採譜抓歌的終極目標不是分析，而是能照著大師的語氣同步

文 / 謝啟彬

這才是採譜的終極目標

1. 抓起來 2. 練起來 3. 揣摩大師的語氣與句法，甚至各種Rubato（彈性速度）

至於是不是一定要寫譜寫得很完整正確？其實因人而異，你也可以一句一句憑記憶覆頌，只是耳朵得培養得更好，但是最後能跟著演奏，彷彿大師上身，那才是重點

採譜當下已經是個磨練與學習，模仿的時候又是另一個

前者練耳力與理解力，後者增強技巧能力

補足對當代音樂「經典」的認知，除了上課、參加講座講堂工作坊、看書...你還可以這樣自我充實

文 / 謝啟彬

各位同學晚安：

凱雅老師最近跟我提到很多遍，就是新生代的同學們，在學習經典的過程中，常會不知道什麼是經典的狀況，我的新學生們也都會有這種困擾

因為網路太發達，結果重要的資訊反而被淹沒，大家都以為方便、看過就是懂了，沒看過的就算無緣，結果很多該知道的人事物，都需要老師們不斷地補充

其實同學們只要再主動一些，就能解決這問題，而不需要靠老師從零開始

爵士樂的部分，你可以參考「爵士DNA」一書

爵士樂與其他所有相關音樂如拉丁樂、黑樂的部分，你可以參考「36堂課」系列兩本書，裡頭很多該靜下心來反覆聆聽與學習的資料，不只是譜例與練習而已

當然，這些都還不夠，所以你可以到啟彬與凱雅的爵士棧上去找，請善用「關鍵字」與「棧內搜尋」功能，老師上課提到的名字，譬如Michael Jackson，為何不試著棧內搜尋看看？

兩位老師已經寫了華文世界最豐富的當代音樂資料庫，好物，不用嗎？

尋找爵士即興中的寶藏 - 自己專輯的創作、為人跨刀的精彩即興、名句巧妙引用

文／張凱雅

 

上一篇文章所介紹的爵士即興寶藏是「前奏」與「特定聲響」，接下來則介紹三種不同而易於辨認的演奏形態：一為爵士音樂家本人將其創作樂曲，演奏得精彩無比，連同其中的即興部份，都是被許多樂迷、樂手認定的經典專輯錄音。二是參加別人專輯的錄音、或演奏別人的作品，裡頭的即興超讚到別無分號的。三呢？還有一種專愛引用兒歌、古典名曲、進行曲、民謠等著名樂段的即興方式，許多爵士樂手都有這番信手捻來的功力喔！

先來尋找這些音樂家自己的著名作品專輯吧！有不少爵士樂手除了擁有高超的演奏技術以外，他們的作曲能力與貢獻是無法遺漏不談的。例如：鋼琴家比爾艾文斯（Bill Evans）的許多專輯，應該是喜愛爵士音樂的朋友們較不陌生的。他的幾首著名創作《Very Early》、《Waltz For Debby》、《Time Remembered》等當中的即興句法與作曲手法，已經是無人可否認的佳作。尤其像三度音程變化、Drop2與Drop2&4的和聲、以三個音為主的左手和聲配置等，這些可貴的技術都是他即興時的著名招式喔！

鋼琴怪傑瑟隆尼斯孟克（Thelonious Monk）行為舉止雖有些怪，但他的演奏風格與作品，的確強烈地影響著眾多的音樂家，其名作有《Straight No Chaser》、《Ruby My Dear》、《I Mean You》等，樂曲當中的大小二度和聲與全音音階（Whole Tone Scale）的使用，是他著名的兩項「招牌」聲響。而鋼琴家麥考伊泰納（MyCoy Tyner）的作品專輯「The Real McCoy」，則是四度和聲作曲與即興的經典結合。契柯利亞（Chick Corea）許多知名的作品如《Friends》、《Spain》、《Armando's Rhumba》等，皆是以他的即興為最經典。

以上提到的幾位鋼琴家，都早已確立了他們的演奏手法，所以當各位稍微了解了他們的演奏特色後，再次聆聽專輯時，是相當容易就能辨認出誰是誰的。另外薩克斯風手韋恩蕭特（Wayne Shorter）的作曲貢獻是人人稱許的，他的作品裡常有出乎意料的和絃排列、複雜的和絃進行中卻又有一條簡潔優雅的主旋律在引領 ，所以往往讓即興者時而“撞壁”時而驚喜。另一位薩克斯風大師喬韓德森（Joe Henderson）則以Major7#11和絃的創作與即興聞名，著名樂曲如《Inner Urge》、《Black Narcissus》等。

記得你剛開始好好學音樂的時候

文 / 謝啟彬

週二晚上的黑樂主題團班也持續了一年多囉！盡可能地堅持下去，學過的曲目已經不少，都是很棒的R&B、Soul、Funk、Groove經典



雖然學員多有更迭，但是堅持下去的，還是一直在學習好東西著呢！



我想起幾年前，當時爵士原力黑樂團剛成軍，並首度在Live House表演時，也有熱愛黑樂的樂手特別跑來看，還記得其中一位在音樂會後對我欲言又止

但其實我知道他想說什麼，他想告訴我哪裡還可以更好，有他的看法