像靈魂/節奏藍調歌手一樣地即興 - 那些漂亮的轉音「開外掛」到底是怎麼轉出來的?

文 / 謝啟彬


藍調為底的即興,跟爵士為底的即興,其實有些許概念上的不同 - 前者基本上是旋律為先,然後再改變和絃的排列去搭配即興或創作出來的旋律,而倒過來說,如果要在經典或典型的靈魂樂與節奏藍調樂曲子或和絃進行中,那就得先確定調性,以及該援引的聲響(不一定是音階)





而後者 - 也就是爵士 - 在風格發展上與教育養成上,會要樂手去「依據和絃即興創作」,也加上前者的「藍調想法」,所以如果一直只有執行「依據和絃即興創作」這件事,譬如琶音或是趨近音等,而沒有先確定調性中心,那味道也會不對

當然厲害的音樂家,都可以善用兩者、整合兩者,唱出奏出自己的味道,但是如果不弄清楚前兩段所提到的概念差異,就會不知道怎麼切入,只能靠不斷模仿,而無法真的活用及可收可放了!

The Funk Brothers & Chaka Khan - What's Going On?


詳細教學文章請看爵士棧內「五聲音階」多篇文章,或「啟彬老師行動教室 - 36堂課解密即興:旋律篇」之「第21篇 五聲音階與藍調音階的活用」

B.B. King - Sweet Sixteen


請一定要注意的就是:「藍調音」(Blue Note)不是「那一個音」,而是那一組音!轉折有其方向性,請參照圖片中第三行的「藍調音走向」。很多古典底的音樂人(尤其是彈鋼琴的)或是網路教學文章,經常就會直接列出所謂「藍調音階」,但是光是使用那些音甚至跳來跳去,是不會有藍調味或是只能靠運氣即興的,那樣是個速成而不求甚解的偏差概念,不可不識!


也請注意圖片中最後兩行的概念,因為直接用大調音階去加音或變化的話,因為台灣學生普遍藍調類音樂聽不夠,所以很容易在選音與律動上回到兒歌或古典的聲響,所以才會說“標準答案”不是最終目的,那個推演的過程影響了想法,才是最重要的!而下行也一定要熟悉哦!

再回來聽聽音樂吧!這就是靈魂樂啊!Aretha Franklin!!! 作曲者Carole King的反應最是令人感動,她寫的歌,原唱者在七十幾歲的高齡再度詮釋昇華,大家都哭了

Aretha Franklin - (You Make Me Feel Like) A Natural Woman


首先你一定要知道「調在哪裡」?然後就可以援引圖片中的想法,就可以找到用起來會好聽、會對的音

Stevie Wonder - One Hundred Ways


Alicia Keys & John Mayer - If I Ain't Got You


Jennifer Hudson - I Am Changing


我也很推薦大家多去聽靈魂樂、節奏藍調歌手,詮釋搖滾歌曲的版本,不誇張地說,像這樣開外掛的方式,是很多白人音樂家崇仰並很想學習模仿的,這些都是黑人音樂的傳統,不但表現在歌曲的後半段上,通常樂手在即興時也反而有很好的表現,都值得潛心學習呢!

Sheryl Crow - I Want You Back


這段可以很清楚聽出節奏藍調靈魂歌手,以藍調的方式詮釋原來有大小調性曲子的方式,譬如這裡,是用Bb Blues去代入到Bb大調調性中,這也是我們教過的方法之一。而基本上在大調調性中,則會比較是圖片中的想法,除非是藍調味特別重,在之間游移模糊的曲子,如她們這樣的詮釋法,從伴奏的和絃都已經改成可以發揮的味道

Natalie Cole & Whitney Houston - Bridge Over Troubled Water


最後再複習一下那個「大調五聲/藍調音階+4音」的概念(或是關係小調五聲音階/藍調音階+原調4音,看你自己怎記比較方便),有一首老歌的旋律正好就是這樣,那就是Sting的名曲《Every Breath You Take》

The Police - Every Breath You Take


Minnie Riperton - Loving You







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學習即興最需要的一本好書 就是這本了!「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密:旋律篇」 


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