文 / 謝啟彬
每一首八〇年代的J-Pop，其實都有一首致敬學習的American-Pop樂曲，這是間宮貴子「Love Trip」專輯中的鍵盤大將與作曲家難波弘之的個人專輯「Party Tonight」中的《City of Silver Grey》，那個Bass Groove是哪一首西洋名曲的底盤呢？
答案是Michael Jackson「Off The Wall」專輯中的《Workin' Day & Night》！當然兩首是不同的曲子，因為日本音樂家都不是直接拷貝照抄，而是用那個idea去發展，並保持相同的Groove，Groove就是當時八〇九〇年代華語流行歌曲比較缺乏的要素，在那個年代的幕後音樂人甚至包含歌手，會覺得這樣編曲太費工花力氣（聽聽後面華麗且切分技巧高超卻整齊的銅管組編曲演奏！），“嫌麻煩”也“做不到”，技術門檻太高
另一個例子是Omega Tribe的《Midnight Down Town》，學習的對象就是George Duke的《Brazilian Love Affair》
Omega Tribe是日本八〇年代活躍的音樂團體，歷代成員都成為J-Pop的重要推手，吉他手與作曲家藤田浩一曾經製作過角松敏生的專輯等、編曲家與作曲家林哲司最知名的作品之一即為松原美紀的《Stay With Me》，此曲歌手為杉山清貴，作詞家為秋元康，就是日後AKB48的幕後重要推手與製作人
另一首例子是《Dear Breeze》學的是Ray Parker Jr.的《A Woman Needs Love》，其他更多這類相似作品的介紹與分析，可運用官網上的「City Pop」分類關鍵字搜尋
所以日本音樂人有致力跟「最好的」看齊（當時Quincy Jones的製作就是高標），而絕大多數的台灣音樂人就比較跟聽眾與市場妥協了，幾十年後再重溫這個歷史發展的進程，對於被冠上新名詞的所謂「Japanese City Pop」會重新在年輕人族群中掀起聆聽風潮，其實就是那種「精緻感」與「水準程度」導致，倒不是因為聽者本身無謂的優越感，跟大眾、別人都聽不一樣之類的，聽音樂不需要帶著優越感，批評哪種音樂不好，而是要多多介紹自己喜歡音樂的好呀！
不用喪氣，重點是當音樂人想往這樣的方向去發展時，他們最需要的是來自觀眾的支持！通常澆熄年輕一輩音樂人熱情的，是同樣環境音樂的前輩或同業（哎呀學這個賺不到錢啦！...會這個有什麼用？又用不到...要學會跟市場妥協啊，不然養不活自己...巴拉巴拉巴拉...）
我們的兒子很愛跳街舞，他從幼稚園開始就愛自己亂跳，因為爸爸媽媽在家裡或在外面都放別人的爸爸媽媽不會放的音樂（他說的 XD），耳濡目染之下我們讓他去上每週街舞課一路從國小到國中畢業，完全沒有功利考量（什麼會才藝就加分對升學有利之類的），上了高中參加社團，又因為好人緣跟Sense不錯，當了所謂「二十聯」的幹部，就是北台灣二十所高中愛跳舞的跟有參加社團的同學，他通通認識，且會經常聚在一起練習
甚至包含很多學長學姊上大學或出社會，不管有無變成職業舞者，他們都會緊密保持聯繫，也會經常相互報馬哪裡有可以精進的課程、研習，甚至比賽等，當然，高中三年他也受傷幾次，曾經崩潰大哭。但是他因為街舞的關係，又因為爸媽的專業在台灣非常冷門的關係（會爵士樂教爵士樂會Groove音樂教Groove音樂...），他聽音樂的廣泛度非常高，常常很多在街舞圈找不到源頭的音樂（因為很多都是嘻哈取樣再取樣），兒子只要一回家問爸爸媽媽，我們就都直接給出正確答案，好像我們本來就知道一樣，哈哈
其實那也是我們沈浸多年的學習歷程啊！沒有因為功利而學，而是因為喜歡才學，從古典到爵士到流行到黑樂到拉丁到世界音樂，沒有一種是「現在學這種的比較吃香」或是「因為會考才去學才去練」的
所以像之前有些老師辦的工作坊，我也都會資助他去參加，國外有街舞大師來，即便辦在台北以外的地方，我們也都會支持，因為初衷都很簡單，喜歡而已，但喜歡之後的付出就看人了，有的人就會保留，有的人會放棄，有的人隨便，有的人偏執，但是那種喜歡音樂、喜歡跳舞的感覺，然後因為學習又能更懂、更熟練、更上一層樓的感覺，還真的沒辦法用「唸哪個科系會比較有前途？」或是「學藝術的會窮死」來蓋棺論定的
只是一點感想，我從小看著孩子們喜歡跳舞（女兒、妹妹也是）而認真去做，然後對照回來很多音樂圈的世故或鬆散（當然，不是要一竿子打翻一船人），每次都很有感觸呢～
所以在台灣常會出現B-Boys、B-Girls與DJ等嘻哈音樂或Groove音樂愛好者，反而比較熟悉啟彬與凱雅在教的內容，甚至有來上課學習的，而音樂圈很多人對我們在講的事情，其實是一片茫然，因為這原本並不存在於本地的文化中
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