文／謝啟彬
在台灣一般人學習爵士樂最大的通病，通常在於「理論與演奏分家」，不知道的就不知道，知道的就拼命地再翻書鑽牛角尖，卻忘了音樂是要演奏的，而且至少要流利順暢後，才來講創意。譬如以最基本的Blues來說，如果各位翻翻參考書、教材等等，通常只有兩三頁，然後就愈講愈深去別的，十頁以後就是Coltrane Changes了，可是，學習爵士樂不是背書考聯考，不能讀過就算了、知道了就好啊！這不是書本的錯，因為作者並不能設定讀者的練習進度，但是如果原本是整理歸類的用意，卻被誤導為本末倒置，以理論為重、演奏平平，那就失去了爵士即興的意義了！
千萬不要認為Blues很舊、Bebop很古，資訊發達的時代常讓我們忽略了專心一致的重要性，太多的結果與論調讓我們忘記了漫長的「學習過程」方為重點。每一位爵士音樂家從老到少、由古至今，都必須要學會演奏好一首Blues，而他們不管是即興或是譜成曲調的語彙，也都成為了爵士常識的一大部份。舉例來說，John Coltrane對爵士樂的貢獻是有目共睹的，但他對Blues的運用、熟練及開發，也絕對值得我們學習，您看他寫的Blues幾乎是簡單地不能再簡單了，可是一進solo……哇喔！因此，除了知道Blues是十二小節的幾級接幾級以外，以下的二十五首基本Blues，更是應熟記在心，背誦練習，甚至學會唱出來。
您要注意的是什麼呢？首先，是正確的感覺（feel），譜上給您的只有一半，剩下的一半請找到原版錄音細心揣摩，把細節跟特色都聽出來，譬如在作主題時節奏組有一些特別的重音或和聲，以及主題旋律的音樂性等，像重音、搶拍、裝飾音、效果、二聲部三聲部等等，認真發掘就會有收穫，並一定要用您自己的樂器跟著演奏，或跟一同練團的朋友「規規矩矩」地把它們作起來。
再來，就是進一步去探索每位即興者對一首曲子所賦予的想像與創意，尤其是曲式與和絃簡單的基本Blues，更能幫我們更快抓到重點，譬如Charlie Parker的流利、Clifford Brown的精準、Sonny Rollins的活潑、John Coltrane的和聲強化、Red Garland的和絃配置、Miles Davis的簡約、Milt Jackson的感染力、Thelonious Monk的節奏、Cannonball Adderley的勁道、Lee Morgan的“殺氣騰騰”（Killin'）……等等，如果您也能深入採譜模仿並分析他們，以上的形容詞就一點也不誇張了！通常在這些偉大的音樂家即興時，已有許多進階概念引用及和聲手法，您就可以一窺他們是如何“改造”簡單的結構啦！
了解爵士音樂家如何於Blues Changes上譜寫旋律，也是一件極為重要的事，看看這些旋律是怎麼寫的—有的是很明確的歌唱性旋律、有的則像是Blues內常用的「短樂句」（Riffs）、有的則把和聲色彩與變化勾勒得很顯著、有的則是刻意地把旋律排成不甚和諧的樣子，所以從這些角度出發，您能再進一步做些什麼呢？對啦！「移十二調練習」！
這些寶貴的旋律正是教您如何創造精彩線條的好範本，當然更甚者，練習十二調的好處是能幫助您增強「借用主題」 （Quotation）的能力，並運用到其他非Blues的經典曲或爵士樂曲中，這不是鼓勵您刻意借用，而是告訴您可以有更多的idea可以延伸。再者，跟別人合作練團或Jam時，如果有這些爵士樂的共同語言，就不會落得「嘿！讓我們試試Blues吧！／好啊！哪一首？／呃…我不知道耶！我只知道幾級幾級…」的尷尬場面喔！
仔細看／聽的話，這二十五首基本Blues在和聲上還是有些許差異之處，尤其是主題跟即興也會不太一樣，我們來做個說明：
一、第二小節有時可有Ⅳ7，有時則由Ⅰ7直接貫穿，都可以通。
二、第五到第七小節的和聲進行，節奏組跟即興者常有一些經過變化，最常見的是Ⅳ7 - #Ⅳdim7 -Ⅰ7/5音低音，聽聽即興段落常會聽到。
三、第九到第十小節的解決（Cadence），最基本的是如同我們曾提過的Ⅴ7—Ⅳ7—Ⅰ7，但更“爵士”的Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ7則更常使用，除了主題特別注明之外，餘則可以變通互換，因為其實兩者都是接近Ⅴ7sus4—Ⅰ7的聲響。
四、根基於第三項差異，如果第九小節開始是Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ7，那麼第八小節可再放一個Ⅴ7／Ⅱ，這個Ⅴ7／Ⅱ當然可以在前面再接個相關Ⅱm7，又變成一組Ⅱ - Ⅴ，關於這個相關Ⅱm7雖然大部分因應調性，是m7b5，但也有是m7的例子，尤其是Bebop時期的作品。
五、如果第九小節開始是Ⅴ7 - Ⅳ7 - Ⅰ7，那麼第八小節通常會聽到停留在Ⅰ7不加料。
六、第十一到十二小節的Ⅰ - Ⅵ - Ⅱm7 - Ⅴ7，大部分出現於即興段落，目的只是要反覆。
