文．採譜 / 謝啟彬 Chi-pin Hsieh
在介紹了爵士樂中極重要的「Rhythm Changes」之後，讓我們馬上就來看看精彩的範例，也就是Sonny Rollins依據此曲式和絃進行所譜寫的《Oleo》，本曲錄音再度出自於「Miles Davis And The Modern Jazz Giants - Bag's Groove」專輯（Prestige OJCCD-245-2），看吧！我們幫大家省錢，又不用多買一張專輯啦！ 首先把主題介紹一下，Sonny Rollins運用了他最擅長的節奏語彙，大量切分音及「收放」感覺的使用，使得它非常地swing，大家手上的Real Book版本其實沒有寫那麼細，甚至有一些小錯誤，請大家以以下的版本為主，搭配標於其上的表情記號與原版錄音練習。
值得注意的是：正如我們於介紹Rhythm Changes時所提到，這種曲式經過和絃的版本眾多，所以可不要一成不變地從頭到尾都只用上面的和絃進行，待會我們還可以在每位樂手的即興詮釋中找出更多的手法。另外，有些Rhythm Changes曲式亦有將B段的屬七和絃五度循環留白的慣例，只有A段有旋律，而在《Oleo》這首曲子上，習慣由鋼琴手於演奏主題時即興B段，各位應該可以很清楚地聽得出來。 先跟著唱片走一遍……是不是很容易辨認出AABA的三十二小節曲式呢？尤其是鼓手Kenny Clarke很多段落直接以選擇打或不打來區隔，在solo時也是，可以幫助各位先熟悉這首曲子。接下來，讓我們來看看三位樂手怎樣展現他們的個人風格吧！
我個人覺得在這首曲子中Miles、Sonny跟Horace的即興，正是「簡單卻有效」的詮釋法之最佳證明！沒有數十種音階、沒有大量複節奏，但是卻「搖擺得像地獄一樣！」（Swing like hell ! ；爵士樂手常講的話，搖擺得很道地、過癮之意），不信您聽Miles的進場，根本就是兒歌的旋律，他的即興偏重於調性聲響，所以各位可以很清楚地聽到整段A1、A2及A3幾乎完全就是降B大調音階，而第二個Chorus則強調降B小調藍調音階，十分地清楚。
而在五度循環的B段，第一個Chorus他先用了一種「跑到外面」的手法，於D7的聲響上產生Db7的旋律，雖然也可以說有一些Altered Scale的感覺，可是我仍覺得是故意「Play Outside」，這種差半音的處理手法有一個專有名詞叫「Side Slipping」或「Side Stepping」，用的時機恰當的話真的會使人精神一振，稍後Sonny Rollins也示範了一個，不過要用得對喔！不能老是彈不對結果說自己是「Play Outside」，那就糗了 ！
那第二個G7處呢？是不是很清楚地聽出三全音代理（Tritone Substitute Dominant Chord），也就是Db7？Miles把它想成了Abm7-Db7（第19~20小節）方便solo，雖然這裡也有「跑到外面」的感覺，但是我們會說這是三全音代理原則，換成「在G7上想G Altered音階」結果是一樣的，但是先想成Db7(#11)，用Db Lydian b7音階也是一樣的結果。
下一個C7就是原來的聲響了，整個B段的前三句是不是完全一樣的旋律動機呢？應該也能激發各位一些練習法才是。在節奏上，Miles甚至連吹四分音符都swing，因為他運用了許多「短–長–短–長」及「長–短–長–短」的感覺，聽來音就有輕重了，然後再加上許多後起拍開始或結束的切分樂句，以及強弱的對比，使得音符雖然簡單，但整體的律動感則十分地舒服，請多聽幾次揣摩他的swing feel。
下一個Chorus的B段中，值得注意的是在第53小節的C7處，Miles強調了非調性延伸音（Altered Tensions）#11 , b13 , #9 , b9的聲響，也就是C Altered音階（C-Db-Eb-E-F#-Ab-Bb-C），但是又非常自然地下行回到A-F-Eb，也就是F7裡最重要的三個音。而從第56小節第三拍開始的句型，又是一個簡單的複節奏動機呈現了。
