多多的「佳句名言」，就彷彿是「成語」或「片語」一般，大家總喜歡在即席演說時用上一用，以收提綱挈領之效，希望大家可以了解這種用意。
這些「Lick」到底是怎麼來的呢？謹歸納於以下幾點：
一、自有爵士樂以降，尤其是Bop時期強化II-V之後，許多人相互模仿而傳下來，請記得那時是沒有什麼學校的，大家就是這樣跟著聽跟著學，就慢慢會了。著名的爵士教育家David Baker把這類的句子稱為「大眾共享資源」（Public Domain），就是這意思。
二、從繁多的爵士樂手即興中，對應曲子的和聲節奏（Harmonic Rhythm），把它們採譜下來，抓住爵士前輩在同一個時間點上所發想的idea，這是樂手必做的功課，在啟彬與凱雅的「採譜分析」一欄中也多有闡釋。
三、與上述相同，但將目標設於Swing之後的經典曲旋律、Bop之後的重寫旋律，以及Hard Bop之後的全新和絃加旋律等等，仔細聽聽看，有很多都是你耳熟能詳的旋律，只是我們把它移到C大調上而已。
四、根據「爵士語彙」欄目前已介紹之所有法則所創造的句子，一樣地，也都先移到同一調性上。
五、啟彬與凱雅自己偏愛或常用的句子，有些之後再慢慢解釋。
記得我自己很久以前剛開始練習II-V Licks的時候，有很多聲響非常不習慣，尤其移調練習（Transposition）對我來說更是痛苦（對古典科班出身又有絕對音感的人來說，這是必經過程），但是漸漸地我體會到，這就是一種熟悉II-V聲響的方法，不一定得先了解，但得先熟悉它的「音韻」，有點像小時候背唐詩三百首就有紅包可以拿一樣，小孩子哪懂得唐詩中深切的涵意？但到了大一些時，我們反而能更快掌握平仄之美，進而掌握住古典詩詞的“節奏感”，希望這樣的比喻各位可以了解。
這類型的樂句，常被人稱為「Cliche」（克里斜），可能許多聆聽欣賞音樂跟看書查資料的樂友，會認為這詞帶有負面的意義，認為不該重複別人的idea云云，但是請聽聽︰從Charlie Parker到Eric Dolphy、從Ray Brown到Charlie Haden、從John Coltrane到Anthony Braxton、從Benny Carter到James Carter、從Herbie Hancock到Antonio Farao……大家都會有這樣的句子出現，只是它們稍縱即逝，很快速地通過，所以對許多聽感覺、聽“一片聲響”的樂友來說，就常不容易聽到，或是只是覺得“快”而已，然而對樂手而言，我們必須實事求是，確切去聽出大師前輩們的手法。
但反過來說，所謂的過度「套用」，又變成另一種極端，很多樂手總認為把別人的句子練起來，然後照第一、第二、第三句…套進去就可以了，但這一來便真的落入了「Cliche」的窠臼，二來只是東施效顰，給人看破手腳徒增笑話而已。因為爵士即興講究的是整段的順暢，前後零散不堪中間卻突然冒出一句至理名言，豈不是很怪嗎？我們要想得更具建設性一些，一位好的樂手，他會熟知所有的“歷史用句”，但他也會從這些句子當中，找出適合他的邏輯，來演繹出自己的風格才是。而這些例句用得好，就如同畫龍點睛、神來一筆，也就是援引得當（Quotation），令人心領神會；用不好的話，就變成綜藝晚會的冷笑話囉！
所以，我的練習建議是：將它們全部練起來，不斷地反覆來回成反射動作，甚至以不同速度來練習，然後，就把它們忘了吧！誠如之前所說，既然它們是一種銜接式的語句，連結和絃與和絃的段落，那麼這些聲響應該在你的樂器上能無障礙地演奏，並能在心裡本能反應地唱出來才是。當然，要達到這樣的境界，需要很長的時間與有效率的學習。
照這樣的邏輯出發，我們就可以發展出一個實用上的小技巧︰記住這個句子是從IIm7的哪個音開始？到V7時哪一拍是那個重點音？如果到了IMaj7時又是以哪個音銜接？哪個音結束？好像是賽跑或遊行通過時列出「標竿」一樣，會很有幫助，從這裡開始，我們也要慢慢地培養「相對音感」，因為這將對移調或轉調練習有所裨益。
