文 / 謝啟彬
喬治蓋希文的Prelude No.1就是上課時老師提到的曲子，蓋希文明顯受到當時的藍調樂、爵士樂與拉丁樂影響
藍調的部分，就是曲子中出現的主要都是Bb7、C7、D7等“左手”“伴奏”（我打""就是表示那是古典鋼琴手的迷思），以及旋律中會出現每個屬七和絃有b3音「共存」的狀況，還有第一主題就是我們的學生都很熟的「藍調歷史句」
爵士的部分，就是那些旋律上打音、轉音、（Mordants）的部分，所謂的“比較花”的旋律線與旋律節奏，不要忘記老師常常講的，爵士樂也有不同的時代發展與先後順序，蓋希文聽到當時的爵士樂，就是比較像Ragtime、Early Jazz (Dixieland Jazz) 那樣的
拉丁的部分，左手音型的節奏是3-3-2「Tresilló」，這個節奏從非洲被黑奴帶過來，影響全美洲大陸，從北美的紐奧良到南美的布宜諾斯艾利斯，這個音樂DNA是原來“歐洲爸爸”沒有的
所以古典音樂人經常簡化那個等式，變成在古典音樂的世界中蓋希文的作品就是爵士樂，其實是很偷懶且同溫層的觀念，正確的敘述 - 啟彬老師用最簡單的講法 - 應該是：
蓋希文的作品受到當時美國藍調、爵士、拉丁的影響，而他的許多歌曲（Songs）被後世的爵士樂手拿來當作即興演奏的平台，就成了Jazz Standards
所以二十世紀上半葉，跟蓋希文同樣背景或職業的Tin Pan Alley作曲家，他們的作品在後世就會有兩種面貌與多元呈現，一種就是當作老歌來演唱、來演奏，一種就是爵士樂手會呈現不同的即興、不同的編曲
而原曲的旋律、節奏、和聲，也都是繼續可以探索的寶藏，但不是那種古典音樂學術研究考據論文而已，而是理解喬治蓋希文如何作曲，後世的我們在即興、在創作、在編曲時，就會有很多啟發～
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