Sonny Rollins亦是以降B大調之原始聲響開始，但他就“Bebop”多了，不但可以很清楚地聽見每個和絃，更有許多不同的變化，正如我們於「Rhythm Changes」文中談到的一樣。再來看看第74小節的A2段落，在他很擅長的三個八分後起切分音（Off Beat）之後，緊接著的兩小節就是非常清楚的Dm7-G7-Cm7-F7b13，並以經過半音串連，而從Bebop時期以降，在屬七和絃上強調降9、升11音及降13音等，早已是家常便飯了，譬如這裡的F7b13，以及第83小節G7上的降9與升11，很明顯吧？
尤其Sonny 更用了Off Beat切分，非常地斬釘截鐵。我們再來看幾個例子，還有第77小節開始的Fm7-Bb7-EbMaj7-Ebm7-Dm7-G7…，以及第88小節開始的F7b9-Bbmaj7-G7b9-Cm11-F7b9-Dm7-G7-Cm7-F7b13-Fm7-Bb7-EbMaj7-Ebm6-Bbmaj7等精彩線條，從譜上所標的重音，也可以一窺Sonny是如何讓句子swing起來的，而第76、93小節的Bebop拋擲句型，我們在Wes Montgomery的採譜分析中也已然介紹過囉！
嘿！再來一個！這種拋擲句型時常以三和絃（Triad）的形態出現，請各位自行找方法練習。看吧！Sonny Rollins的樂句會swing不是沒有道理的，前頁中我們所歸納出來的手法，依然在此處處可見，譬如第98小節的Off Beat、第100小節的F7b13，以及自101小節起的Fm7-Bb7-EbMaj7-Edim7-Cm11-F7-BbMaj7等等，我們是不是也提過這個Edim7經過和絃是可能的呢？而第104小節的音符，其實是故意的延遲解決，不想要那麼快從Do到降Si而已。
另外一個非常重要的元素，即是我們於「半音趨近手法」一文中所介紹的「Embellishments」，環環相扣的結果，是讓旋律線條非常地順暢，我在譜中皆把它們框出來，讓大家看看這種標準的爵士句型是如何讓和絃及旋律線緊緊相繫在一起的，沒有寫和絃的地方，記得參照Lead Sheet填上去，方能看清楚喔！
您一定可以聽出來，有時Sonny Rollins吹均分的八分音符，有時是三分的八分音符，但是為什麼兩者聽來都swing呢？就是用音位置及切分音的緣故，還是一樣，在譜上讀起來不難，但他〝敘述〞的方法才是難揣摩的地方。而Sonny的幽默感也是一流的，看！在128小節要結束前，他又來了一個把人叫醒的「Side Slipping」啦！
Horace Silver進來的時候，注意聽鼓手Kenny Clarke是不是換成鼓刷打小鼓了呢？之前都是著重在Hi-Hat跟Rides上，整個曲子的氣氛也會有些許的改變。Horace的solo與Miles有異曲同工之妙，一樣強調藍調音階及「短–長–短–長」「長–短–長–短」的Syncopations，而且觸鍵較短，有點跳躍的感覺，但仍然swing著。他喜歡運用一樣的短句子動機，各位應很容易就可以聽出來。
是否聽過有人曾說Horace Silver是Funk Jazz之父？他並沒有浪得虛名，聽聽這裡的solo就明白了，他大量地運用八度、雙音、藍調音、節奏式的短樂句，跟同時期許多強調右手飛快的鋼琴手很不一樣，節奏清楚、音符扼要，很強調動機的再使用，譬如從第157小節開始其動機就一直強調「下行」，所以到第168小節都仍是下行動機。至於在第153、169、185等處出現像「波烈露」一般的同音八度三連音，可能跟他從小聽的音樂有關吧？（他有葡萄牙殖民地維德角共和國的血統）
我們再來看看第173小節的橋段部份，前面的四小節D7-G7 Horace不斷強調變化延伸音，都各自是對應和絃的#9及#11音，但是並沒有彈到天邊去，反而運用具有方向性的線條讓音樂很順，簡潔有力。其他要學習的，就是他的切分音及左右手的〝幽靈音〞（Ghost Notes），沒有彈下去，可是卻因感覺存在而造成搖擺的感覺，這也是funk音樂的真髓。