因此在以下的例句當中，它們前面可以接，後面可以接，你還要加上的，則是節奏上的變化，讓它變得更有音樂性。如果你有Band-In-A-Box這種軟體，可以依據II-V-I的介紹及以下的和聲節奏長度來搭配，用QY100也差不多意思，Jamey Aebersold的爵士卡拉OK也很好用，只是速度你不能自行調整，要不，就用鋼琴或鍵盤加上節拍器，錄下根音（Roots）再播放出來練習即可。好，話不多說，開始動手做吧！
注意︰臨時升降記號在過小節線之後即不發生作用，回復原音高
A. IIm7與V7各佔一小節︰
B. IIm7與V7於一小節中各佔兩拍︰
C. IIIm7 - V7/II (VI7) - IIm7 - V7於一小節中各佔兩拍︰（所謂的「Turnaround」）
《一些更進一步探討的資源》
1. 練習方法請參照「爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法，以及什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？」一文。
2. 爵士語彙中已然介紹了許多方法，明確列出II-V-I例句的有「Line Cliche～單一聲部水平半音移動手法的介紹與應用」、「琶音（Arpeggios）的介紹與應用」等，敬請一併練習，別只是入內參觀哦！
3. 採譜分析那麼多首當然是一定要看的囉！你也能找出更多II-V例句的！
4. 太多書籍都有II-V-I的例句，請自行去翻翻，然而正如前文所說，可不要只有練C大調的而已，應當每日排進度練習。
5. 還有更多實用練習法，我們留待以後討論。
延伸閱讀：
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法，以及什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？
更多超實用爵士語彙
因應「爵士曲式」欄中所介紹的II-V-I介紹與練習法，我們在「爵士語彙」欄中要來介紹一些例句。其實在過往的語彙介紹與應用中，我們已經提供大家許多「造句」的手法，只是今天的重點，是來看看許許多多的「佳句名言」，就彷彿是「成語」或「片語」一般，大家總喜歡在即席演說時用上一用，以收提綱挈領之效，希望大家可以了解這種用意。
這些「Lick」到底是怎麼來的呢？謹歸納於以下幾點：
一、自有爵士樂以降，尤其是Bop時期強化II-V之後，許多人相互模仿而傳下來，請記得那時是沒有什麼學校的，大家就是這樣跟著聽跟著學，就慢慢會了。著名的爵士教育家David Baker把這類的句子稱為「大眾共享資源」（Public Domain），就是這意思。
二、從繁多的爵士樂手即興中，對應曲子的和聲節奏（Harmonic Rhythm），把它們採譜下來，抓住爵士前輩在同一個時間點上所發想的idea，這是樂手必做的功課，在啟彬與凱雅的「採譜分析」一欄中也多有闡釋。
三、與上述相同，但將目標設於Swing之後的經典曲旋律、Bop之後的重寫旋律，以及Hard Bop之後的全新和絃加旋律等等，仔細聽聽看，有很多都是你耳熟能詳的旋律，只是我們把它移到C大調上而已。
四、根據「爵士語彙」欄目前已介紹之所有法則所創造的句子，一樣地，也都先移到同一調性上。
五、啟彬與凱雅自己偏愛或常用的句子，有些之後再慢慢解釋。
記得我自己很久以前剛開始練習II-V Licks的時候，有很多聲響非常不習慣，尤其移調練習（Transposition）對我來說更是痛苦（對古典科班出身又有絕對音感的人來說，這是必經過程），但是漸漸地我體會到，這就是一種熟悉II-V聲響的方法，不一定得先了解，但得先熟悉它的「音韻」，有點像小時候背唐詩三百首就有紅包可以拿一樣，小孩子哪懂得唐詩中深切的涵意？但到了大一些時，我們反而能更快掌握平仄之美，進而掌握住古典詩詞的“節奏感”，希望這樣的比喻各位可以了解。
