聲音轉變影響爵士色彩~60年代的鋼琴家即興與合奏手法大解析(講堂講義大綱)

講師與示範:謝啟彬 & 張凱雅


提供和聲色彩的鋼琴家們,個個出身於咆勃學派,卻又因應新型態的即興創作方式,發展出不同的招數,爵士鋼琴在這裡也轉化成新風貌,無法用傳統認知簡單帶過,讓我們來聽聽這樣的互為影響吧!

一、爵士鋼琴和聲(Jazz Piano Harmony)演變說分明

1. 爵士鋼琴和聲是音樂色彩的根基,簡單來說,它其實就是一種「化粧法」,將一首曲子或一段旋律打扮成不同的樣貌

2. 而「和絃配置」(Voicing)就是一種工具(Tool),某一些工具的成果會產生一些基本款,而聲音「夠不夠爵士?」就是取決於這些基本款的有無與好壞

3. 「和絃」(Chord) V.S. 「和絃配置」(Voicing)

4. 「配和聲」(Harmonizing) V.S. 「重配和聲」(Re-Harmonizing)

二、「Comping」(即興伴奏)在爵士樂中的重要性

1. 在爵士樂中講究的是即席反應,鋼琴手必須供給其他團員基本和聲聲響,但因大家都同時在演奏同一 首曲子(標準曲或創作曲等),所以鋼琴手不需持續將和聲「填滿」,反而必須要講究節奏上的互動 與搭配,甚至隨著即興者的變化而變化

2. 不同時代的和聲樂器即興伴奏,會隨著其他樂器的演奏與詮釋法改變而改變

三、即興技法(Improvisation Skill)的新想法

1. 右手的聲音—從和絃音到音階音、從Bebop到Modal

2. 左手的聲音影響右手—Voicing的轉變影響即興的靈感、與Comping的整合

四、Bill Evans

1.  在和絃配置上鑽研,融合印象派音樂與現代學院作曲家理論

2.  提供「聲音」(Sound)的最重要典範,Herbie Hancock、Chick Corea皆受影響

五、Thelonious Monk

1. 跟Bill Evans都並未被後世歸類為調式時期爵士鋼琴手,因為仍是以調性和聲為基礎來發展,但是他的演奏技法對後輩鋼琴手在勇氣上鼓勵極大

2. 獨特的Comping方式,以及在特定和絃上想特定音階的方法(Dom7#5、m7b5)

六、Horace Silver

1. 在音樂史上被定義成精純咆勃(Hard Bop)時期的鋼琴手與作曲家

2. 因為他在五聲音階與小調聲響上有其獨到之處,也極為重要,也是Blue Note唱片的招牌聲響之一)

七、McCoy Tyner

1. 在調式爵士的鋼琴部份最為人模倣的天王,以強力左手五度聲響以及右手飛快華麗音符聞名於世。右手聲音來自更早期的鋼琴家如Art Tatum、Bud Powell等影響,左手聲音源自於擔任Coltrane鋼琴手

2. 什麼叫做「Play inside-outside」(Side Slipping)跟四度的音型?

八、Herbie Hancock

1. 當今最被提及,演奏風格影響最多人的現代爵士鋼琴大師,其特色在於結合精純咆勃的流暢、對於重配和聲的嶄新想法、多重節奏概念的即興與即興伴奏,以及高度的互動性(將於下週持續示範介紹)

2. Herbie Hancock的作曲功力、名曲介紹,以及他在Blue Note提槍跨刀的輝煌戰績,

還有他與多年好友兼鄰居—薩克斯風手Wayne Shorter之間的相濡以沫

九、Chick Corea

1. 辨識度最高、最活躍的現代爵士鋼琴大師,其特色在於精準如利刃的語彙以及四度聲響,還有十分進階的和絃疊和絃(Chord on Chord、Upper Structure)想法

2. 加上強烈的節奏感與引用拉丁樂的元素,使得他在融合爵士、跨界音樂與爵士學院中受到很高的重視

十、啟彬與凱雅無私推薦一定要購買聆聽的一張“集大成”之作!

Wayne Shorter - Footprints Live! (Verve 589=679-2),2002 鋼琴手Danilo Perez、貝斯手John Patitucci、鼓手Brian Blade




(源出於「讓我們好好認識調式爵士!」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第六講 2010.11.11)



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