文 / 謝啟彬
最近幾個月或幾年，重新跟許多以前學古典音樂時的同學、學長姐弟妹、校外同夥、老師，甚至流行音樂圈的老朋友都搭上線，所以臉書也很自然地“洗”了一回
很多人都很好奇或聽說「啟彬與凱雅在搞爵士樂，也好像很忙」，但是我們做得其實更廣更多，後來想想，先用這段影片的呈現重新「自我介紹」，大家就可以更明白我們努力的主力之一，也是這些 - 在現有的音樂教育體制裏頭被忽略，但是卻很重要的事情
同樣的事情到國外去，我們造福了數不清的多少國外學子，但台灣卻因為體制的關係、觀念的關係，我們在做的，變成“外星人”，有機會看到我們現場的昔日同學學長姐同行同好，無不嘖嘖稱奇～
歡迎大家！
----
啟彬老師與凱雅老師，用豐富的音樂素養與精彩的演奏示範，為講堂學員們闡釋古典樂與爵士樂與流行樂之間的關係，非常淺顯易懂卻又非常專業又好笑，很快就了解了古典樂裡頭的即興概念與和聲結構影響！你還在等什麼呢？現場來一趟，勝過網路上看十遍哦！
「爵士樂不是新發明，藉由找出即興的底座，就能更了解音樂的本質」
1. J.S. Bach: Prelude 1 in C Major BWV846 巴哈十二平均律前奏曲第一號
2. F. Chopin: Nocturne Op.9 No.2 蕭邦夜曲第九號第二首
3. P.I. Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 - 2nd Movement 柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲第二樂章
4. L.V. Beethoven: Piano Sonata No.8 No.13 "Pathetique" - 2nd Movement 貝多芬鋼琴奏鳴曲「悲愴」第二樂章
5. S. Rachmaninoff: Piano Concerto No.2 - 2nd Movement 拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲第二樂章
這是所謂的古巴拉丁音樂風格（Afro-Cuban、Salsa），前半段是Afro 6/8的Groove，傳承自非洲；後半段4/4以3-2 Rumba Clave為底的Groove，是非洲節奏的變形
像這種在國外音樂圈或音樂學校屬於很基本的概念，為何在台灣要辛苦推廣教育很久？原因就在於台灣的音樂教育主要還是停在「學樂器」上 - 我指的是普羅大眾，不是所謂音樂科班，即便後者基本上也還是
所以這就會被歸類為「打擊樂」，或是要交給打擊樂老師或鼓老師才能教的東西。就跟到現在很多人還是認為爵士大樂團要給管樂老師帶才會比較好，或是要走音樂這條路就要去唸音樂系一樣，都是過時了的觀念
而我們卻擅長這類東西，也就是「音樂風格」（Music Styles）與「即興訓練」（Improvisation Developing）等，這就不限樂器，反而是一種高度專業卻可以很親民的領域
也因為這樣，所謂的學校教育，從來就不是我們的主場，尤其是大學或研究所“等級”的音樂科系
架構不變時，你就只是甜點小菜，所謂的選修課而已，當“正規領域”的招收學生程度與數量逐年下降時，我們的存在就變得更奇怪。但是要我們用全力，你的權限就要授與更多，不然就是幫忙正規領域在擦屁股甚至做功德而已
我們也不斷地建議規勸當局，“甜點小菜”才是真正學生需要的營養，然而大家會說有規矩、有傳統、有阻礙等等。我們也就更主動去衝，但是無奈真的，當局跟不上。所以當我現在看到看似繁榮的景象時，其實何者為實何者為虛，反而很清楚
總之，觀念要扭轉，從來就不是件簡單的事，但是還是要繼續做，而爭取更多自己的主場才行！
延伸閱讀：
原來莫札特應該當爵士樂手？而巴哈應該很富有？蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手？
滿滿的大平台也需要細細的大分流 - 啟彬與凱雅在音樂教育上的面向與藝術創作上的努力
跟著啟彬與凱雅 這才是夢想中的音樂課！ - 你知道每年我們在台灣都會舉辦爵士原力講堂嗎？
我們在準備演出、教學跟講座時，都會準備得非常認真，而且題材不會混淆，受眾對象也會考量
我們總是在推動且改變著，許多你以為很熟，卻帶有很多偏見與盲點的事物
更多有關拉丁音樂
最近幾個月或幾年，重新跟許多以前學古典音樂時的同學、學長姐弟妹、校外同夥、老師，甚至流行音樂圈的老朋友都搭上線，所以臉書也很自然地“洗”了一回
