示範講師：謝啟彬．張凱雅
一、Bebop概說
Bebop的形成與演進實在難以一言以蔽之，它仍是從傳統swing Jazz延伸而來，大體的原因是到了四○年代中期，有些樂手不滿足搖擺大樂團（Swing Big Band）中受限的即興段落，逐漸於正式演出之外改採小編制合奏，這麼一來不但經濟省事，樂手之間的交流空間也大了起來，一種競技的氣氛也逐漸地在爵士樂圈流傳開來，像薩克斯風手就不用只坐在大樂團裡面吹合奏部份，鋼琴手與吉他手不再將和絃落在每個重拍上，鼓手與貝斯手也可跳脫顧拍子的束縛，多一些花俏及互動的技法，所以整個音樂的感覺聽起來更緊密、更複雜。
而solo手因為輸人不輸陣的緣故，便強化了個人化的表現，譬如自己改和聲，或甚至在演奏時再添加和絃以增加曲子的複雜度等等。一般說來，現代主流爵士樂的許多手法及傳統，都是在這時候建立規模的，諸如基本樂器的編制、Jam Session的形式（大夥吹完主題就開始輪番上陣，最後再與節奏組樂手展開Trading，以回到主題來結束）及樂手對其樂器技巧的掌握、對即興理論的認知與添加等等。
雖然Bebop樂曲大多數速度都很快，但這並不表示快速度就一定是Bebop，簡單地說，Bebop即是垂直性手法（Vertical Approach）的最高表現，大部分的曲子在一小節內有兩個和絃，而幾乎皆是八分音符的線條要儘可能地符合和絃的進行，卻又不限於Swing時期音樂家只就主題旋律及和絃音（琶音）變奏的習慣。
慢慢地後起的音樂家們不斷地模仿學習這些詮釋手法，為自己的手腦打下根基，再逐漸找出自己的風格，舉例來說，Charlie Parker跟John Coltrane的Atlantic時期結束之前都是遵循這個原則的，但是因為選擇用音及個人習慣的不同，吹出來的線條便相差了十萬八千里，但是Coltrane還是得感謝Parker立了一個典範，並開了一條新道路讓大家遵循。
所以，我們可以說Bebop手法是主流爵士樂中最基本的必要功課，因為要先Play outside，得先知道什麼在Inside才行，幾乎四○年之後起家之各類爵士樂手，都必須經過Bebop的洗禮。
幾位過渡時期的薩克斯風手︰Lester Young、Stan Getz、Coleman Hawkins
1942~44的時候，因為第二次世界大戰美國參戰的關係，政府管制出版，只能出版愛國歌曲、勞軍音樂（V-Discs）等。那時候美國音樂家工會也出現版稅抽成談判破裂的狀況，進行了長時間的罷工，以至於那段時間沒有辦法有太多錄音作品問世，任何音樂風格都一樣。
所以在爵士樂的發展中，從swing到bebop的過渡期間，並沒有太多唱片問世，感覺上Bebop樂風好像是獨立於Swing樂風，突然冒出來的一樣，但事實上是因為在錄音作品背後的醞釀成形與新風格產生，才是重點。
二、Bebop的搖擺感與Swing的搖擺感之差異
a. Swing的搖擺感，著重於四分音符的切分（Syncopation），以及偶數的分句
b. Bebop的搖擺感，著重於八分音符的轉折，用音高來強調切分律動，以及奇數的分句（1331、332、323、233...）【示範與操作】
c. 從比較《Cherokee》的演進聽出Swing與Bebop的差別
1. Swing版 – Lionel Hampton與Stan Getz
2. Bebop前身版 – Charlie Parker
3. 陰魂不散版 – Charlie Parker 《Ko Ko》
4. 完全Bebop版 – Clifford Brown
5. 駭客任務版 – GRP All Star Big Band
三、Bebop語彙的其他特色與在樂器上的運用
a. 綿密的旋律線條，滑溜拋擲的動線，簡短急促的律動
b. 強調炫技，主題聽起來已經像即興，即興十分「Drivin'」
c. 除了以半音繞著和絃跑之外，和絃疊和絃得出更“亮麗”的選音，與原和絃產生抗衡的美感
d. 鋼琴手Bud Powell的句型 –《Ornithology》
e. 小號手Dizzy Gillespie、薩克斯風手Sonny Rollins與Sonny Stitt的樂曲與即興 –《The Eternal Triangle》
f. 小號手Dizzy Gillespie、薩克斯風手Stan Getz與Sonny Stitt的樂曲與即興 –《Bebop》、《Wee》
g. 鼓手Art Blakey –《Moose The Mooche》
h. 歌手Bobby McFerrin –《Donna Lee》
【Bebop風格的曲子】《Four Brothers》、《Confirmation》
四、Bebop不可不知音樂家
1. 小號手Dizzy Gillespie與中音薩克斯風手Charlie Parker，為Bebop樂派的開山祖師爺，亦為最著名人物，不過兩者際遇有天壤之別，前者長壽，後者吸毒早逝
2. 聽聽Dizzy Gillespie的音樂︰《Groovin' High》、《Salt Peanuts》、《Dizzy Atmosphere》
3. 聽聽Charlie Parker的音樂︰《What Is This Thing Called Love ?》（Standard以Bebop風格演奏）、《Blues For Alice》（Bebop Blues）、《Billie's Bounce》《Au Privave》（Blues）
4. Dizzy的音樂還是有很強烈的搖擺感，他也持續領導大樂團
5. Bird的樂曲名稱都是隨便寫的，反應出他的演奏生涯旅途奔波
【DVD】克林伊斯威特執導之電影「Bird」片段
五、延伸參考網路資源
必備閱讀：「爵士DNA」（謝啟彬）、「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」（張凱雅）、 「音樂原來是這樣 - 音程的奧妙與魔力」（張凱雅）、「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：節奏篇」（謝啟彬）
