文／謝啟彬
在研究爵士樂的過程中，我們會很輕易地發現爵士樂即興演奏者，有許多「搞怪」（台語﹚的心態，如果有一個正規進行的節奏存在，演奏者勢必會穿梭於其間，玩出許多近乎“離心”的動作，卻又不失優雅，產生另一種抗衡的美感。在之前的爵士語彙系列文章中，我們亦曾介紹了許多「切分」節奏的玩法與應用，它們主要是針對音符與休止符的排列組合，那麼如果是光用音符群組（grouping）來發想的話，我們今天將為各位介紹在偶數倍數中的奇數群組概念，也就是所謂的「三在四裡頭」（3 in 4）。
我們都知道在大部分的爵士樂曲式中，節奏韻律幾乎都是4/4拍，小節的倍數也是偶數，如果爵士樂手不想要演奏起來感覺很呆板，他就必須要在不該下重音的地方下重音，如此就會產生Swing的效果。各位可以先用一組C大調音階來試試︰
不管你是古典科班出身，或是玩了很久的搖滾，勢必會覺得原本偶數的重音比較簡單，奇數的重音比較不容易掌握，但是就是因為如此，音樂語法上會產生Groove，自然也就Swing了，再多試幾次，節拍器一樣開在二四拍（套鼓上面Hi-Hat的節奏），這樣的抗衡將產生神奇的效果哦！
好，現在讓我們將它系統化，以兩小節為單位，共有十六個八分音符，八拍，先排出兩個組合，第二個組合是第一個組合的往後挪動，也就是以前談過的「失焦」切分效果（Shifting）。聲響上，第一組A就變成了「大滷滷大滷滷大滷滷大滷滷大滷滷大」，第二組B就是「滷大滷滷大滷滷大滷滷大滷滷大滷滷」︰
這樣的切分，就是讓三在四裡出現，至於如何應用？有以下幾種建議︰
一、同音重音—完全就是用單音玩節奏，很適合跟節奏組對點用，Swing Big Band的語彙裡很常見，小號手及吉他手、提琴手也很常用，可收事半功倍之效
二、音階上下行或迴旋—利用音階或琶音的組合排列，造成句子不均等，但其重音會引導出跳動的力道（Bouncing），譬如Swing吉他的宗師Charlie Christian，以及Bebop語彙奠定者薩克斯風手Charlie Parker，如果你仔細聆聽他們的演奏或參考Omnibook，這樣的八分音符分句（Articulation）隨處可見
三、以持續低音為根基—也就是運用所謂的Pedal Point，讓重音是高音，其他音鋪底，產生超Groovy的效果，許多較為Funky的樂手如Horace Silver及Lee Morgan，都因為這樣做而讓音樂有種駕馭的快感（Drive），當然，Funk音樂裡也很多這樣的演奏及作曲
四、當作是一格一格的空間—把3 in 4當成分隔之訣竅，好似在演奏“不足”的樂句，可加上十六分音符或三連音等，會有一拍半、一拍半…的空間，這樣在流暢度上將十分明顯，譬如，John Coltrane及他的鼓手搭檔Elvin Jones就常出現如此感覺的聲響
希望各位在碰觸以上四類樂思建議時，能先將節奏掌握住。
當然，大家都知道，我們是不會就此善罷甘休的…來吧！再來「拆」吧！之前兩組“一條通三三滾到底”的兩小節節奏，我們姑且稱之為A與B，現在，我們將A組的第一小節獨立出來，也就是「大滷滷大滷滷大滷」，我們將之編號為C﹔而A組的第二小節，成了「滷大滷滷大滷滷大」，我們將之編號為D﹔請注意B組的第一小節跟D一樣，所以便略過﹔B組的第二小節，是不是「滷滷大滷滷大滷滷」呢？是為E也。
我們再把它們重組回兩小節的句子看看，除了C+D=A、D+E=B之外，我們又多出了七組兩小節的組合啦︰
請好好地學習這樣的節奏！這可是比你知道三百個音階卻完全不Swing還重要的東西，也請更仔細聆聽你擁有的爵士樂唱片，找找在比較長的八分音符綿延樂句中，是否有這樣的味道？有否以上四種樂思的延伸？那又為何當你自己演奏時，卻是平淡無奇呢？想想看，試試看，如果你有Charlie Parker Omnibook的話，也強烈建議用筆將其即興樂句做記號，我保證你會有驚人的發現，而答案，就在這裡！