七、其他曲譜中標示及錄音中演奏的特別做法，譬如有的曲子有特定前奏，有的曲子添加了一些橋段等等。
抓完這些歌，再度證明一件事，就是不要太相信Real Book，尤其是非法的版本！相信自己的耳朵最重要，我在曲譜的旁邊都標出了錄音出處，有的是原版本，更有許多是著名傳世的版本，請務必要配合著聽並揣摩感覺，當然，還有很多基本Blues尚待您自己去發掘，Charlie Parker Omnibook中尚有數首，也希望各位能真的練習熟悉。
關於兩首最重要的「Bebop Blues」《Blues For Alice》及《Freight Trane》，主題和絃採譜已經放在該文中，也是要熟練的部份，小調Blues的部份，有許多曲目列表於介紹一文中，麻煩自己練練聽力抓一抓吧！這些Blues大家都熟了以後，我們方能繼續往下介紹更多同樣亦屬爵士語言之內的各種進階Blues，以及Blues的眾多變型，要不然到時候可是會“灰薩薩”哦！
[Charlie Parker - Bird : The Complete Charlie Parker On Verve] (Verve 837 141-2)
[Jimmy Smith - Back At The Chicken Shack] (Blue Note 0777 7 46402 2 0)
[Miles Davis - Bag's Groove] (Prestige OJCCD-245-2)
[John Coltrane - Crescent] (Impulse! IMPD-200)
[Stan Getz & J.J. Johnson - At The Opera House] (Verve 831 272-2)
[Sonny Rollins - Saxophone Colossus] (Prestige OJCCD-291-2)
[Thelonious Monk Quartet - Thelonious In Action] (Riverside OJCCD-103-2)
[John Coltrane - Blue Train] (Blue Note CDP 7 46095 2)
[Miles Davis - Cookin' With The Miles Davis Quintet] (Prestige OJCCD-128-2)
[Clark Terry - Duke With A Difference] (Riverside OJCDD-229-2)
[Charlie Parker - At Storyville] (Blue Note 0777 7 85108 2 6)
[John Coltrane - Blue Train] (Blue Note CDP 7 46095 2)
[Thelonious Monk Quartet - Misterioso] (Riverside OJCCD-206-2)
[Art Blakey Quintet - A Night At Birdland Vol.2] (Blue Note CDP 746520 2)
[Miles Davis - At Carnegie Hall] (CBS/Sony CDCDS 85554)
[Cannonball Adderley - Mercy, Mercy, Mercy] (Capital Jazz CDP 7243 8 29915 2 6)
[Clifford Brown - Study In Brown] (EmArcy 814 646-2)
[Sonny Rollins - Moving Out] (Prestige OJC20 058-2)
[Sonny Rollins - A Night At The Village Vanguard Vol.2] (Blue Note CDP 7 46518 2)
[Miles Davis - Milestones] (Columbia CK 40837)
[John Coltrane & Duke Ellington] (Impulse! 254 636-2)
[Sonny Rollins Quartet & Quintet - Tenor Madness] (Prestige OJCCD-124-2)
[Clifford Brown And Max Roach] (EmArcy 814 645-2)
[Miles Davis All Stars - Walkin'] (Prestige OJC20 213-2)
[Art Blakey Quintet - A Night At Birdland Vol.2] (Blue Note CDP 746520 2)
延伸閱讀：
更多有關藍調（Blues）與藍調曲式（Blues Form）
