文 / 謝啟彬
爵士鋼琴大師Red Garland不僅自己的功夫了得，他“為人作嫁”的豐功偉業，也使得我們在提到爵士鋼琴的Comping或Voicing時，一定得學會他右手又Swing又Bebop的流暢線條、左手超動態Groovy的Comping節奏，以及兩手的巧妙整合。
除了爵士棧與書本上已經有非常多的專輯導聆外，我們可以藉由網路的影片，看到Red Garland實際上的Solo+Comping到底長怎樣？這都是後輩鋼琴手自己採譜的，譬如這首《C Jam Blues》：
還有這首連前奏都超級有名的《Bye Bye Blackbird》，收錄在Miles Davis的「Round About Midnight」中：
我們今天就來探討Comping落點的部分，到底該怎麼處理？記得爵士鋼琴手都不是「視譜演奏」而是即興演奏，所以主動性的創造能力是我們要著重的，至於Voicing的話就不在本文討論範圍內。
如果你至少聽過上面兩段音樂與影片，就會發現Red Garland會常常把左手Comping下在第二拍後半拍與第四拍後半拍，你也可以想成「連續八個搖擺八分音符的第四個跟第八個」：
而其實它們是第一拍與第三拍的切分搶拍（Anticipation），所以如果有換和絃，那麼在「[」就是換的地方，聽起來就會有搖擺並前進的感覺囉！這也是為何如果你沒有建構「搖擺八分音符」（Swing 8th）的概念時，就會聽不出來鋼琴手們的Comping節奏到底是怎樣，甚至會算錯，沒有辦法自然跟著前進的緣故。
我們先寫一個基本的起手式，就有一種問與答的效果囉！
請學生用《All of Me》的和絃進行與ABAC曲式來示範一下吧：
請記得樂譜記載只是讓你知道位置，不是要視譜的！你必須要能夠反覆操作到習慣成自然，自然就能抓到這種搖擺且切分的Comping，並能即席變化。試著套進你在練習的Jazz Standard裡頭看看吧！
接下來，我們再來討論幾種可能性，下面譜例中皆有文字說明，第一到第三個的第一拍，可以當作是Bass根音，如果你是solo piano的話，當有貝斯手跟你一起合作時，可以加強，也可以省略
所以方框第一句就跟原始問與答句型比較像，方框第二句就會強調是第一句的切分（你可以先試同樣的音型在這裡頭，就會有覺得第二句切分呼應第一句的感覺），而左手則去強化第二句的開頭與結尾。方框第三句則是兩句的結尾重音，方框第四句則是都在反拍句子的開頭與結尾上
方框第五句則是原始句型的「問」再長一些，「答」再晚一些，看出來了嗎？而方框第六句則是在Swing曲風裡頭很常見，甚至有時候速度很快，請記得和絃的落點會因為這樣產生切分，也就是因為這樣，爵士樂的感覺才會跑出來喲！
先從這樣練起，慢慢地就可以讓左手習慣成自然，也就是所謂的即興是左右開弓，甚至出現長一點的右手句子時，左手還能根據和絃進行產生對味的Voicing與Comping，我們先讓大家把基礎打好，慢慢朝Red Garland之路邁進，其實太多的爵士鋼琴大師都是這樣的聲音呢！現在應該可以更聽得出來。
既然介紹了這個概念，就把這種其實是從「連續三個八分音符的Swing Groove」的節奏，再做個很常見的變化型吧！請先聽學生的示範：
簡單說就是運用「甩盪」的搖擺八分音符，把和絃“甩”到下一個去，所以如果一小節有兩個和絃，就可以是這樣：
低音譜記號是貝斯2-beat Feel的示意圖，搶的時候也會跟著搶。如果是一小節一個和絃呢？
如果是一小節有兩個和絃，那左右手都可以一起去加強“推力”，可以有以下幾種作法：
再聽一次影片示範看看囉！
也請參照「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 節奏篇」之
連續三個搖擺八分音符句型的介紹與應用
蝦巴都巴泰國菜？—更掌握Swing 8th的律動並進而學習Scat與Dynamic Comping
擴胸伸展壓腿轉身做體操－搖擺八分音符（Swing 8th）移位的再度順暢活用
...等等，還有許多實用練習在裡頭，都可以拿來當作是練習Solo+Comping的例句的。
這些都練好後，再運用這樣的聲響，你不但能更Swing，也更能感受到那種切分的推力囉！
延伸閱讀：
啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 節奏篇
爵士棧中所有有關Red Garland