下一步的進階，建議各位可以把非重音的音，當作是「幽靈音」（Ghost Notes），演奏者並未真正下手，但這些音仍然佔住了節奏的時值，把它想成圍棋的黑白子觀念，會比想成演奏—休息要來得律動更多。而此處，我們先以長音來處理，這樣你的切入點，就會十分地契合Swing Feel囉！除了「大滷滷」形聲練法，各位也可以用「123-123-12」這樣來唱彈，可能會蠻好記憶的。以下是之前所有節奏的變化型︰
累不累？還吃得消嗎？在決定先去洗把臉前，別忘記拿出爵士樂手「舉一反三」的好精神…為了要一次把它們都給求出，以便有更多素材運用，我們發覺到在一小節內的奇數群組排列，除了「3-3-2」（C）、「2-3-3」（E）之外，咦？「3-2-3」也可以用哦！好，整理一下，至於第三行，則是用四分音符及八分音符的連結線方法呈現︰
原D的「1-3-3-1」，也可以整理成四組，不過因為它們每兩拍便切換，所以那種「抗衡」、「跨越」的感覺沒有之前那麼強烈，然而卻也是很多爵士樂手的節奏語彙，至少像Lee Morgan在《Locomotion》中的吹法，就是很好的範本︰
今天介紹的奇數群組語彙，是先以搖擺及八分音符為出發點，等到各位能初步掌握時，便會發現在更為Groovy的音樂風格如Funk、Samba中，這樣的重音放置或群組會十分受用，在分句（Articulation）上也會有一番新風貌。更重要的是︰這也正解釋了為何我們要學習Swing語法的道理，因為在後期的爵士樂中，縱然它可能不需要Swing了，但是音樂家們如Pat Metheny等，都還是用這樣的方法來切分，句子概念仍是一樣，只是將Swing改為Straight Feel而已，他們仍帶有十足律動感的重要關鍵即在於此。所以，請用對方法，加緊練習吧！
◎附錄︰給鼓手的叮嚀
練習這樣的分句方式，會讓你的演奏更為旋律化。各位可以先試著左腳踩二四拍Hi-Hat，右腳一拍一拍輕輕踩大鼓，然後交替實施以下的練習︰
A. 右手打Ride，左手打Snare加重音，要Swing
B. 左右手齊奏加重音，划船動作
C. 左右左右或右左右左，重音交替於兩手上
D. 重音在右手上，其餘左手輕輕打（最後變成幽靈音），反之亦同
E. 齊左左齊右右齊左…或齊右右齊左左齊右，齊奏的重音上加Flam
F. 用鼓上的不同音色自行調配“旋律”
New Orleans Second Line的風格，蠻適合熟悉這樣的律動語彙，建議用John Scofield的《Cissy Strut》來跟上練習
John Scofield - Flat Out (Gramavision 18-8903-2) 鼓手是來自紐奧爾良的Johnny Vidacovich
《延伸作業》
一、請多加練習Charlie Parker Omnibook，熟悉Parker的語彙
二、聆聽Horace Silver演奏《Blowin' The Blues Away》，在他的即興中有明顯的3 in 4 of 8th，而主題與Background Riff的部份，則是以後會介紹的四分音符3 in 4
四、聆聽Lee Morgan演奏《Locomotion》，閱讀採譜分析
五、聆聽Tal Farlow演奏《Lean On Me》，注意這位吉他手的即興樂句，以及鼓手Jimmy Campbell的即興段落
This Is Tal Farlow (Verve 314 537 746-2)
六、當然，開始聽聽好的爵士鼓手在做些什麼吧！
延伸閱讀：
斷開鎖鏈！斷開一切的牽連！－四分音符的「3在4裡面」分句法與在即興及合奏時的進階應用
哈巴、哈巴涅拉、哈古巴、比巴、巴莎、森巴、哈瓦那...－再探西班牙音樂文化在美洲大陸的傳遞、演化與回傳
