文 / 謝啟彬
台灣的音教環境到底可以秀下限到什麼程度？
以前常會有一些我小孩同學的家長
聽說我們在教音樂，只能夠接受
1. 他是教小提琴的
2. 他是幫人家補習教樂理考音樂班音樂系的
3. 他是在教編曲的
有趣的是，很多人一聽到第3，就會說我知道！就是用電腦輸入很多種音色然後做作品成發對吧？「因為我有帶我小孩去上過那種班」，我只能虛應故事帶過
有時候遇到一些要詢問上課的成人學生，看資歷都很厲害，什麼音樂工作室負責人、專業編曲、樂團團長...之類的，但問我到底在教什麼時，會說「我想學即興，但不想學樂理」，或是反過來「我只要學樂理，不想真的即興或作曲」
或是 - 一樣的道理 - 我想學創作，但不想學樂理、我想會演奏，但不想學樂理、我想了解音樂，但不想學樂理、我想認識不同的音樂風格，但不想學樂理...
「樂理」這件事到底在台灣是被妖魔化或污名化到什麼地步？
我想賺大錢，但我不想知道什麼是投資報酬率？
我想會做菜，但我不想知道油碰到水會炸開來？
我想學畫畫，但我不想知道各種顏色長什麼樣？
我想談戀愛，但我不想跟任何人主動積極接觸？
對我來說，這是一體兩面的東西，會分門別類只是為了學習上的方便，以及切入的角度與先後順序而已，終究都還是要會的，沒有切開的道理，等於一個從東邊進來，一個從西邊進來，但都是台北車站
我所感嘆的只是音樂的學習，在台灣已經變得非常畸形了，而且絕大多數都是在做最基礎的打樁作業而已
我不是從小在外國長大的孩子，所以不用酸我說我太過理想或不切實際，或是我的層次太高了啦大家都得混口飯吃之類的
我只是個土生土長的台灣人，而我知道音樂這件事，是沒有上限的，可以一直發展與培養，而不是愈來愈往下沈淪
我希望大家可以「了解」與「應用」，但太多人運用「不了解」來當作煙幕彈了
其實學的是西洋音樂
當然西洋的標準跟程度會比較高
這是不用爭辯的事實
但是如果只是迷信
只有西洋人或喝過洋墨水的人講的都對
卻沒有真的去省視自己到底差在哪裡
那也是一種歧視 - 對自己的歧視
我二十幾年前跟外國老師學古典小提琴時
他對許多台灣音樂界的亂象已經感到不可思議
譬如常見的比賽曲目、變相競爭或老師浪得虛名等
記得有一次他跟我說，有位台灣的老師跟學生講說
你如果要去義大利學小提琴，要注意哦！
「他們會很注重音準！」
我的老師大嘆：這不是基本要求嗎？怎變成國外的高標了？
現在我當老師了，幾乎無時不刻在目擊這樣的現象
西洋音樂中，不管古典、爵士、世界音樂或流行音樂
基本功包括了技巧與認知，也就是肢體與頭腦的訓練
但是現在彷彿已經，反諷變成傳說，標準變成神話
「該打好什麼樣的基本功」，在台灣可以說已經快要不存在
排表演，門檻很低，教學生，門檻很低
古典樂變成了，一直練琴就對了不要想別的
爵士樂變成了，一直想別的就對了不用練琴
於是乎，基本功的要求，變成了新一代的音樂人看熱鬧的對象
本來應該要盡的本份，變成了「啊原來要這樣哦！酷耶！」
當老師們要不斷催促學生練琴、充實自我、增廣見聞、培養經驗...
