Larry Finn - Rhythm Training & Groove Clinic綜合旁聽心得筆記

整理/謝啟彬

前言:我們每年都會帶著優秀的學子,前往日本神戶的甲陽音樂學院,參加交流活動,尤其因為甲陽跟Berklee結盟,他們也會固定舉辦邀請在Berklee任教的老師 - 同時也是傑出的音樂家 - 到日本來,進行第一手的教學與示範。也因此我們結識了許多Berklee College of Music的師資們,也交流了許多教育上的心得。這些老師們後來也私下跟我們說,日本學生雖然語文能力較差,但是卻比較願意認真弄懂與練習,而台灣學生則一開始反應挺快,語言能力也較好,但較缺乏長程續航力


當學生是幸福的,因為可以問很多笨問題

鼓手通常都很喜歡過度標籤一種節奏或是一種技法,甚至是一些片面的“單字”,但是重點是音樂的全部

So called Technique is not about how many you can play, it's about Tempo & Dynamic combination

把自己想成工程師,而非鼓手

Tune - Tempo - Time - Transition

找出Groove的重點,而非每個部分都打得很大聲

而不管多複雜,Groove的重點一定得最清楚(Outline, Shape, Figure...) - 啟彬註:脆皮炸雞跟薄皮嫩雞,裡面一定都要先是雞塊的形狀

眩或快就是比較難的觀念是錯誤的,怎樣在固定的Tempo中打進想要的句子並保持音樂前進,反而更難

他跟Steve Gadd練習時,就是一直在練習Time - 簡單但是是對的,而不要複雜但是是錯的

Steve Gadd / Roy Haynes / Buddy Rich 其實都自己都想得很簡單,但是聽眾聽起來很複雜

鼓手是巴士司機,他Drives一個樂團

學生問到:現在很多音樂創作都會在中間更換曲子的風格,那鼓手在變換時要想什麼?

Larry回答:他絕對不會做直接切換,除非是譜上已經寫好;他會去找出兩種節奏中的“最大公約數”,維持一些physical上的恆定,再變化其他的部分

Realistic is much important than the Stylistic



Groove就是不同的樂手在一起“拼圖”,每個人負責一個部分,就成為完整的音樂,而非每個人都要加到滿,因為這樣就太滿太吵

EWF - "September" - Drums by Maurice White

鼓 - 簡單就是關鍵

音色、音的長短 都會影響

Lalah Hathaway - "Somethin'" - Drums by Jeff Porcaro

影響Groove好壞的心理學:

1. 不要害怕反覆
2. 不要害怕聽到別人反覆

很多時候花俏的技巧,只是在騙外行人的

記住身體的感知,對Groove是極為重要的


John Scofield - "Kool" - Drums by Idris Muhammad

跟別人合作的經驗:批評其實不是負面的,但是情緒性或是帶有意圖的批評則是




延伸閱讀

鼓手與Berklee教師—Larry Finn官方網站

只是多一種或幾種選項而已—再度帶團來日本參加2012甲陽音樂學院國際爵士樂研習營之我見

David Fiuczynski - Improvisation & Advanced Small Band Clinic綜合旁聽心得筆記