這類型的樂句，常被人稱為「Cliche」（克里斜），可能許多聆聽欣賞音樂跟看書查資料的樂友，會認為這詞帶有負面的意義，認為不該重複別人的idea云云，但是請聽聽︰從Charlie Parker到Eric Dolphy、從Ray Brown到Charlie Haden、從John Coltrane到Anthony Braxton、從Benny Carter到James Carter、從Herbie Hancock到Antonio Farao……大家都會有這樣的句子出現，只是它們稍縱即逝，很快速地通過，所以對許多聽感覺、聽“一片聲響”的樂友來說，就常不容易聽到，或是只是覺得“快”而已，然而對樂手而言，我們必須實事求是，確切去聽出大師前輩們的手法。
但反過來說，所謂的過度「套用」，又變成另一種極端，很多樂手總認為把別人的句子練起來，然後照第一、第二、第三句…套進去就可以了，但這一來便真的落入了「Cliche」的窠臼，二來只是東施效顰，給人看破手腳徒增笑話而已。因為爵士即興講究的是整段的順暢，前後零散不堪中間卻突然冒出一句至理名言，豈不是很怪嗎？我們要想得更具建設性一些，一位好的樂手，他會熟知所有的“歷史用句”，但他也會從這些句子當中，找出適合他的邏輯，來演繹出自己的風格才是。而這些例句用得好，就如同畫龍點睛、神來一筆，也就是援引得當（Quotation），令人心領神會；用不好的話，就變成綜藝晚會的冷笑話囉！
所以，我的練習建議是：將它們全部練起來，不斷地反覆來回成反射動作，甚至以不同速度來練習，然後，就把它們忘了吧！誠如之前所說，既然它們是一種銜接式的語句，連結和絃與和絃的段落，那麼這些聲響應該在你的樂器上能無障礙地演奏，並能在心裡本能反應地唱出來才是。當然，要達到這樣的境界，需要很長的時間與有效率的學習。
照這樣的邏輯出發，我們就可以發展出一個實用上的小技巧︰記住這個句子是從IIm7的哪個音開始？到V7時哪一拍是那個重點音？如果到了IMaj7時又是以哪個音銜接？哪個音結束？好像是賽跑或遊行通過時列出「標竿」一樣，會很有幫助，從這裡開始，我們也要慢慢地培養「相對音感」，因為這將對移調或轉調練習有所裨益。
因此在以下的例句當中，它們前面可以接，後面可以接，你還要加上的，則是節奏上的變化，讓它變得更有音樂性。如果你有Band-In-A-Box這種軟體，可以依據II-V-I的介紹及以下的和聲節奏長度來搭配，用QY100也差不多意思，Jamey Aebersold的爵士卡拉OK也很好用，只是速度你不能自行調整，要不，就用鋼琴或鍵盤加上節拍器，錄下根音（Roots）再播放出來練習即可。好，話不多說，開始動手做吧！
注意︰臨時升降記號在過小節線之後即不發生作用，回復原音高
A. IIm7與V7各佔一小節︰
B. IIm7與V7於一小節中各佔兩拍︰
C. IIIm7 - V7/II (VI7) - IIm7 - V7於一小節中各佔兩拍︰（所謂的「Turnaround」）
《一些更進一步探討的資源》
1. 練習方法請參照「爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法，以及什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？」一文。
2. 爵士語彙中已然介紹了許多方法，明確列出II-V-I例句的有「Line Cliche～單一聲部水平半音移動手法的介紹與應用」、「琶音（Arpeggios）的介紹與應用」等，敬請一併練習，別只是入內參觀哦！
3. 採譜分析那麼多首當然是一定要看的囉！你也能找出更多II-V例句的！
4. 太多書籍都有II-V-I的例句，請自行去翻翻，然而正如前文所說，可不要只有練C大調的而已，應當每日排進度練習。
5. 還有更多實用練習法，我們留待以後討論。
延伸閱讀：
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法，以及什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？
更多超實用爵士語彙