搭上Groove的軌道 - 用簡單的高低音旋律來找到Groove的入口

文 / 謝啟彬



因為台灣人從小接受的音樂教育緣故,普遍來說對於「切分」與「反拍」的音樂形態極為不習慣,尤其是被「小節線的框架」給綁住時,就會拼命去死算拍子,而沒有考慮到所謂的「脈動」(Pulse)以及「律動」(Groove)的重要性了!



我們也曾闡釋過節奏與脈動與律動之間的差異以及相互關聯,簡單來說,節奏是死的,但是如果感受到了恆定的律動起伏,那就會活起來,不同的脈動可以是不同的拍型或是不同的樂風等等,但是要造成律動(「Make it Groovy!」,或是另一個翻譯 - 動能),那就必須要「持續反覆」才有可能得到!



中文世界中,我們會常說一個人「節奏感」很好

然而,節奏感是個有點空泛的定義,因為如圖由左至右,所謂Rhythm(節奏)、Pulse(脈動)跟Groove(律動)其實不太相同,而右邊兩個又很重要,左邊則是傳統的基礎音樂教育教我們的。

又如「Time Feel」也很難精確翻譯(時間感?)但是卻是很重要的一種感知。


也因此,我針對對於這部分有困難的學生們,編寫了一個很簡單的練習 - 你可以稱之為「Groove的入口」或是「搭上Groove的軌道」。基本上就是運用「正反空」的原理,不再想反拍是「休止符之後的音」,而是「一拍內的後面那個音」,並能連續前進

這麼一來,就很快可以掌握到Groove的句型了!而不是死命看著譜一直算...即興律動音樂的Groove是主動創造的,樂譜記載只是輔助,請一定要先會音樂,再去對照樂譜,這真的很重要!



請先看1到5,運用《兩隻老虎》的原理在於音的高低也會造成錯覺,所以乾脆一次練到位!請參考「[爵士行動小教室] 哪裡低?哪裡高?巴西音樂的律動不只切分,還有高低的組合(示範+實踐篇)(影片)」一文的解釋。而現在你應該也可以看出重點不是在於小節線後,而是在於小節線前的“發球”了吧?

一搭上去之後,就是根據反覆記號不斷反覆,你必須練到很自然才行喲!第1個練熟後,再往下練2~5,多說無益,用正確的方法練就對了!練對的話,你就能感受到Groove,也能輕鬆處理off-beat(反拍)句法囉!


6~10也是一樣的道理與變化,唯一要解釋一下的是6跟7的差別,一個是「老」一個是「虎」,重點只是高低音的差別而已,而這樣的差異會影響接下來循環的聲響;而8跟9的差別也是這樣的意義,請確實練習:


希望這樣的練習可以幫助你,不管在速度快或慢的樂曲中,都能站穩腳步「出手」,並且能保持穩定的「脈動」,就跟武功高手一樣,心平氣和且冷靜流暢地對戰囉!









延伸閱讀:

[爵士行動小教室] 哪裡低?哪裡高?巴西音樂的律動不只切分,還有高低的組合(示範+實踐篇)(影片)

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學習Groovy、即興式的音樂,你需要的是了解如何主動性地「創造」,一依賴樂譜記載「重現」就錯了!

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