文 / 謝啟彬
黃大煒的《拒絕疏離逃脫》在YouTube官方頻道中，甚至是歌名錯置的，跟《31000呎》（空中飛人）混淆了」
[前半部先收集與網友的互動及回應]
網友：「1986年李麗芬的《城市英雄》，應該也能算是city-pop？」
我：「是Reggae（雷鬼），因為我們有持續跟大家解釋，Japanese City Pop泛指21世紀的聽眾對於20世紀八〇年代的J-Pop的歸類，但沒有辦法形容單一的曲風，曲風上比較明確的就是雷鬼，如果節奏性比較強，就是City Pop，那這個籃子很快會滿到溢出來」
網友：「90年代的華語City Pop，我會先第一個想到黃韻玲，bossa nova也是」
我：「如果站在音樂特色與歷史源流的角度上，尤其要對比Bossa Nova時，那麼所謂City Pop是泛指21世紀的樂迷對八〇年代日本流行音樂的”新稱呼”，裡頭皆是所謂R&B、Soul、Funk、Disco曲風
換言之Bossa Nova是個比較音樂性的分類，City Pop不是，我在Podcast中有提到，像黃大煒的《拒絕疏離逃脫》就不是跟日本取經或模仿的，而是從美國的R&B/Soul這條脈絡，說他City Pop，結果他跟日本音樂家都是直接跟美國音樂家取經學習的
吳大衛的作品也是，他們是直接仿效美國Billboard Top 40的時興風格與錄音、編曲及製作方式，總之把節奏比較強烈的風格直接稱為City Pop，然後比較抒情就是原來的國語流行歌，其實有點怪怪的」
網友：「吳大衛在喜馬拉雅公司出的個人專輯 ‘’冷冷的夜‘’，個人覺得也十分有City Pop的影子，那時候他嗓音也是無懈可擊」
我：「我文章裡有說到他們當時都是直接學 - 跟日本樂手、製作人一樣 - 美國Billboard Top 40的歌，所以在那個年代就是R&B、Soul、Funk囉！因為如果講Stevie Wonder是”美國City Pop”反而很奇怪⋯
這首《會不會還是個錯》的原型（Prototype）是Chic的《Good Times》」
網友：「吉他刷的旋律與節奏一摸一樣，只差原曲的吉他音色配上鋼琴與弦樂是迪斯可風格，後者使用不同的吉他音色配八零年代興盛的Synthesizer。猜想以前陳志遠就是用大量西洋樂來找靈感 陳志遠這樣的例子太多了！比如黃鶯鶯的《日安我的愛》 => 巴巴拉史翠珊的《Till I Love You》」
我：「您的猜想是正確的，事實就是如此，陳老師當時找的搭檔有兩位老師我都還認識，貝斯郭宗韶老師（阿嬌老師，已過世），鼓黃瑞豐老師，他們都證實當時就是這種“工廠作業模式”（吉他手游正彥老師，後來是倪方來老師，這些老師都是當年錄音室樂手老將，但作法上就是比較現學現賣）
之前南華早報的英文版專訪，我就直接聯絡黃老師，請記者去問他了 ^^
網友：「這些樂手名字都好懷念 （以前黃韻玲還常用羅希配吉他）
看到陳淑樺的《等待風起》，當時是吳大衛製作的吧？聯想到日本Dream Come True首張專輯第一首歌曲《Approach》也是拿《When I Think of You》當靈感，當時的確如您所說台日主流音樂人都有向西方取經」
我：「羅希我以前在編曲上合作過，他後來回馬來西亞，也過世了，少數當時在台灣彈節奏藍調吉他很對味的吉他手之一，黃韻玲是以前大學同事，她跟鍾興民老師有幾次跟我們隔壁錄音間」
網友：「難怪後來怎麼突然沒羅希的消息，他的吉他的確十分藍調味，即興也棒，以前黃韻玲搭配的老師的都是創造出黃韻玲風格的幕後功臣」
網友：「當年的不少國語歌，常套用西洋歌曲的編曲，曲調即使不同，卻有似曾相識感」
我：「日語歌（所謂現在年輕人講的City Pop泛指70~90的J-Pop）也是哦！這也是我們討論這些的目的」
網友分享：黃韻玲《明天的太陽》
我：上面的曲子是以以下三首英文歌曲為藍本並加以融合的成果
網友：「娃娃的《Go Go傑西》確實耳目一新，可惜在李宗盛羅大佑的操作下，無以為繼」
網友：「每次聽蔡琴這張我都用耳機努力聆聽音樂編曲的都會城市感，音色清澈明亮浪漫，當年聽了超級感激，還有一張也給我類似感受，林憶蓮（Sandy Lam）的「Open Up」這兩張都是日本精緻都會音樂配華語天后嗓音」
我：「這就是我的意思，1995年的時候，所謂的Japanese City Pop輝煌時期已經過去，這張專輯其實拉到紐約去製作錄音，有知名融合爵士鋼琴手Philippe Saisse等人的參與
1995年時林憶蓮在粵語、英語跟日語專輯的製作中，都整個做到跟國際音樂潮流同步，整張的就是更“電”的Hip-Hop/Funk Beats與編曲，有些也會說是Acid Jazz的風味，她在這張前後也跟英國Acid Jazz名團Incognito合作，由此團幫林憶蓮製作Remix版本
林憶蓮1988~1990時期的『都市』『City』系列專輯，就真的是非常跟當時日本八〇年主流流行音樂氛圍銜接，當時主要的幕後團隊為倫永亮、杜自持、許願等，除了多首粵語原創曲與重新混音（Remix）外，也翻唱許多美國歐洲日本的熱門金曲」
所以如果我們將Japanese City Pop的範圍“設”在1970~1990年間的J-Pop，那麼在九〇年代以後，音樂的潮流又改變了，因為Hip-Hop崛起，所以愈來愈多用鼓機與電子合成樂器編曲的作品聽起來更“電”，音色選用也開始改變，鼓的音色甚至包含混音技巧也是
那個時候港台還是有很多Groove類型的歌曲出現，但是風格蠻多元的，有前面講的Hip-Hop、New Jack Swing、Jazz Funk、Acid Jazz、House、Techno...等等「各種不同的節奏藍調風味」，甚至九〇年之後日本所謂涉谷系音樂興起，大量爵士、拉丁、放克、節奏藍調、靈魂樂等融入流行音樂的寫作、製作、編曲與演唱演奏中，跟「前輩」的做法又不大相同了
所以如果把比較Groovy、比較動感的、“非抒情”的流行老歌，通通歸類為「City Pop」這個21世紀才出現的新名詞，那個籃子也太大了，還是有各自在音樂上已確認是哪種樂風或傾向的作品，並不是要「算是什麼？」或是「應該被歸類為什麼？」
聽音樂不是上法院打官司，只是當代音樂風格與創意是多元且具時代性的，你認為、以為的City Pop可能是某種Swing Funk、可能是某種R&B音樂中常用的節奏律動、可能是某首大家都愛的名曲前奏或短樂句或編曲配器、可能是很明顯的巴西音樂曲風或搖擺爵士曲風...
在音樂上，音樂人會怎麼「找」那些脈絡、「用」那些脈絡，我覺得是比直接冠上「那就是什麼曲風」要來得健康些
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