文/謝啟彬
因應「爵士曲式」欄中所介紹的II-V-I介紹與練習法,我們在「爵士語彙」欄中要來介紹一些例句。其實在過往的語彙介紹與應用中,我們已經提供大家許多「造句」的手法,只是今天的重點,是來看看許許多多的「佳句名言」,就彷彿是「成語」或「片語」一般,大家總喜歡在即席演說時用上一用,以收提綱挈領之效,希望大家可以了解這種用意。
這些「Lick」到底是怎麼來的呢?謹歸納於以下幾點:
一、自有爵士樂以降,尤其是Bop時期強化II-V之後,許多人相互模仿而傳下來,請記得那時是沒有什麼學校的,大家就是這樣跟著聽跟著學,就慢慢會了。著名的爵士教育家David Baker把這類的句子稱為「大眾共享資源」(Public Domain),就是這意思。
二、從繁多的爵士樂手即興中,對應曲子的和聲節奏(Harmonic Rhythm),把它們採譜下來,抓住爵士前輩在同一個時間點上所發想的idea,這是樂手必做的功課,在啟彬與凱雅的「採譜分析」一欄中也多有闡釋。
三、與上述相同,但將目標設於Swing之後的經典曲旋律、Bop之後的重寫旋律,以及Hard Bop之後的全新和絃加旋律等等,仔細聽聽看,有很多都是你耳熟能詳的旋律,只是我們把它移到C大調上而已。
四、根據「爵士語彙」欄目前已介紹之所有法則所創造的句子,一樣地,也都先移到同一調性上。
五、啟彬與凱雅自己偏愛或常用的句子,有些之後再慢慢解釋。
記得我自己很久以前剛開始練習II-V Licks的時候,有很多聲響非常不習慣,尤其移調練習(Transposition)對我來說更是痛苦(對古典科班出身又有絕對音感的人來說,這是必經過程),但是漸漸地我體會到,這就是一種熟悉II-V聲響的方法,不一定得先了解,但得先熟悉它的「音韻」,有點像小時候背唐詩三百首就有紅包可以拿一樣,小孩子哪懂得唐詩中深切的涵意?但到了大一些時,我們反而能更快掌握平仄之美,進而掌握住古典詩詞的“節奏感”,希望這樣的比喻各位可以了解。
這類型的樂句,常被人稱為「Cliche」(克里斜),可能許多聆聽欣賞音樂跟看書查資料的樂友,會認為這詞帶有負面的意義,認為不該重複別人的idea云云,但是請聽聽︰從Charlie Parker到Eric Dolphy、從Ray Brown到Charlie Haden、從John Coltrane到Anthony Braxton、從Benny Carter到James Carter、從Herbie Hancock到Antonio Farao……大家都會有這樣的句子出現,只是它們稍縱即逝,很快速地通過,所以對許多聽感覺、聽“一片聲響”的樂友來說,就常不容易聽到,或是只是覺得“快”而已,然而對樂手而言,我們必須實事求是,確切去聽出大師前輩們的手法。
但反過來說,所謂的過度「套用」,又變成另一種極端,很多樂手總認為把別人的句子練起來,然後照第一、第二、第三句…套進去就可以了,但這一來便真的落入了「Cliche」的窠臼,二來只是東施效顰,給人看破手腳徒增笑話而已。因為爵士即興講究的是整段的順暢,前後零散不堪中間卻突然冒出一句至理名言,豈不是很怪嗎?我們要想得更具建設性一些,一位好的樂手,他會熟知所有的“歷史用句”,但他也會從這些句子當中,找出適合他的邏輯,來演繹出自己的風格才是。而這些例句用得好,就如同畫龍點睛、神來一筆,也就是援引得當(Quotation),令人心領神會;用不好的話,就變成綜藝晚會的冷笑話囉!