還記得我們說過團長享有特權再吹嗎？Miles依然在此展現了他簡單而有空間感的旋律，原則不變，可是一樣棒。另209小節的D7，再度吹成Altered的聲響，可是卻下行進入G7，希望各位可以感受出所有的優秀爵士樂手，在演奏時所著重的「方向性」。Embellishments我也框了起來，簡單的原理卻可以有多樣的變化性，才不會讓原有的對應音階或和絃變〝呆〞了！
其實各位還可以找到許多「Embellishment形態」的句型，雖然它們並不一定符合之前所定義的Embellishment，但是音樂是活的，音樂家們拿著這種原則，也可以有這種方向性的句子跑出來。再聽聽看鼓手的部份，在第七個Chorus Miles一進來，Kenny Clarke就停了，留下貝斯跟小號前進，而到了第209小節的B段，鼓跟鋼琴再加入，可以幫助您認清曲式的重要性。
「簡單卻有效」其實是知易行難的，因為不但得對曲式熟悉，對自己的演奏也要有自信才行，該怎樣在繁多的和絃及持續的節奏中保持放鬆的感覺來即興，就是我們今天要向這幾位大師學習的。下次，讓我們來看看同樣的曲子，讓John Coltrane及Red Garland來詮釋，又有什麼不同的風貌吧！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Miles Davis Quintet「Relaxin' With Miles Davis Quintet」(Prestige OJCCD-190-2) *with John Coltrane/Red Garland/Paul Chambers/Philly Joe Jones
2. Miles Davis「In Person - Saturday Night At The Blackhawk, San Francisco, Vol. II」（CBS/Sony COL 465191 2）*with Hank Mobley/Wynton Kelly/Paul Chambers/Jimmy Cobb
下載原版專輯 Download the song from iTunes
延伸閱讀：
更多採譜分析
蓋希文對爵士樂的真正貢獻之一 - Rhythms Changes曲式介紹及其應用
半音趨近手法（Chromatic Approach）的介紹與應用
Miles Davis第一代馬拉松五重奏徹底攻略之番外篇—「Tenor Madness」
值得注意的是：正如我們於介紹Rhythm Changes時所提到，這種曲式經過和絃的版本眾多，所以可不要一成不變地從頭到尾都只用上面的和絃進行，待會我們還可以在每位樂手的即興詮釋中找出更多的手法。另外，有些Rhythm Changes曲式亦有將B段的屬七和絃五度循環留白的慣例，只有A段有旋律，而在《Oleo》這首曲子上，習慣由鋼琴手於演奏主題時即興B段，各位應該可以很清楚地聽得出來。 先跟著唱片走一遍……是不是很容易辨認出AABA的三十二小節曲式呢？尤其是鼓手Kenny Clarke很多段落直接以選擇打或不打來區隔，在solo時也是，可以幫助各位先熟悉這首曲子。接下來，讓我們來看看三位樂手怎樣展現他們的個人風格吧！
我個人覺得在這首曲子中Miles、Sonny跟Horace的即興，正是「簡單卻有效」的詮釋法之最佳證明！沒有數十種音階、沒有大量複節奏，但是卻「搖擺得像地獄一樣！」（Swing like hell ! ；爵士樂手常講的話，搖擺得很道地、過癮之意），不信您聽Miles的進場，根本就是兒歌的旋律，他的即興偏重於調性聲響，所以各位可以很清楚地聽到整段A1、A2及A3幾乎完全就是降B大調音階，而第二個Chorus則強調降B小調藍調音階，十分地清楚。
