要討論尊重專業，就要知道「經典」是什麼

文 / 謝啟彬



要討論尊重專業
就要知道「經典」是什麼
「水準」「程度」要到哪裡
因為這三個引號中要求的
才能當作判斷專業與否的依據
剩下的都是主觀認定或看風向

譬如這首巴西名曲《Chega de Saudade》好了
我敢保證，在台灣可以不看譜演奏的
不會超過五人，大部分人會說，啊沒背，和絃太多

不然就是在選到要演這首歌時
（很多時候是天真的歌手開的，台灣樂手不會這樣自己找麻煩...）
就默默地把iPad、iPhone裡頭的iRealB打開來視譜
然後彈過就算了，永遠也不用背起來

蘋果就是林檎，鳳梨可插筆 - 《PPAP》的句子也很好用，順便分析樂理上的意義（專業 :P）

文 / 阿彬



那個PPAP的旋律節奏不就跟《Makin' Whoopee》一模一樣嗎？（摔筆）

「接地氣」的必要性 - 除了樂手的能力要變強，觀眾的欣賞品味也得提高才行

文 / 謝啟彬



Ella實在是太音樂性了！而你看她們在1974年時所稱的音樂風格，跟今日習慣所稱的又不太一樣。

譬如光是Swing - Jazz的Swing曲風 - 她們就很完美地詮釋了Count Basie跟Duke Ellington的差別，節奏組樂手並非別人上身，而是他們知道什麼才是他們的“同儕”樂手最著稱的聲音

而像所謂的Soul Train Music，是因為當時電視上有「Soul Train」這個節目，各種黑人音樂團體與藝人（不只是黑人才能上）會上節目，然後所有參與者一起跳舞或展現新舞步。所以Ella Fitzgerald會說那叫「Soul Train Music」，今日則是Funk或Groove音樂的範疇。

黑人音樂團體在現場演出時都會加料，就跟看美式籃球一樣地精彩

文 / 謝啟彬



黑人音樂團體真的都好有誠意
每場演出歷時數十年都保持一貫水準不說
他們是邊唱邊彈邊吹邊跳，所有元素都極為到位
觀眾也很享受，一起投入其中
然後那個誠意都展現在後段 - 藍調原生音樂的特色
聽聽他們3:30開始的加料，本來一百分，變成兩百分了
好好聽啊！
你說他們為什麼不會喘？
因為他們是產生音樂的人，不是跟著音樂跑的人啊！
身心靈都在Groove時，就跟游泳跑步一樣，怎會一開始就累？

我們多年前在荷蘭北海爵士音樂節，連續兩年躬逢其盛
聽到Earth Wind & Fire的現場，他們就多加了很多“爵士料” -
更長的即興、更精彩的鋪陳、更炫目的Tradin'（也就是Battle）
他們自己知道自己身處在爵士音樂節
所以把這部分的功力更彰顯出來
觀眾也很樂，這時候沒人會懷疑他們不是爵士樂團體
或是不懂爵士樂啊！跟著唱的也開心，想聽變化的也開心
不只雙贏，而且多贏