別再一直切割分類以為懵懂了 - 為什麼學習爵士樂很重要?我指的是完整而有系統的學習

文 / 謝啟彬



之前去了個神秘的地方
有一個新鮮的地方...
不是頂好Welcome就在你身旁…XD

見到了許多傳說中的人物
哦~原來就是各位啊!嘿嘿

不過從他們問我們的問題
就可以知道,台灣的資深「流行音樂人」
對於爵士樂的似懂非懂
以及對音樂風格脈絡的認知差異



老實說,如果您認知流行音樂就是來自於搖滾,或是玩Band玩MIDI…云云
那跟我們以前也一樣,等於直接漏掉了1960年以前的西方現代音樂風格傳承
藍調、爵士、福音詩歌、節奏藍調,然後才有搖滾樂的出現哪!
而如果您只學了古典音樂,就想要“解釋”“掌握”所有的現代音樂風格,那會很吃力的喲!
其實我們還蠻習慣這種在本地「感覺好像知道卻實際上並不了解爵士樂」的態度


很多人士甚至直接把爵士樂當成一種美式的或是遙遠的冷門的音樂風格
曾經有位很知名的音樂製作人老師,跟我說過爵士樂太洋了、太復古了
或是要多老多滄桑之後才能玩Jazz等等
這些,真的都需要更新觀念啊!Update、Update!


你以為的音樂風貌,其實不夠完整
因為你喜歡的搖滾樂團偶像,不只是有聽過爵士樂
而是那個形式是從爵士樂衍生出來的啊!
這不只是文化性的問題,這是音樂本質上的問題!



重金屬音樂為何會慢慢從搖滾樂中發展出來?
台灣的講法都是造型啦歌詞啦態度啦甚至政治社會啦…云云
結果你去聽一些英美的重金屬經典樂團人物訪問
他們的說法是:一方面也是因為六〇年代聽到許多如John Coltrane等偉大爵士樂手
長篇激昂發展與低音持續的爵士樂風格,有種Free Jazz的氛圍彌漫著
他們就把類似的Modal概念移植到原本的搖滾樂樂器與編制演奏法上頭來
John Coltrane的爵士樂風格,跟「大亨小傳」年代的爵士樂風格相差了三十年呢!
這點就需要時間去理解與認識,不能說啊這是爵士樂那是搖滾樂
這是黑人音樂那是白人音樂…通通都切開、割離掉了!



另外,你覺得的動感偶像歌曲,通通都源自於Motown
而Motown風格也有很大一塊來自Jazz的影響
爵士樂手進入了流行音樂產業
將原本的即興(Improvisation)、即興伴奏(Comping)與合奏能力(Combo Playing)持續發揮
才會演變成今日錄音室中的「搭軌」(Tracking; Overdub)先錄編曲伴奏,歌手才來配唱的SOP!
對音樂認真,就不能偏食,也不能因為不知道就假裝沒看到、不存在、沒發生呀!
否則你認知的音樂永遠都有一種「色差」與「破碎」



甚至,你在看的Chord、你在打的節奏,都是從爵士樂中發展出來的耶!
在我們的教學生涯中,要會Funk得好,就要Swing得好
Phrase的產生與Groove的產生才會是對味的,否則永遠是瞎子摸象式的模仿與拼貼
請不要用因為在本地市場小、玩的人少、玩得好的不多以及產值低等等...外在因素
就忽視爵士樂的重要性!而且我意思並不是要各位專精爵士樂
也不是要各位只聽爵士樂變成爵士法西斯,只追逐爵士樂當名家粉絲
這樣又是另一種怪怪的偏執與極端



您要瞭解的是本質、重要性以及相互影響
很多長久以來未解的「流行音樂生態」問題才會有解藥
不然台灣一直以為自己的華語流行音樂居“領頭羊”地位
但是從全球角度來看,還真的是挺“獨步全球”的呢!

認識爵士樂,不是要你記得一堆樂理、術語、專有名詞
也不是要你非爵士樂就不聽,一定要“爵士界”的才要聽
就樂手而言,那是一種能力訓練
就聽眾而言,那是一種美學建構
而你會明白,在認識了爵士樂、學習了爵士樂之後
許多原本打死結的想法或窮途末路
都會逐漸看見曙光、豁然開朗
當然,這需要時間與努力
不是只有我們的時間與努力
還有各位的時間與努力~






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