而在五度循環的B段，第一個Chorus他先用了一種「跑到外面」的手法，於D7的聲響上產生Db7的旋律，雖然也可以說有一些Altered Scale的感覺，可是我仍覺得是故意「Play Outside」，這種差半音的處理手法有一個專有名詞叫「Side Slipping」或「Side Stepping」，用的時機恰當的話真的會使人精神一振，稍後Sonny Rollins也示範了一個，不過要用得對喔！不能老是彈不對結果說自己是「Play Outside」，那就糗了 ！
那第二個G7處呢？是不是很清楚地聽出三全音代理（Tritone Substitute Dominant Chord），也就是Db7？Miles把它想成了Abm7-Db7（第19~20小節）方便solo，雖然這裡也有「跑到外面」的感覺，但是我們會說這是三全音代理原則，換成「在G7上想G Altered音階」結果是一樣的，但是先想成Db7(#11)，用Db Lydian b7音階也是一樣的結果。
下一個C7就是原來的聲響了，整個B段的前三句是不是完全一樣的旋律動機呢？應該也能激發各位一些練習法才是。在節奏上，Miles甚至連吹四分音符都swing，因為他運用了許多「短–長–短–長」及「長–短–長–短」的感覺，聽來音就有輕重了，然後再加上許多後起拍開始或結束的切分樂句，以及強弱的對比，使得音符雖然簡單，但整體的律動感則十分地舒服，請多聽幾次揣摩他的swing feel。
下一個Chorus的B段中，值得注意的是在第53小節的C7處，Miles強調了非調性延伸音（Altered Tensions）#11 , b13 , #9 , b9的聲響，也就是C Altered音階（C-Db-Eb-E-F#-Ab-Bb-C），但是又非常自然地下行回到A-F-Eb，也就是F7裡最重要的三個音。而從第56小節第三拍開始的句型，又是一個簡單的複節奏動機呈現了。
Sonny Rollins亦是以降B大調之原始聲響開始，但他就“Bebop”多了，不但可以很清楚地聽見每個和絃，更有許多不同的變化，正如我們於「Rhythm Changes」文中談到的一樣。再來看看第74小節的A2段落，在他很擅長的三個八分後起切分音（Off Beat）之後，緊接著的兩小節就是非常清楚的Dm7-G7-Cm7-F7b13，並以經過半音串連，而從Bebop時期以降，在屬七和絃上強調降9、升11音及降13音等，早已是家常便飯了，譬如這裡的F7b13，以及第83小節G7上的降9與升11，很明顯吧？
尤其Sonny 更用了Off Beat切分，非常地斬釘截鐵。我們再來看幾個例子，還有第77小節開始的Fm7-Bb7-EbMaj7-Ebm7-Dm7-G7…，以及第88小節開始的F7b9-Bbmaj7-G7b9-Cm11-F7b9-Dm7-G7-Cm7-F7b13-Fm7-Bb7-EbMaj7-Ebm6-Bbmaj7等精彩線條，從譜上所標的重音，也可以一窺Sonny是如何讓句子swing起來的，而第76、93小節的Bebop拋擲句型，我們在Wes Montgomery的採譜分析中也已然介紹過囉！
嘿！再來一個！這種拋擲句型時常以三和絃（Triad）的形態出現，請各位自行找方法練習。看吧！Sonny Rollins的樂句會swing不是沒有道理的，前頁中我們所歸納出來的手法，依然在此處處可見，譬如第98小節的Off Beat、第100小節的F7b13，以及自101小節起的Fm7-Bb7-EbMaj7-Edim7-Cm11-F7-BbMaj7等等，我們是不是也提過這個Edim7經過和絃是可能的呢？而第104小節的音符，其實是故意的延遲解決，不想要那麼快從Do到降Si而已。
另外一個非常重要的元素，即是我們於「半音趨近手法」一文中所介紹的「Embellishments」，環環相扣的結果，是讓旋律線條非常地順暢，我在譜中皆把它們框出來，讓大家看看這種標準的爵士句型是如何讓和絃及旋律線緊緊相繫在一起的，沒有寫和絃的地方，記得參照Lead Sheet填上去，方能看清楚喔！