這時候在教的，已經不是音樂，而是一個民族的不同世代之間
對「態度」的觀念，以及對「品質」的維繫而已
大家好像都懂很多，大家都一直說，很會講很會搞名堂
但是實際上空心的有幾人？淺盤的資訊與泡沫化的行為
就像一根一根的火柴棒，劃了就亮，卻也很快熄滅了
延伸閱讀：
看似不同的曲子卻都是同樣的道理，這才叫樂理 - 教你如何正確地“雙向回溯”分析句子並用在對的和絃上
樂理其實一點都不可怕，只是你要鍛鍊出好耳朵與好腦袋－探討Phil Collins名曲《Against All Odds》的和聲部分
我的課是開給喜歡音樂的同學的 不是開給音樂系的同學的
以前常會有一些我小孩同學的家長
聽說我們在教音樂，只能夠接受
1. 他是教小提琴的
2. 他是幫人家補習教樂理考音樂班音樂系的
3. 他是在教編曲的
有趣的是，很多人一聽到第3，就會說我知道！就是用電腦輸入很多種音色然後做作品成發對吧？「因為我有帶我小孩去上過那種班」，我只能虛應故事帶過
有時候遇到一些要詢問上課的成人學生，看資歷都很厲害，什麼音樂工作室負責人、專業編曲、樂團團長...之類的，但問我到底在教什麼時，會說「我想學即興，但不想學樂理」，或是反過來「我只要學樂理，不想真的即興或作曲」
或是 - 一樣的道理 - 我想學創作，但不想學樂理、我想會演奏，但不想學樂理、我想了解音樂，但不想學樂理、我想認識不同的音樂風格，但不想學樂理...
「樂理」這件事到底在台灣是被妖魔化或污名化到什麼地步？
我想賺大錢，但我不想知道什麼是投資報酬率？
我想會做菜，但我不想知道油碰到水會炸開來？
我想學畫畫，但我不想知道各種顏色長什麼樣？
我想談戀愛，但我不想跟任何人主動積極接觸？
對我來說，這是一體兩面的東西，會分門別類只是為了學習上的方便，以及切入的角度與先後順序而已，終究都還是要會的，沒有切開的道理，等於一個從東邊進來，一個從西邊進來，但都是台北車站
我所感嘆的只是音樂的學習，在台灣已經變得非常畸形了，而且絕大多數都是在做最基礎的打樁作業而已
我不是從小在外國長大的孩子，所以不用酸我說我太過理想或不切實際，或是我的層次太高了啦大家都得混口飯吃之類的
我只是個土生土長的台灣人，而我知道音樂這件事，是沒有上限的，可以一直發展與培養，而不是愈來愈往下沈淪
我希望大家可以「了解」與「應用」，但太多人運用「不了解」來當作煙幕彈了
當然西洋的標準跟程度會比較高
這是不用爭辯的事實
但是如果只是迷信
只有西洋人或喝過洋墨水的人講的都對
卻沒有真的去省視自己到底差在哪裡
那也是一種歧視 - 對自己的歧視
我二十幾年前跟外國老師學古典小提琴時
他對許多台灣音樂界的亂象已經感到不可思議
譬如常見的比賽曲目、變相競爭或老師浪得虛名等
記得有一次他跟我說，有位台灣的老師跟學生講說
你如果要去義大利學小提琴，要注意哦！
「他們會很注重音準！」
我的老師大嘆：這不是基本要求嗎？怎變成國外的高標了？
現在我當老師了，幾乎無時不刻在目擊這樣的現象
西洋音樂中，不管古典、爵士、世界音樂或流行音樂
基本功包括了技巧與認知，也就是肢體與頭腦的訓練
但是現在彷彿已經，反諷變成傳說，標準變成神話
「該打好什麼樣的基本功」，在台灣可以說已經快要不存在
排表演，門檻很低，教學生，門檻很低
古典樂變成了，一直練琴就對了不要想別的
爵士樂變成了，一直想別的就對了不用練琴
於是乎，基本功的要求，變成了新一代的音樂人看熱鬧的對象
本來應該要盡的本份，變成了「啊原來要這樣哦！酷耶！」
當老師們要不斷催促學生練琴、充實自我、增廣見聞、培養經驗...
這時候在教的，已經不是音樂，而是一個民族的不同世代之間
對「態度」的觀念，以及對「品質」的維繫而已
大家好像都懂很多，大家都一直說，很會講很會搞名堂
但是實際上空心的有幾人？淺盤的資訊與泡沫化的行為
就像一根一根的火柴棒，劃了就亮，卻也很快熄滅了
延伸閱讀：
看似不同的曲子卻都是同樣的道理，這才叫樂理 - 教你如何正確地“雙向回溯”分析句子並用在對的和絃上
樂理其實一點都不可怕，只是你要鍛鍊出好耳朵與好腦袋－探討Phil Collins名曲《Against All Odds》的和聲部分
我的課是開給喜歡音樂的同學的 不是開給音樂系的同學的