帶您完整追尋當代音樂的源頭 – 紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格鉅細靡遺全攻略
在研究爵士樂的過程中，我們會很輕易地發現爵士樂即興演奏者，有許多「搞怪」（台語﹚的心態，如果有一個正規進行的節奏存在，演奏者勢必會穿梭於其間，玩出許多近乎“離心”的動作，卻又不失優雅，產生另一種抗衡的美感。在之前的爵士語彙系列文章中，我們亦曾介紹了許多「切分」節奏的玩法與應用，它們主要是針對音符與休止符的排列組合，那麼如果是光用音符群組（grouping）來發想的話，我們今天將為各位介紹在偶數倍數中的奇數群組概念，也就是所謂的「三在四裡頭」（3 in 4）。
我們都知道在大部分的爵士樂曲式中，節奏韻律幾乎都是4/4拍，小節的倍數也是偶數，如果爵士樂手不想要演奏起來感覺很呆板，他就必須要在不該下重音的地方下重音，如此就會產生Swing的效果。各位可以先用一組C大調音階來試試︰
不管你是古典科班出身，或是玩了很久的搖滾，勢必會覺得原本偶數的重音比較簡單，奇數的重音比較不容易掌握，但是就是因為如此，音樂語法上會產生Groove，自然也就Swing了，再多試幾次，節拍器一樣開在二四拍（套鼓上面Hi-Hat的節奏），這樣的抗衡將產生神奇的效果哦！
好，現在讓我們將它系統化，以兩小節為單位，共有十六個八分音符，八拍，先排出兩個組合，第二個組合是第一個組合的往後挪動，也就是以前談過的「失焦」切分效果（Shifting）。聲響上，第一組A就變成了「大滷滷大滷滷大滷滷大滷滷大滷滷大」，第二組B就是「滷大滷滷大滷滷大滷滷大滷滷大滷滷」︰
這樣的切分，就是讓三在四裡出現，至於如何應用？有以下幾種建議︰
一、同音重音—完全就是用單音玩節奏，很適合跟節奏組對點用，Swing Big Band的語彙裡很常見，小號手及吉他手、提琴手也很常用，可收事半功倍之效
二、音階上下行或迴旋—利用音階或琶音的組合排列，造成句子不均等，但其重音會引導出跳動的力道（Bouncing），譬如Swing吉他的宗師Charlie Christian，以及Bebop語彙奠定者薩克斯風手Charlie Parker，如果你仔細聆聽他們的演奏或參考Omnibook，這樣的八分音符分句（Articulation）隨處可見
三、以持續低音為根基—也就是運用所謂的Pedal Point，讓重音是高音，其他音鋪底，產生超Groovy的效果，許多較為Funky的樂手如Horace Silver及Lee Morgan，都因為這樣做而讓音樂有種駕馭的快感（Drive），當然，Funk音樂裡也很多這樣的演奏及作曲
四、當作是一格一格的空間—把3 in 4當成分隔之訣竅，好似在演奏“不足”的樂句，可加上十六分音符或三連音等，會有一拍半、一拍半…的空間，這樣在流暢度上將十分明顯，譬如，John Coltrane及他的鼓手搭檔Elvin Jones就常出現如此感覺的聲響
希望各位在碰觸以上四類樂思建議時，能先將節奏掌握住。
當然，大家都知道，我們是不會就此善罷甘休的…來吧！再來「拆」吧！之前兩組“一條通三三滾到底”的兩小節節奏，我們姑且稱之為A與B，現在，我們將A組的第一小節獨立出來，也就是「大滷滷大滷滷大滷」，我們將之編號為C﹔而A組的第二小節，成了「滷大滷滷大滷滷大」，我們將之編號為D﹔請注意B組的第一小節跟D一樣，所以便略過﹔B組的第二小節，是不是「滷滷大滷滷大滷滷」呢？是為E也。
我們再把它們重組回兩小節的句子看看，除了C+D=A、D+E=B之外，我們又多出了七組兩小節的組合啦︰
請好好地學習這樣的節奏！這可是比你知道三百個音階卻完全不Swing還重要的東西，也請更仔細聆聽你擁有的爵士樂唱片，找找在比較長的八分音符綿延樂句中，是否有這樣的味道？有否以上四種樂思的延伸？那又為何當你自己演奏時，卻是平淡無奇呢？想想看，試試看，如果你有Charlie Parker Omnibook的話，也強烈建議用筆將其即興樂句做記號，我保證你會有驚人的發現，而答案，就在這裡！