所以,我的練習建議是:將它們全部練起來,不斷地反覆來回成反射動作,甚至以不同速度來練習,然後,就把它們忘了吧!誠如之前所說,既然它們是一種銜接式的語句,連結和絃與和絃的段落,那麼這些聲響應該在你的樂器上能無障礙地演奏,並能在心裡本能反應地唱出來才是。當然,要達到這樣的境界,需要很長的時間與有效率的學習。
照這樣的邏輯出發,我們就可以發展出一個實用上的小技巧︰記住這個句子是從IIm7的哪個音開始?到V7時哪一拍是那個重點音?如果到了IMaj7時又是以哪個音銜接?哪個音結束?好像是賽跑或遊行通過時列出「標竿」一樣,會很有幫助,從這裡開始,我們也要慢慢地培養「相對音感」,因為這將對移調或轉調練習有所裨益。
因此在以下的例句當中,它們前面可以接,後面可以接,你還要加上的,則是節奏上的變化,讓它變得更有音樂性。如果你有Band-In-A-Box這種軟體,可以依據II-V-I的介紹及以下的和聲節奏長度來搭配,用QY100也差不多意思,Jamey Aebersold的爵士卡拉OK也很好用,只是速度你不能自行調整,要不,就用鋼琴或鍵盤加上節拍器,錄下根音(Roots)再播放出來練習即可。好,話不多說,開始動手做吧!
注意︰臨時升降記號在過小節線之後即不發生作用,回復原音高
A. IIm7與V7各佔一小節︰
B. IIm7與V7於一小節中各佔兩拍︰
C. IIIm7 - V7/II (VI7) - IIm7 - V7於一小節中各佔兩拍︰(所謂的「Turnaround」)
《一些更進一步探討的資源》
1. 練習方法請參照「爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?」一文。
2. 爵士語彙中已然介紹了許多方法,明確列出II-V-I例句的有「Line Cliche~單一聲部水平半音移動手法的介紹與應用」、「琶音(Arpeggios)的介紹與應用」等,敬請一併練習,別只是入內參觀哦!
3. 採譜分析那麼多首當然是一定要看的囉!你也能找出更多II-V例句的!
4. 太多書籍都有II-V-I的例句,請自行去翻翻,然而正如前文所說,可不要只有練C大調的而已,應當每日排進度練習。
5. 還有更多實用練習法,我們留待以後討論。
延伸閱讀:
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?
更多超實用爵士語彙
因應「爵士曲式」欄中所介紹的II-V-I介紹與練習法,我們在「爵士語彙」欄中要來介紹一些例句。其實在過往的語彙介紹與應用中,我們已經提供大家許多「造句」的手法,只是今天的重點,是來看看許許多多的「佳句名言」,就彷彿是「成語」或「片語」一般,大家總喜歡在即席演說時用上一用,以收提綱挈領之效,希望大家可以了解這種用意。
這些「Lick」到底是怎麼來的呢?謹歸納於以下幾點:
一、自有爵士樂以降,尤其是Bop時期強化II-V之後,許多人相互模仿而傳下來,請記得那時是沒有什麼學校的,大家就是這樣跟著聽跟著學,就慢慢會了。著名的爵士教育家David Baker把這類的句子稱為「大眾共享資源」(Public Domain),就是這意思。
二、從繁多的爵士樂手即興中,對應曲子的和聲節奏(Harmonic Rhythm),把它們採譜下來,抓住爵士前輩在同一個時間點上所發想的idea,這是樂手必做的功課,在啟彬與凱雅的「採譜分析」一欄中也多有闡釋。
三、與上述相同,但將目標設於Swing之後的經典曲旋律、Bop之後的重寫旋律,以及Hard Bop之後的全新和絃加旋律等等,仔細聽聽看,有很多都是你耳熟能詳的旋律,只是我們把它移到C大調上而已。
四、根據「爵士語彙」欄目前已介紹之所有法則所創造的句子,一樣地,也都先移到同一調性上。
五、啟彬與凱雅自己偏愛或常用的句子,有些之後再慢慢解釋。
記得我自己很久以前剛開始練習II-V Licks的時候,有很多聲響非常不習慣,尤其移調練習(Transposition)對我來說更是痛苦(對古典科班出身又有絕對音感的人來說,這是必經過程),但是漸漸地我體會到,這就是一種熟悉II-V聲響的方法,不一定得先了解,但得先熟悉它的「音韻」,有點像小時候背唐詩三百首就有紅包可以拿一樣,小孩子哪懂得唐詩中深切的涵意?但到了大一些時,我們反而能更快掌握平仄之美,進而掌握住古典詩詞的“節奏感”,希望這樣的比喻各位可以了解。