您一定可以聽出來，有時Sonny Rollins吹均分的八分音符，有時是三分的八分音符，但是為什麼兩者聽來都swing呢？就是用音位置及切分音的緣故，還是一樣，在譜上讀起來不難，但他〝敘述〞的方法才是難揣摩的地方。而Sonny的幽默感也是一流的，看！在128小節要結束前，他又來了一個把人叫醒的「Side Slipping」啦！
Horace Silver進來的時候，注意聽鼓手Kenny Clarke是不是換成鼓刷打小鼓了呢？之前都是著重在Hi-Hat跟Rides上，整個曲子的氣氛也會有些許的改變。Horace的solo與Miles有異曲同工之妙，一樣強調藍調音階及「短–長–短–長」「長–短–長–短」的Syncopations，而且觸鍵較短，有點跳躍的感覺，但仍然swing著。他喜歡運用一樣的短句子動機，各位應很容易就可以聽出來。
是否聽過有人曾說Horace Silver是Funk Jazz之父？他並沒有浪得虛名，聽聽這裡的solo就明白了，他大量地運用八度、雙音、藍調音、節奏式的短樂句，跟同時期許多強調右手飛快的鋼琴手很不一樣，節奏清楚、音符扼要，很強調動機的再使用，譬如從第157小節開始其動機就一直強調「下行」，所以到第168小節都仍是下行動機。至於在第153、169、185等處出現像「波烈露」一般的同音八度三連音，可能跟他從小聽的音樂有關吧？（他有葡萄牙殖民地維德角共和國的血統）
我們再來看看第173小節的橋段部份，前面的四小節D7-G7 Horace不斷強調變化延伸音，都各自是對應和絃的#9及#11音，但是並沒有彈到天邊去，反而運用具有方向性的線條讓音樂很順，簡潔有力。其他要學習的，就是他的切分音及左右手的〝幽靈音〞（Ghost Notes），沒有彈下去，可是卻因感覺存在而造成搖擺的感覺，這也是funk音樂的真髓。
還記得我們說過團長享有特權再吹嗎？Miles依然在此展現了他簡單而有空間感的旋律，原則不變，可是一樣棒。另209小節的D7，再度吹成Altered的聲響，可是卻下行進入G7，希望各位可以感受出所有的優秀爵士樂手，在演奏時所著重的「方向性」。Embellishments我也框了起來，簡單的原理卻可以有多樣的變化性，才不會讓原有的對應音階或和絃變〝呆〞了！
其實各位還可以找到許多「Embellishment形態」的句型，雖然它們並不一定符合之前所定義的Embellishment，但是音樂是活的，音樂家們拿著這種原則，也可以有這種方向性的句子跑出來。再聽聽看鼓手的部份，在第七個Chorus Miles一進來，Kenny Clarke就停了，留下貝斯跟小號前進，而到了第209小節的B段，鼓跟鋼琴再加入，可以幫助您認清曲式的重要性。
「簡單卻有效」其實是知易行難的，因為不但得對曲式熟悉，對自己的演奏也要有自信才行，該怎樣在繁多的和絃及持續的節奏中保持放鬆的感覺來即興，就是我們今天要向這幾位大師學習的。下次，讓我們來看看同樣的曲子，讓John Coltrane及Red Garland來詮釋，又有什麼不同的風貌吧！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Miles Davis Quintet「Relaxin' With Miles Davis Quintet」(Prestige OJCCD-190-2) *with John Coltrane/Red Garland/Paul Chambers/Philly Joe Jones
2. Miles Davis「In Person - Saturday Night At The Blackhawk, San Francisco, Vol. II」（CBS/Sony COL 465191 2）*with Hank Mobley/Wynton Kelly/Paul Chambers/Jimmy Cobb
下載原版專輯 Download the song from iTunes
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