從教《Brazilian Love Affair》談到對樂手程度自我提升的期許

文 / 謝啟彬



很紮實的Cover - 樂手程度、合奏默契、聲響Groove，都有到位，這些是我不認識的法國樂手們

我跟凱雅經常在教學生很多各類經典曲目，不只是爵士樂，像這首George Duke的大名作《Brazilian Love Affair》很多學生都學過

但是蠻可惜的是，很多學生可能有練到這樣，但是找不到程度相當也有空同練一起切磋琢磨的團員



當然更多學生還沒有練到這種程度，又去學新的曲子或其他東西了，站在同是樂手的立場，其實這真的需要投入很多的心血與時間來練習

換句話說要一直泡在裡頭才行，或是繼續往更上一層精進，而不是這個沾一點那個沾一點，這好像是現在學習者的主流思維 - 雜學而不精

但是當你看到這種程度的樂手時，其實應該是可以感受到那種「差異」的

「我怕我練太多Charlie Parker會太像Charlie Parker耶！」- 看看老師傅Barry Harris的教學方式你就明白怎麼學爵士樂

文 / 謝啟彬

我本週在某地的團班中，先放這段影片給學生們看，大家都吐吐舌頭覺得好恐怖，我跟他們說這也是我們實際上在學爵士樂時的景況與歷程

然後我就實驗一下讓學生們照著我仿照Barry Harris的教法來學習，大家都叫苦連天，紛紛說有種當兵被操還是練體能要ㄍㄧㄥ下去的感覺，其中不乏背景是古典音樂出身，算是還耐操的管樂演奏者老師們

爵士「新畫派」- 瑪莉亞許奈德與布魯塞爾爵士大樂團（Maria Schneider & The Brussels Jazz Orchestra）布魯塞爾演出現場目擊

文／張凱雅

寫實、唯美、印象、野獸或抽象或超現實，該說她是哪一派呢？Maria Schneider所領導的大樂團的確有她獨到的詮釋「手」法。在爵士樂歷史中眾人皆知的幾位大樂團的領導者：Duke Ellington、Count Basie、Mel Lewis、Woody Herman、Stan Kenten、Gil Evans等等，他們的音樂及名字已較為爵士迷們接受與熟悉，不過出了三張專輯的Maria Schneider，應該已屬於近年來爵士樂界重要的編曲暨指揮家囉！

Brussels Jazz Orchestra最近算是頗有話題的，他們的努力耕耘終於得到美國方面的青睞，在即將會有趟美國的巡迴演出之前，特別邀請了這位Top指揮一同合作，讓這裡的爵士音樂家與樂迷們滿心期待著，就連演出前幾天的公開彩排也吸引許多音樂家前往學習。

這是我第二次看Maria Schneider的演出，前年於荷蘭的北海爵士音樂節，已欣賞過一次她率領自己樂團的節目，當時，對她處理音樂的那番細膩與寫曲之功力，至今一直無法忘懷。又因上回身處「爵士大賣場」，聽音樂的環境有那麼一點雜，這次真的可以好好地聽個夠了！

《One Note Samba》是哪個調？你先弄清楚了嗎？正確分析後就知道怎樣即興出對的聲音

文 / 謝啟彬



我建議大家，儘量避免再陷入「哪一個和絃就用哪一個特別的音階」的思考模式，在即興時

誠如我跟同學們講到的，在很多國外的音樂學校，因為同學程度高，老師要求效率，經常都會直接給你答案，而不帶你推算，所以留學生就會經常帶回來第一段的那種觀念，變成爵士樂即興好像感覺規矩超多，名詞也特多

加上因為理解力的關係，像有的同學都感覺要我趕快下結論，有的同學會馬上開始在鋼琴上“掃”過那些音階... ^^，但我其實想講的是哪些是重要的音，哪些是共通的音，而不是直接給一個音階名詞去死記

即便是音階，也要加上形狀才能打到重點

所以《One Note Samba》前八小節和絃雖然這樣寫，但這樣想其實不太好：

|: Dm7 - Db7#11 - Cm7 - B7#11 :|

Db7#11用Db Mixolydian #11 (Lydian b7)音階：Db-Eb-F-G-Ab-Bb-Cb

B7#11用B Mixolydian #11 (Lydian b7)音階：B-C#-D#-F(E#)-F#-G#-A

因為這只是幫你把音“排隊”而已，你也會覺得莫名其妙為何要有B7，結果老師愈解釋你就覺得愈難，終究失去耐性結果沒繼續“琢磨”下去