文 / 謝啟彬
網路上或自己看書跟找老師上課最大的差別，就在於
前兩者經常只是資訊，沒有辦法預期或是操作那個熟悉的過程
所以學生通常直接等於得到答案，卻不會用，或是以為自己知道了
老師就是要幫忙進行操作的過程，並做出有系統的歸納與整理
讓學生聽見與比較，甚至知道不是「全部都用」就叫好
或是一定要講得很難很玄，才叫做厲害，網路上太多這種的了
將資訊轉化成知識，是老師要協助學生的，而不是直接給答案
因為，譬如音階，很多時候同一個音階，卻能用不同的角度去切入
或是一次不用用到那麼多，抓重點即可
這是學習音樂的奧義，即興音樂就是因為有太多可能
所以不能亂槍打鳥或是擁槍自重，打得準打得好才重要
On E Minor Chord:
1. Minor Minor - E F# G A B (1-2-b3-4-5)
2. Minor Pentatonic - E G A B D (1-b3-4-5-b7)
3. Blues (Minor) - E G A A# B D (1-b3-4-#4-5-b7)
4. Dorian - E F# G A B C# D (1-2-b3-4-5-6-b7)
Diatonic Chord Changes on G Major Key:
Am7 - D7 - GMaj7 - CMaj7 - GMaj7 - CMaj7 - F#m7b5 - B7b9
On E Major Chord:
1. Major - E F# G# A B C# D# (1-2-3-4-5-6-7) [7, 9, 13]
2. Major Pentatonic - E F# G# B C# (1-2-3-5-6)
3. Blues (Major) - E F# G G# B C# (1-2-b3-3-5-6) AKA C# E F# G G# B (6-1-b3-3-5-6 / 1-b3-4-#4-5-b7)
4. Major but Emphasizes on Sus4 - E F# G# A B C# D# (1-2-3-4-5-6-7) [9, 11, 13, 7]
對付某曲子，或說任何爵士樂相關的曲子
其實那個相對音感是非常重要的
還有什麼音在什麼根音與和絃上，是扮演什麼角色
而我這麼多年來教爵士樂的體悟就是
所謂的音階，其實是一種推算的整理
後面兩個動詞，「推算」與「整理」，加上「聽見」
才是重點，也才是學得武功的精髓
如果直接就看什麼和絃是什麼音階
那就會落入我們這個民族太習慣的「標準答案」
或是「偷看答案」的陷阱裡頭
變成死背，而沒有真的理解或聽見
這就是上課比看書看網路有用的緣故
因為老師是帶領你走過那個“練功”的過程
或幫你逐步拆解，分解動作柳暗花明
看平面資料，缺乏「步驟」與「順序」
除非是動畫或影片，否則自然“馬上”獲得答案
卻不求甚解，然後覺得很吃力或很困難
甚至就放棄了，但其實又一村就在不遠處而已～
每天起床就開始教課
沒上課的時候腦子也在想
怎樣整理讓學生可以更清楚吸收
今天教的這個，讓旋律樂手的句子
可以很適切在Brazilian style的曲子中
鼓手也可以更流暢與放鬆
這些東西，是數學沒錯，但是不是拿來炫耀的
數學是一種邏輯，邏輯是為了要能理解
理解之後就可以實用，甚至做出變化
網路上寫東西，如果有一絲“炫耀”的心態
或是“別人都不懂只有自己懂”
那麼，那種言論或文字，只是自嗨用的
變成比高低的幼稚心理，或是鍵盤評論
但，怎樣將學得的知識跟累積的經驗
傳遞給想學好的人，才是真的重要的，不是嗎？
延伸閱讀：
爵士樂與古典樂的交會—從John Coltrane的《Impressions》聽起
該如何在《Maiden Voyage》一曲上找到正確的聲音，然後開始練習即興？
音階與調式（Scales & Modes）—說明、列表與特徵
網路上或自己看書跟找老師上課最大的差別，就在於
前兩者經常只是資訊，沒有辦法預期或是操作那個熟悉的過程
所以學生通常直接等於得到答案，卻不會用，或是以為自己知道了
老師就是要幫忙進行操作的過程，並做出有系統的歸納與整理
讓學生聽見與比較，甚至知道不是「全部都用」就叫好
或是一定要講得很難很玄，才叫做厲害，網路上太多這種的了
將資訊轉化成知識，是老師要協助學生的，而不是直接給答案
因為，譬如音階，很多時候同一個音階，卻能用不同的角度去切入
或是一次不用用到那麼多，抓重點即可
這是學習音樂的奧義，即興音樂就是因為有太多可能
所以不能亂槍打鳥或是擁槍自重，打得準打得好才重要
On E Minor Chord:
1. Minor Minor - E F# G A B (1-2-b3-4-5)
2. Minor Pentatonic - E G A B D (1-b3-4-5-b7)
3. Blues (Minor) - E G A A# B D (1-b3-4-#4-5-b7)
4. Dorian - E F# G A B C# D (1-2-b3-4-5-6-b7)
Diatonic Chord Changes on G Major Key:
Am7 - D7 - GMaj7 - CMaj7 - GMaj7 - CMaj7 - F#m7b5 - B7b9
On E Major Chord:
1. Major - E F# G# A B C# D# (1-2-3-4-5-6-7) [7, 9, 13]
2. Major Pentatonic - E F# G# B C# (1-2-3-5-6)
3. Blues (Major) - E F# G G# B C# (1-2-b3-3-5-6) AKA C# E F# G G# B (6-1-b3-3-5-6 / 1-b3-4-#4-5-b7)
4. Major but Emphasizes on Sus4 - E F# G# A B C# D# (1-2-3-4-5-6-7) [9, 11, 13, 7]
其實那個相對音感是非常重要的
還有什麼音在什麼根音與和絃上，是扮演什麼角色
而我這麼多年來教爵士樂的體悟就是
所謂的音階，其實是一種推算的整理
後面兩個動詞，「推算」與「整理」，加上「聽見」
才是重點，也才是學得武功的精髓
如果直接就看什麼和絃是什麼音階
那就會落入我們這個民族太習慣的「標準答案」
或是「偷看答案」的陷阱裡頭
變成死背，而沒有真的理解或聽見
這就是上課比看書看網路有用的緣故
因為老師是帶領你走過那個“練功”的過程
或幫你逐步拆解，分解動作柳暗花明
看平面資料，缺乏「步驟」與「順序」
除非是動畫或影片，否則自然“馬上”獲得答案
卻不求甚解，然後覺得很吃力或很困難
甚至就放棄了，但其實又一村就在不遠處而已～
每天起床就開始教課
沒上課的時候腦子也在想
怎樣整理讓學生可以更清楚吸收
今天教的這個，讓旋律樂手的句子
可以很適切在Brazilian style的曲子中
鼓手也可以更流暢與放鬆
這些東西，是數學沒錯，但是不是拿來炫耀的
數學是一種邏輯，邏輯是為了要能理解
理解之後就可以實用，甚至做出變化
網路上寫東西，如果有一絲“炫耀”的心態
或是“別人都不懂只有自己懂”
那麼，那種言論或文字，只是自嗨用的
變成比高低的幼稚心理，或是鍵盤評論
但，怎樣將學得的知識跟累積的經驗
傳遞給想學好的人，才是真的重要的，不是嗎？
延伸閱讀：
爵士樂與古典樂的交會—從John Coltrane的《Impressions》聽起
該如何在《Maiden Voyage》一曲上找到正確的聲音，然後開始練習即興？
音階與調式（Scales & Modes）—說明、列表與特徵