文 / 謝啟彬
要討論尊重專業
就要知道「經典」是什麼
「水準」「程度」要到哪裡
因為這三個引號中要求的
才能當作判斷專業與否的依據
剩下的都是主觀認定或看風向
譬如這首巴西名曲《Chega de Saudade》好了
我敢保證，在台灣可以不看譜演奏的
不會超過五人，大部分人會說，啊沒背，和絃太多
不然就是在選到要演這首歌時
（很多時候是天真的歌手開的，台灣樂手不會這樣自己找麻煩...）
就默默地把iPad、iPhone裡頭的iRealB打開來視譜
然後彈過就算了，永遠也不用背起來
甚至樂手或學生還可以振振有詞地跟你強辯
可是這本來在台灣就不常演啊！你要考慮不會的人的想法啊！ ...
老實說用台灣以外的標準，日本好了
我是老師或我是樂團領導者（Leader）
早就頭巴下去了，這麼不敬業是要當什麼樂手？還嘴硬！
這是巴西音樂或甚至是爵士樂中的經典啊！
經典就是必會，矇著眼睛都要會
而你們一來切入方法錯誤，二來又要只想到自己
那不就是不專業嗎？自己不尊重專業了只想比更爛的當然很容易
阿你要即興，這種和絃進行內化都內化不起來（我討厭用背這個字）
應付過去的即興或合奏，結果會多好？觀眾為何要來看你練團或Jam Session勒？
講別人都很容易，但是遇到自己的問題時，逃走的都比較多也比較快
爛的去跟更爛的比，就變好的了，這才是現在台灣最大的阿Q式精神勝利之悲哀
第二段影片是
年輕的納浩一先生20年前擔任渡邊貞夫的貝斯手時身影
20年前日本樂手的程度已經是這樣了，完全跟世界接軌
中間他們還從Samba轉成Partito-Alto又轉成Swing
非常精彩，樂手的反應與互動都非常好！
延伸閱讀：
更多有關巴西音樂
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
學習不同的音樂風格，不能只有專注在自己的樂器上，你必須要有「經典」的認知
要討論尊重專業
就要知道「經典」是什麼
「水準」「程度」要到哪裡
因為這三個引號中要求的
才能當作判斷專業與否的依據
剩下的都是主觀認定或看風向
譬如這首巴西名曲《Chega de Saudade》好了
我敢保證，在台灣可以不看譜演奏的
不會超過五人，大部分人會說，啊沒背，和絃太多
不然就是在選到要演這首歌時
（很多時候是天真的歌手開的，台灣樂手不會這樣自己找麻煩...）
就默默地把iPad、iPhone裡頭的iRealB打開來視譜
然後彈過就算了，永遠也不用背起來
甚至樂手或學生還可以振振有詞地跟你強辯
可是這本來在台灣就不常演啊！你要考慮不會的人的想法啊！ ...
老實說用台灣以外的標準，日本好了
我是老師或我是樂團領導者（Leader）
早就頭巴下去了，這麼不敬業是要當什麼樂手？還嘴硬！
這是巴西音樂或甚至是爵士樂中的經典啊！
經典就是必會，矇著眼睛都要會
而你們一來切入方法錯誤，二來又要只想到自己
那不就是不專業嗎？自己不尊重專業了只想比更爛的當然很容易
阿你要即興，這種和絃進行內化都內化不起來（我討厭用背這個字）
應付過去的即興或合奏，結果會多好？觀眾為何要來看你練團或Jam Session勒？
講別人都很容易，但是遇到自己的問題時，逃走的都比較多也比較快
爛的去跟更爛的比，就變好的了，這才是現在台灣最大的阿Q式精神勝利之悲哀
第二段影片是
年輕的納浩一先生20年前擔任渡邊貞夫的貝斯手時身影
20年前日本樂手的程度已經是這樣了，完全跟世界接軌
中間他們還從Samba轉成Partito-Alto又轉成Swing
非常精彩，樂手的反應與互動都非常好！
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