教學愈久，就必須要讓學生明白「心有餘而力不足」的事實是存在的

文 / 謝啟彬

「請你從現在開始，放下樂器不要再彈，到下課為止，好嗎？」
這位還是大學生的男學生，其實還是個孩子，開始擦眼淚
不明就裡單看文字的，一定又要說：「果然啟彬老師很兇」

其實不是的，而是我也很無力，因為這是團體班
還有其他同學，也繳了學費來上課，而且
我是每週一路趕，趕到台南來上課，每堂課，我都超時
每位學生，我都認真再三叮嚀

連網路上的學生一整個觀念錯誤問了作繭自縛的問題
因為我有開課，所以要耐心回答，還得拍影片給他們
我的學生，不是只有你，或是你們看到的那些而已

因為這位學生，我每週最後的一堂課仍然多花了很多時間
因為我不希望其他兩位學生覺得自己的學費
被浪費在陪同學練習基本拍子的穩固上
所以，我回家的時間又晚了，而且，帶著的中餐又來不及吃

古典樂環境出身的音樂人，在學習爵士樂時很容易遇到的幾個問題

文 / 謝啟彬

古典樂環境出身的音樂人，在學習爵士樂時很容易遇到的幾個問題

因為一直以來實在遇到太多這樣的狀況，其他非古典出身的爵士樂手或老師也經常搞不清楚，為何會發生這樣的狀況？所以繼續提筆寫下，請大家「細細閱讀反芻」：

1. 無法適應太多的臨時升降記號出現在同一首曲子中

原因：因為調性的緣故，而且原來比較習慣的音樂風格中，都只是當成半音與經過音處理，所以降記號Key就恆為降記號處理、升記號Key就恆為升記號處理，或是旋律上行是升，旋律下行是降或還原

但在爵士樂的旋律中，有很多是像這樣的

D7 —> F#-Eb-D-C-B：古典樂手會無法習慣，認為為何不能將Eb想為D#？其實你要想成什麼都OK，但重點是你要知道那個音是D7的b9，所以在爵士和絃記法上會寫成D7b9，或演奏時會運用這樣的句子來建構即興等。重點是這其實是巴哈的句子，在二聲部創意曲第四號一開頭，以及其他鍵盤曲或器樂曲中都很多，爵士樂中的Bebop時代樂手則是直接跟巴哈取經的，詳情請見「和聲篇」



另外像是上調下半與進階應用Bebop手法，都是古典音樂人需要克服的難關，譬如要去G這個音，古典樂手比較習慣的是像國歌那樣的「E-A-G-F#-G」，而爵士樂手則得習慣「E-A-Ab-F#-G」或「E-A-F-F#-G」這樣的句型

啟彬老師的PressPlay線上音樂學校，更早加入、加入愈久，你就學到更多、也學得愈好！

「現在加入會趕不上進度嗎？」
「一點也不會！現在正需要你的加入！」

正如當初想要發展這個
「線上音樂學校」時就已經強調的
PressPlay的設計不是幾期就結束換一批人的概念
那在實體課程上叫「密集班」、「衝刺班」
這我也做過很多，教過太多學生要出國深造
或投入專業領域的，如流行音樂圈與爵士樂創作表演

但是如果你看了很多啟彬老師
在教學網粉絲頁上的學生練習影片
你就會發現到其實實體課程是以「時段」為主
而不是以程度為主，換句話說，一定會有進度
但是重點是老師如何用豐富的經驗帶領大家
一起把程度與進度拉近？也開始一起合奏、切磋等等



所以同樣的概念，我們發展到網路、線上
「你更早加入」、「你加入愈久」
你就學到更多、也學得愈好

這就是為何只有實際訂閱的學員才能感受到
「哇！這樣的進度我OK」
而且可以問比較技術性的學習問題甚至困擾解惑
但不是順應學生的進度，因為你可能會怠惰
也可能會好高騖遠，以至於基礎沒打好
這也不是訂定崇高的目標，寫很多華麗的課綱
結果到頭來你發現學到的不多，甚至更空虛

「玻璃心」與「抗壓性」 - 不是每個音樂人都會想跟我一樣，為了要達到某種理想，願意彎下腰去學跟音樂無關的事

文 / 謝啟彬



週六晚上，睡前來聊聊「玻璃心」這件事，其實我想用台語的“冰的”（「翻桌」）比較傳神

我的年紀比我教過的絕大多數學生，大概虛長個幾歲

早些年剛回國，有很多理想想實現，因為我在推廣的科目原本就是冷門藝術，所以基本上是學生選我，而不是我選學生

但個性上，老實說奇怪的也很多，我也出身古典，明白音樂人、藝術人很多時候，的確也跟常人不太一樣，尤其爵士類的，我想包括我自己在內，都有股叛逆與偏執的氣質在

問題在於很多想法我想這樣做，但是有些學生不想照我的方式做，這中間產生過太多的衝突，在此就不細表，也都不是什麼愉快的經驗，但我卻學到很多跟人相處的眉眉角角，以及更快看出一個人值不值得信任

我曾遇過為了要說服非常有主見、主觀意識很強的學生，要他一起跟大家同步調做事或體諒別人，跟他講了五個小時的電話，結果是徒勞無功