這類型的樂句,常被人稱為「Cliche」(克里斜),可能許多聆聽欣賞音樂跟看書查資料的樂友,會認為這詞帶有負面的意義,認為不該重複別人的idea云云,但是請聽聽︰從Charlie Parker到Eric Dolphy、從Ray Brown到Charlie Haden、從John Coltrane到Anthony Braxton、從Benny Carter到James Carter、從Herbie Hancock到Antonio Farao……大家都會有這樣的句子出現,只是它們稍縱即逝,很快速地通過,所以對許多聽感覺、聽“一片聲響”的樂友來說,就常不容易聽到,或是只是覺得“快”而已,然而對樂手而言,我們必須實事求是,確切去聽出大師前輩們的手法。
但反過來說,所謂的過度「套用」,又變成另一種極端,很多樂手總認為把別人的句子練起來,然後照第一、第二、第三句…套進去就可以了,但這一來便真的落入了「Cliche」的窠臼,二來只是東施效顰,給人看破手腳徒增笑話而已。因為爵士即興講究的是整段的順暢,前後零散不堪中間卻突然冒出一句至理名言,豈不是很怪嗎?我們要想得更具建設性一些,一位好的樂手,他會熟知所有的“歷史用句”,但他也會從這些句子當中,找出適合他的邏輯,來演繹出自己的風格才是。而這些例句用得好,就如同畫龍點睛、神來一筆,也就是援引得當(Quotation),令人心領神會;用不好的話,就變成綜藝晚會的冷笑話囉!
所以,我的練習建議是:將它們全部練起來,不斷地反覆來回成反射動作,甚至以不同速度來練習,然後,就把它們忘了吧!誠如之前所說,既然它們是一種銜接式的語句,連結和絃與和絃的段落,那麼這些聲響應該在你的樂器上能無障礙地演奏,並能在心裡本能反應地唱出來才是。當然,要達到這樣的境界,需要很長的時間與有效率的學習。
照這樣的邏輯出發,我們就可以發展出一個實用上的小技巧︰記住這個句子是從IIm7的哪個音開始?到V7時哪一拍是那個重點音?如果到了IMaj7時又是以哪個音銜接?哪個音結束?好像是賽跑或遊行通過時列出「標竿」一樣,會很有幫助,從這裡開始,我們也要慢慢地培養「相對音感」,因為這將對移調或轉調練習有所裨益。
因此在以下的例句當中,它們前面可以接,後面可以接,你還要加上的,則是節奏上的變化,讓它變得更有音樂性。如果你有Band-In-A-Box這種軟體,可以依據II-V-I的介紹及以下的和聲節奏長度來搭配,用QY100也差不多意思,Jamey Aebersold的爵士卡拉OK也很好用,只是速度你不能自行調整,要不,就用鋼琴或鍵盤加上節拍器,錄下根音(Roots)再播放出來練習即可。好,話不多說,開始動手做吧!
注意︰臨時升降記號在過小節線之後即不發生作用,回復原音高
A. IIm7與V7各佔一小節︰
B. IIm7與V7於一小節中各佔兩拍︰
C. IIIm7 - V7/II (VI7) - IIm7 - V7於一小節中各佔兩拍︰(所謂的「Turnaround」)
《一些更進一步探討的資源》
1. 練習方法請參照「爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?」一文。
2. 爵士語彙中已然介紹了許多方法,明確列出II-V-I例句的有「Line Cliche~單一聲部水平半音移動手法的介紹與應用」、「琶音(Arpeggios)的介紹與應用」等,敬請一併練習,別只是入內參觀哦!
3. 採譜分析那麼多首當然是一定要看的囉!你也能找出更多II-V例句的!
4. 太多書籍都有II-V-I的例句,請自行去翻翻,然而正如前文所說,可不要只有練C大調的而已,應當每日排進度練習。
5. 還有更多實用練習法,我們留待以後討論。
延伸閱讀:
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?
更多超實用爵士語彙