爵士樂，本來就是這個框架 - 認識當代流行音樂最好的起點在這裡

文 / 謝啟彬

很多人會說「啟彬與凱雅“除了介紹爵士樂”，還會介紹很多其他的流行音樂」

但是這句話有失精準，因為

1. 介紹爵士樂，勢必要連同時發生的音樂型態一起介紹，才有辦法理解其意義，因為爵士樂是玩法，很多音樂型態是元素（爵士樂本身當然也有很多時代與音樂上的特色元素）

2. 不了解這樣的基礎，硬要切割，譬如爵士跟古典分開、爵士跟節奏藍調分開、爵士與搖滾分開、爵士跟嘻哈分開...結果就是「懂」爵士樂的人只會愈來愈少，爵士樂的面貌反而愈來愈模糊甚至消失

3. 但是古典、節奏藍調、搖滾、嘻哈...如果都只是本位主義地不想進一步探索發展歷程與可能性，一樣到一個程度自己就會卡住

從江敬業老師的好文看大人學音樂常遇見的矛盾 - 欣賞跟操作之間的落差

文 / 謝啟彬

大學學長的文章寫得太好了，一針見血而且道破很多人的盲點

仔細想想你的四周，是否不少這樣的人？這也是我多年來，會很清楚將「學習音樂欣賞」跟「學習音樂操作」分際開來的主要原因

我曾遇過很多學生想學習，說得頭頭是道，但是卻付出不夠，也有的學生，把喜好、收藏跟成就感三件事混為一談，譬如買了偶像用的吉他、效果器、樂器器材等，就表示離偶像距離近一點，或是看電影動漫網路有相關音樂的資訊，認為有收集那些景點或是劇情道具，就是更接近了他想像中的音樂世界

但其實沒有，這不需要老師或別人去打臉，很多時候只是不願戳破“狂熱的假象“而已

或正面一點來看，如果你是大人，那麼在藝術學習的道路上，是否也會落入這樣的盲點中呢？時間、精神、體力都是可以調配的，但心態與“面子”很不容易，就因為是成人了，這時候就需要隨時自我反省，避免重蹈覆轍，效率不彰，最後夢想仍是夢一場

我們在當代音樂的領域，教的幾乎都是成年人學生，所以讀學長的教學筆記，特別有感觸～

有經驗的藝術教師，不管在什麼領域，都會有相通的道理可以分享

爵士與放克、流行與拉丁鍵盤的當家一哥－喬治杜克的音樂作品與演奏風格解析（講堂講義大綱）

講師：謝啟彬．張凱雅（www.chipinkaiyajazz.com）

一、George Duke的生平

來自舊金山地區，學生時代學習古典音樂，也攻讀作曲取得碩士學位，在校時即參加爵士樂團演出，跟知名歌手Al Jarreau組成樂團，所以兩人為忘年之交，交情匪淺

1969年透過收音機聽到法國爵士小提琴家Jean-Luc Ponty（也是古典出身）的音樂，幾經聯繫終於有機會合作錄音，以下四張專輯絕對不可錯過！為體驗六〇～七〇年融合爵士樂的經典作品：

Live at Donte’s (1969)
The Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio (1969)
Electric Connection (1969)
King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa (1970)

兩人與樂團在Jazz Pub演出時，被台下的Frank Zappa相中（以前衛實驗創意爵士搖滾...著稱），力邀兩人同時入團，展開歐美巡迴（播放影片感受當時的音樂氛圍）

整個七〇年代大多擔任知名爵士音樂家如Sonny Rollins、Cannonball Adderley、Dee Dee Bridgewater等人的Sideman，但七〇年代後期的巴西音樂元素融入，是為彼時的Fusion Jazz代表人物，尤以與Airto Moreira/Flora Purim打擊樂手歌手夫妻檔與作曲家暨打擊樂手Milton Nascimento的「Brazilian Love Affair」最是經典，將爵士與森巴與放克音樂完美融合！

《Brazilian Love Affair》、《Cravo e Canela》…

二、在流行樂界擔任編曲、鍵盤手與製作人

合作過之藝人不計其數，不管是Session Work或是Producer的工作，在好萊塢立下A咖響亮名聲 – Michael Jackson、Al Jarreau、the Pointer Sisters、Barry Manilow 、Smokey Robinson、Gladys Knight、Anita Baker…

自己也有一首打入流行榜的金曲《Sweet Baby》（與Stanley Clarke合作），從中可窺知八〇年代流行音樂風格與經典風格

Bill Evans之《All The Things You Are》採譜分析

分析 – 張凱雅／採譜．整理 – 謝啟彬

今天讓我們來看看鋼琴家Bill Evans，如何在Jerome Kern的經典曲《All The Things You Are》中展現他的超凡即興，這是一首非常基本的曲子，大家都要會才行。錄音的版本可由單片之「Bill Evans Trio At Shelly's Manne-Hole」（Riverside OJCCD 263-2），或其「The Complete Riverside Recordings」（Riverside 12RCD 018-2）十二片套裝中之第11片找到。

先來看一下曲子本身：

這首36小節的經典曲有趣在於大小調和聲的互換，以及分段轉調的過程，先看到A1段，由降A大調的VIm7開始，到了第二行，其IVMaj7同時也是C大調的調式轉換和絃（Modal Interchange）降IIMaj7，像這種〝雙重國籍〞的和絃在爵士樂裡被稱為「樞軸和絃」（Pivot Chord），有轉調的功能，所以到了第二行就變成了C大調。接下來A2段所發生的，是不是一模一樣呢？只是整組上移五度而已。至於IIm7-V7或IIm7b5-V7b9，都只是相關IIm（Interpolated IIm）的應用，並調式互換而已。

值得一提的是由第2到3、第10到11小節的進行，看來好像是II-V，但因不符合和聲節奏（Harmonic Rhythm），所以在原始的分析裡是不能算做II-V的，但是到了音樂家手裡，有時可以當作是一種浮動（shifting）的技巧。