老東西不表示就是舊的爛的,是你還不懂得欣賞 - 重溫Hank Mobley的「Soul Station」

文 / 謝啟彬



天氣不好,在家裡收拾東西,整理電腦
順便重聽這張經典專輯:Hank Mobley - Soul Station
整張專輯根本就是Diminished Scale使用法大全集
尤其是第一首《Remember》
Hank Mobley跟Wynton Kelly都是,而且還有很多Blues用法
節奏組的互動,就不用講了

我其實常覺得很詭異,在台灣講要做爵士
大家做起來不是很無聊就是很怪,那個語法跟互動有問題
最重要的是那個態度,就是好像傳統爵士樂或經典曲
是拿來練習、拿來隨便Jam或視譜用的
但是聽這張專輯就知道,雖然是四平八穩,但是會有火花
而不是很多人常講的“力求安全下莊”即可
基本上有這樣的心態,就已經是錯的了
過了就好了的僥倖心態或便宜行事是做不好好音樂的

也因為如此,講說做創作或是做融合的或流行的
名字跟比較多影視歌星連在一起的
就表示比較厲害,這真的也是盲點,因為著重的方向不一樣啊!
我的老師John Ruocco常會跟我說,很多年輕人或是觀眾
常會因為要捧一些他們喜歡的新東西
所以詞窮之餘,就會嫌老東西不好,但事實根本不是這樣
是細節與品味與質感的問題
是你做不做得到,而不是你想不想做的問題



譬如我常會收到很多之前在別的老師那邊上過課的學生
最常聽到的就是老師跟他(她)說:爵士鼓不需要跟其他人互動
那這樣這張專輯裡頭的Art Blakey就是全錯了!
況且光是聽《Remember》或《This Is I Dig of You》好了
裡頭Wynton Kelly的鋼琴跟Art Blakey互動得才兇勒
但是大家都以為互動兇是Elvin Jones或Tony Williams那種
或是一定要打個什麼Funk或是Drum 'N' Bass之類的
所以,就是沒聽到細節啊!沒什麼好辯的

或是有的鋼琴老師、薩克斯風老師、吉他老師常講非常難的東西
但是學生其實不懂,又不敢說,因為會覺得是自己爛
沒資格講,所以一段時間之後,還是又找到我們這邊來“矯正”
也有那種無法回答學生疑問或解決學生問題的
就回學生說「這種的台灣用不到」或「不需要學那麼深入」
基本上,我認為這是在侮辱「教育」這件事
我完全可以理解學生還在摸索階段,有時老師需要學生專心的道理
但是方法用不好,問題還是沒解決,只有你賺到錢,學生金錢時間兩失

教學沒有你想像的那麼簡單,出國學習看到的是大千世界
學校沒有教你如何教,這很重要,很多時候我們不但教
也會教想知道竅門的老師「如何教」才會讓學生懂或有效
但是不是每個人都會想要學這種功夫
大部分我看到的是,阿沒演出了最近沒場了,來來來來招生吧
教學生變成次要選擇,但是這也需要磨練與經驗的



隨著時光飛逝,我是很多「老師」的老師了
但是每個人都希望人家叫他們老師
因為在台灣音樂界,老師的意思是表示會演奏樂器的人
不一定表示是會教學生的人
搞派系、派閥或幫派這種遊戲的,我向來無意奉陪
只是單純覺得很多真心想學的人
總是要繞好一大圈,才會有看到曙光的感覺。

因為我們自己一直在進步
啟彬與凱雅無時不刻在討論如何解決學生或聽眾的問題
甚至還以行動力行多年,我們會互相批評求進步,也會到世界舞台上去觀摩
除了自己的創作與演奏能力,我們看到厲害的老師
也會心生敬意,願意求教學習或從旁觀察。

既然不想當井底之蛙,那就不該一直抱怨井很高水很少,要用力跳出去~



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