很多人都很好奇或聽說「啟彬與凱雅在搞爵士樂，也好像很忙」，但是我們做得其實更廣更多，後來想想，先用這段影片的呈現重新「自我介紹」，大家就可以更明白我們努力的主力之一，也是這些 - 在現有的音樂教育體制裏頭被忽略，但是卻很重要的事情
同樣的事情到國外去，我們造福了數不清的多少國外學子，但台灣卻因為體制的關係、觀念的關係，我們在做的，變成“外星人”，有機會看到我們現場的昔日同學學長姐同行同好，無不嘖嘖稱奇～
歡迎大家！
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啟彬老師與凱雅老師，用豐富的音樂素養與精彩的演奏示範，為講堂學員們闡釋古典樂與爵士樂與流行樂之間的關係，非常淺顯易懂卻又非常專業又好笑，很快就了解了古典樂裡頭的即興概念與和聲結構影響！你還在等什麼呢？現場來一趟，勝過網路上看十遍哦！
「爵士樂不是新發明，藉由找出即興的底座，就能更了解音樂的本質」
1. J.S. Bach: Prelude 1 in C Major BWV846 巴哈十二平均律前奏曲第一號
2. F. Chopin: Nocturne Op.9 No.2 蕭邦夜曲第九號第二首
3. P.I. Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 - 2nd Movement 柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲第二樂章
4. L.V. Beethoven: Piano Sonata No.8 No.13 "Pathetique" - 2nd Movement 貝多芬鋼琴奏鳴曲「悲愴」第二樂章
5. S. Rachmaninoff: Piano Concerto No.2 - 2nd Movement 拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲第二樂章
這是所謂的古巴拉丁音樂風格（Afro-Cuban、Salsa），前半段是Afro 6/8的Groove，傳承自非洲；後半段4/4以3-2 Rumba Clave為底的Groove，是非洲節奏的變形
像這種在國外音樂圈或音樂學校屬於很基本的概念，為何在台灣要辛苦推廣教育很久？原因就在於台灣的音樂教育主要還是停在「學樂器」上 - 我指的是普羅大眾，不是所謂音樂科班，即便後者基本上也還是
所以這就會被歸類為「打擊樂」，或是要交給打擊樂老師或鼓老師才能教的東西。就跟到現在很多人還是認為爵士大樂團要給管樂老師帶才會比較好，或是要走音樂這條路就要去唸音樂系一樣，都是過時了的觀念
而我們卻擅長這類東西，也就是「音樂風格」（Music Styles）與「即興訓練」（Improvisation Developing）等，這就不限樂器，反而是一種高度專業卻可以很親民的領域
也因為這樣，所謂的學校教育，從來就不是我們的主場，尤其是大學或研究所“等級”的音樂科系
架構不變時，你就只是甜點小菜，所謂的選修課而已，當“正規領域”的招收學生程度與數量逐年下降時，我們的存在就變得更奇怪。但是要我們用全力，你的權限就要授與更多，不然就是幫忙正規領域在擦屁股甚至做功德而已
我們也不斷地建議規勸當局，“甜點小菜”才是真正學生需要的營養，然而大家會說有規矩、有傳統、有阻礙等等。我們也就更主動去衝，但是無奈真的，當局跟不上。所以當我現在看到看似繁榮的景象時，其實何者為實何者為虛，反而很清楚
總之，觀念要扭轉，從來就不是件簡單的事，但是還是要繼續做，而爭取更多自己的主場才行！
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原來莫札特應該當爵士樂手？而巴哈應該很富有？蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手？
滿滿的大平台也需要細細的大分流 - 啟彬與凱雅在音樂教育上的面向與藝術創作上的努力
跟著啟彬與凱雅 這才是夢想中的音樂課！ - 你知道每年我們在台灣都會舉辦爵士原力講堂嗎？
我們在準備演出、教學跟講座時，都會準備得非常認真，而且題材不會混淆，受眾對象也會考量
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