音樂劇電影「真善美」中的插曲《My Favorite Things》,爵士樂手是如何用調式概念去構築即興的呢?

文 / 謝啟彬



網路上或自己看書跟找老師上課最大的差別,就在於
前兩者經常只是資訊,沒有辦法預期或是操作那個熟悉的過程
所以學生通常直接等於得到答案,卻不會用,或是以為自己知道了
老師就是要幫忙進行操作的過程,並做出有系統的歸納與整理
讓學生聽見與比較,甚至知道不是「全部都用」就叫好
或是一定要講得很難很玄,才叫做厲害,網路上太多這種的了
將資訊轉化成知識,是老師要協助學生的,而不是直接給答案
因為,譬如音階,很多時候同一個音階,卻能用不同的角度去切入
或是一次不用用到那麼多,抓重點即可
這是學習音樂的奧義,即興音樂就是因為有太多可能
所以不能亂槍打鳥或是擁槍自重,打得準打得好才重要

On E Minor Chord:

1. Minor Minor - E F# G A B (1-2-b3-4-5)

2. Minor Pentatonic - E G A B D (1-b3-4-5-b7)

3. Blues (Minor) - E G A A# B D (1-b3-4-#4-5-b7)

4. Dorian - E F# G A B C# D (1-2-b3-4-5-6-b7)

Diatonic Chord Changes on G Major Key:

Am7 - D7 - GMaj7 - CMaj7 - GMaj7 - CMaj7 - F#m7b5 - B7b9

On E Major Chord:

1. Major - E F# G# A B C# D# (1-2-3-4-5-6-7) [7, 9, 13]

2. Major Pentatonic - E F# G# B C# (1-2-3-5-6)

3. Blues (Major) - E F# G G# B C# (1-2-b3-3-5-6) AKA C# E F# G G# B (6-1-b3-3-5-6 / 1-b3-4-#4-5-b7)

4. Major but Emphasizes on Sus4 - E F# G# A B C# D# (1-2-3-4-5-6-7) [9, 11, 13, 7]


對付某曲子,或說任何爵士樂相關的曲子
其實那個相對音感是非常重要的
還有什麼音在什麼根音與和絃上,是扮演什麼角色

而我這麼多年來教爵士樂的體悟就是
所謂的音階,其實是一種推算的整理
後面兩個動詞,「推算」與「整理」,加上「聽見」
才是重點,也才是學得武功的精髓

如果直接就看什麼和絃是什麼音階
那就會落入我們這個民族太習慣的「標準答案」
或是「偷看答案」的陷阱裡頭
變成死背,而沒有真的理解或聽見


這就是上課比看書看網路有用的緣故
因為老師是帶領你走過那個“練功”的過程
或幫你逐步拆解,分解動作柳暗花明
看平面資料,缺乏「步驟」與「順序」
除非是動畫或影片,否則自然“馬上”獲得答案
卻不求甚解,然後覺得很吃力或很困難
甚至就放棄了,但其實又一村就在不遠處而已~



每天起床就開始教課
沒上課的時候腦子也在想
怎樣整理讓學生可以更清楚吸收
今天教的這個,讓旋律樂手的句子
可以很適切在Brazilian style的曲子中
鼓手也可以更流暢與放鬆
這些東西,是數學沒錯,但是不是拿來炫耀的
數學是一種邏輯,邏輯是為了要能理解
理解之後就可以實用,甚至做出變化

網路上寫東西,如果有一絲“炫耀”的心態
或是“別人都不懂只有自己懂”
那麼,那種言論或文字,只是自嗨用的
變成比高低的幼稚心理,或是鍵盤評論
但,怎樣將學得的知識跟累積的經驗
傳遞給想學好的人,才是真的重要的,不是嗎?






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