我們教從事流行音樂工作的樂手、編曲、創作者、藝人的，不是爵士樂，而是一種全面的基本功

文 / 謝啟彬

我時常遇到已經在做演唱會的樂手，曾經教過的
看到我跟我鞠躬敬禮：「對不起老師，我沒有把爵士練好...」
雖然有開玩笑的意味，但是其實我都會回說何必這樣想？ ^^

因為現在華語流行音樂的傳統與特質
所以的確不用太所謂“複雜”的東西
只要有經驗、反應快、跟對人，很快就能入行
上面三個如果不斷加乘，被需求的可能性就會變大

但是我們在訓練的事，本來就是一種全面的基本功
我相信一些比較健康的概念，也慢慢在滲入與發酵
而我們也會持續講座教學寫文，證明真正的流行音樂教育應該是怎樣
不用真的出國花大錢學習，或是拿學歷與名校光環來比較競爭

簡單說，你沒有把爵士練好，沒關係啊！但是你未來想更上一層樓
一定會繼續探索爵士樂帶給所有人的「正面效應」
倒不是真的變成所謂爵士圈的爵士樂手
（這已經十分缺乏流動性，變成封閉、孤芳自賞甚至同溫層的相互療癒）

推薦日本作家宮崎正勝的著作，日本出版品很喜歡作聯想型態的趣味企劃主題

文 / 謝啟彬

如果你曾上過我的課，如大學裡頭的「世界音樂」、「流行音樂」或各種「爵士原力講堂」與教戰課程，覺得這老師好像不只是音樂老師，還會講一堆冷知識、豆知識，上知天文下知地理橫貫東西之類的

其實除了大量閱讀外，找到對的書也很重要，有的書是大部頭，要慢慢閱讀慢慢爬梳自行思索歸納，而有的書就比較趣味，如科普書那樣，像右邊這本伴了我很多年，是許多旁徵博引的靈感來源

而左邊這本，是原作者監修的日文書翻譯，新的，整個切入點就跟我平常在寫相關文章時很像，不是論文，也不是學術考據，「有趣的點」很重要

什麼啟發了Miles Davis？～30至50年代的一些知名作品與啟示（講堂講義大綱）

講師與示範：謝啟彬 & 張凱雅

爵士樂手會醞釀出運用調式的概念，其實不是無中生有，讓我們藉由更深入認識爵士樂中的巨人邁爾斯戴維斯的心路歷程，找出從調性轉變到調式的趣味與發展空間

一、從Bebop到Cool Jazz到Hard Bop

1. Miles Davis與Charlie Parker, Dizzy Gillespie等Bebop宗師之間的關係

2. 1949年的「Birth of the Cool」 - 追求理性冷靜的聲音 / 與Gil Evans結緣

3. 1953～1954年與Modern Jazz Quartet部份成員的合作 - 「Miles Davis All-Stars」、「Blue Haze」、「Bag’s Groove」...等

4. 「和聲節奏」（Harmonic Rhythm） - 長 V.S. 短

5. 「和絃音」（Chord Tones）與「延伸音」(Tensions) - 簡明闡釋

面對爵士樂有著百年的發展歷史，台上的老師就像是音樂建築的工程師一般，整套課程像是打造一棟建築

老師們好，以下是對於14年爵士原力秋冬講座進行課後心得的感想：

前言

過往筆者欣賞爵士樂的選擇習慣方式，除了同好口耳相傳分享外，便會對於自己所慣用的樂器或是較為喜歡的器音演奏，先做一定的專輯或表演者的篩選，這樣除了不得其門而入且較為土法煉鋼，並在聆賞音樂上對爵士樂的理解屬於十分片面與片段了！

在七堂課的進修過程中，對於教者課程的安排與分享介紹，有著以往未曾有過的學習經驗，以下作為自己的心得記錄並請老師指導及各位先進後續學習的參考。



內文

面對爵士樂有著百年的發展歷史，台上的老師就像是音樂建築的工程師一般，首先從整個發展史切入，並去蕪存菁以分析的手法進行演示，是十分考驗功力的；

從開場時的演奏與課程上樂句樂音的展示，除豐沛的影音參考檔案外，尚有著爵士手法的即興演出方式來教學，是十分直覺與有效的，讓學員加速體會並留下深刻的印象；