下一步的進階，建議各位可以把非重音的音，當作是「幽靈音」（Ghost Notes），演奏者並未真正下手，但這些音仍然佔住了節奏的時值，把它想成圍棋的黑白子觀念，會比想成演奏—休息要來得律動更多。而此處，我們先以長音來處理，這樣你的切入點，就會十分地契合Swing Feel囉！除了「大滷滷」形聲練法，各位也可以用「123-123-12」這樣來唱彈，可能會蠻好記憶的。以下是之前所有節奏的變化型︰
累不累？還吃得消嗎？在決定先去洗把臉前，別忘記拿出爵士樂手「舉一反三」的好精神…為了要一次把它們都給求出，以便有更多素材運用，我們發覺到在一小節內的奇數群組排列，除了「3-3-2」（C）、「2-3-3」（E）之外，咦？「3-2-3」也可以用哦！好，整理一下，至於第三行，則是用四分音符及八分音符的連結線方法呈現︰
原D的「1-3-3-1」，也可以整理成四組，不過因為它們每兩拍便切換，所以那種「抗衡」、「跨越」的感覺沒有之前那麼強烈，然而卻也是很多爵士樂手的節奏語彙，至少像Lee Morgan在《Locomotion》中的吹法，就是很好的範本︰
今天介紹的奇數群組語彙，是先以搖擺及八分音符為出發點，等到各位能初步掌握時，便會發現在更為Groovy的音樂風格如Funk、Samba中，這樣的重音放置或群組會十分受用，在分句（Articulation）上也會有一番新風貌。更重要的是︰這也正解釋了為何我們要學習Swing語法的道理，因為在後期的爵士樂中，縱然它可能不需要Swing了，但是音樂家們如Pat Metheny等，都還是用這樣的方法來切分，句子概念仍是一樣，只是將Swing改為Straight Feel而已，他們仍帶有十足律動感的重要關鍵即在於此。所以，請用對方法，加緊練習吧！
◎附錄︰給鼓手的叮嚀
練習這樣的分句方式，會讓你的演奏更為旋律化。各位可以先試著左腳踩二四拍Hi-Hat，右腳一拍一拍輕輕踩大鼓，然後交替實施以下的練習︰
A. 右手打Ride，左手打Snare加重音，要Swing
B. 左右手齊奏加重音，划船動作
C. 左右左右或右左右左，重音交替於兩手上
D. 重音在右手上，其餘左手輕輕打（最後變成幽靈音），反之亦同
E. 齊左左齊右右齊左…或齊右右齊左左齊右，齊奏的重音上加Flam
F. 用鼓上的不同音色自行調配“旋律”
New Orleans Second Line的風格，蠻適合熟悉這樣的律動語彙，建議用John Scofield的《Cissy Strut》來跟上練習
John Scofield - Flat Out (Gramavision 18-8903-2) 鼓手是來自紐奧爾良的Johnny Vidacovich
《延伸作業》
一、請多加練習Charlie Parker Omnibook，熟悉Parker的語彙
二、聆聽Horace Silver演奏《Blowin' The Blues Away》，在他的即興中有明顯的3 in 4 of 8th，而主題與Background Riff的部份，則是以後會介紹的四分音符3 in 4
四、聆聽Lee Morgan演奏《Locomotion》，閱讀採譜分析
五、聆聽Tal Farlow演奏《Lean On Me》，注意這位吉他手的即興樂句，以及鼓手Jimmy Campbell的即興段落
This Is Tal Farlow (Verve 314 537 746-2)
六、當然，開始聽聽好的爵士鼓手在做些什麼吧！
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