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2018年12月24日 星期一

用藍調完美融合調性與調式的作曲 - Al Jarreau的《Boogie Down》採譜分析

 

接在「從Al Jarreau的《Boogie Down》前奏採譜中學到經典Funk句型」一文後,我們繼續來找出此曲的和絃進行、作曲模式、編曲概要,與曲式段落。


在了解曲子的和聲與旋律之前,有必要複習一下藍調(Blues)的特性,更清楚的解說在我的「啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 - 旋律篇」裡有專門的章節,本文則簡單講重點:

這種作曲法在黑樂裡頭很常見,也就是G7是為一級,學術一點地說它可以跟G大調「調式互換」(Modal Interchange),但是就音樂特色來看,出自於藍調的黑人音樂,在G7時原來所對應的聲響(不是數理的音階,請注意,但為求方便我還是在後文用音階來說明,藍調還要考慮到「方向感的轉折」),是所謂的G藍調“音階”,也就是圖例中的第三組,而它的原型,就是G小調五聲音階,是來自非洲的血緣,美洲大陸早期的黑奴都是來自於非洲大陸。

而另一種比較亮的藍調音階,則是E藍調音階,也就是圖例中的第五組,源出於E小調五聲音階,有一種說法是因為在G7和絃中,有些藍調樂手想要去演奏或演唱比較“甜”(Sweet)的6音 - 也就是E,也有人說是藍調樂加上古典和聲概念的和絃音影響,成為爵士樂的前身,G-B-D正是G7的1-3-5,E是6音(13音)、A是2音(9音),但不管如何,目前可知的是在R&B_Soul(節奏藍調、靈魂樂)的世界中,很多歌手與樂手會使用這組較亮的藍調或五聲音階來即興演唱、轉音花腔(Melisma一音多音節)或創作旋律。

所以也有人為了對應上的方便,會將其稱之為G「大調」藍調音階,從G大調五聲音階借來的概念,關於此段,建議參閱我寫的「藍調真的只是「音階」而已嗎? - 用爵士樂與用藍調樂歸納思考的細微差異」一文或「旋律篇」一書,會有更好的理解,總之,答案不只一個,不但不是單選題,甚至不只是複選題,還是混合題!請牢記!

而在爵士樂中「進化」的,則是G7經常使用所謂G Mixolydian音階,也就是譜例第一句,剛剛提到所有的五聲或藍調音階都被“包含”在裡頭,除了G的b3音Bb以外,所以整體來看,我覺得對於解釋《Boogie Down》來說,譜例第六句的「G Mixolydian加上b3」是個合理且實用的歸納。


因此,在《Boogie Down》的整體聲音中,不但單一聲部混用,不同聲部也混用。首先我們看Intro 1的切分Bass Line,它其實就是G Mixolydian音階,但是沒有3音,所以無從“歸類”是大三還是小三,但是有b7,所以這個G7其實是很藍調的「G7跟Gm7加在一起」的聲音。

而銅管聲部則是同樣的G Mixolydian,但加上了b3音Bb,兩者的融合因為藍調的特性而沒有扞格。同樣的狀況在Intro 2的貝斯與管樂合奏中,也是一樣的,聽出來了嗎?

從主歌(Verse)的歌唱旋律中,你會發現雖然我們可以直接歸類為G Mixolydian,但是他在選音上,一直強調6音E,這就告訴我們E小調五聲音階/G大調五聲音階的聲音,在這裏被強化著,看不懂的話請退回前段再溫習一下,而剛剛Intro 1的Bass Line其實也是這樣的特性。請一定要記得這就是所謂的「偏好選音」,如果這部分你無法理解,就很難理解為何Motown的Bass Line與Melody經常都會出現這樣的G大調五聲(藍調)音階的音型囉!


仔細反覆聽的話,你也會發現在主歌時的銅管應答旋律,一樣是留在這E小調五聲音階/G大調五聲音階的聲音,甚至加上一點藍調音(Blue Note)的轉音喲!

至於到了橋段(Bridge)時,就回到G大調的調性裡頭來處理,這也是黑樂非常常見的作曲方式 - 一段調式、一段調性 - ,再說一遍,這就是藍調的調和(Blending)功能造成的。橋段的和絃進行其實前三小節跟Stevie Wonder的《Isn't She Lovely?》一模一樣,也就是VIm7 - V7/V - V7sus4,只是《Isn't She Lovely?》有回到I而《Boogie Down》的橋段沒有,而以所有聲部齊奏(Unison)代之,原來《Isn't She Lovely?》則是Em7 - A7 - D7sus4 - GMaj7。

而齊奏的最後D#dim到第四小節最末的Em11(和聲節奏上屬於第五小節,這是搶拍),D#dim就是Em11的副屬和絃B7的代理和絃囉!等於是V7/VI,這邊的代理和絃也是經過和絃,等於是G大調的V - #Vdim - VIm(D - D#dim - Em11),這在R.Kelly的《I Believe I Can Fly》與其他福音詩歌(Gospel)影響的曲子中很常出現。

至於第五到第七小節,則是VIm7 - IVMaj7 - VIm7 - VIm7/7 - #IVm7b5(流行歌中也很常看到,譬如張惠妹的《剪愛)副歌後面),而第八小節則再度援引藍調音Bb來配和聲與加銅管,銅管聲部在這邊是1-2-3-4-#4-5-6-1,就是G Mixolydian加G大調五聲音階再加個#4經過音的音型。


而最後的Shout Chorus,你就會發現人聲(主唱跟合音)一直強調G為根音的大三B音,到第四小節才轉為小三Bb音(主歌、副歌、最後副歌都一樣),但銅管的聲部則一直強調G為根音的小三Bb音,形成交織的藍調(Blues Blues Blues!)色彩,在這裡寫哪一聲部用哪種音階已經沒有意義,而是用了哪些音才有意義!

銅管組的完整採譜在這裏,網路上早已有人做好功課:



至於Intro 1的和絃,鍵盤手按的就是第一個為包含B音的G,再來又變成包含Bb音的Gm7,再來仍是包含Bb的BbMaj7,第四個和絃則是G大調或G Mixolydian都包含的C(非常Gospel),然後又回到包含Bb的BbMaj7,又跑到Gospel感覺的四級C和絃。

緊接著Intro 2與Verse(主歌)、Chorus(副歌)都是一樣的和絃進行,這就是典型的Gospel和絃按法:Mixolydian + Blues + 三和絃在上聲部 + 轉位(貝斯非根音),可以參考「Shaun Martin之《Yellow Jacket》作曲、編曲與和絃進行採譜分析」或張凱雅老師有精彩示範的「「歡樂頌」是如何添加濃郁Gospel韻味的?《Joyful Joyful》的A段和絃進行與相關影音

以上,分析完畢!重點還是要了解背景生成與來龍去脈,不然光是從古典樂的樂理或甚至基礎爵士樂的樂理,都無法“應付”這樣的作曲方式,遑論用這樣的方式作曲了!

像Chaka Khan改編Beatles《We Can Work It Out》的版本就是跟本曲一樣,充分結合了調式(Mixolydian+Minor Pentatonic/Blues)與調性(Tonal)作曲的範例之一,你們可以去聽Beatles的原版,就知道「加黑味」是啥意思?而這也是你幾乎無法在國語流行歌曲中聽到這樣作曲或編曲的原因(除了歐陽菲菲跟高凌風早期大量翻唱黑樂經典成國語版以外),因為大家連怎麼混都不知道,還以為兩者必須涇渭分明。

這是由我以前在音樂院的學弟、凱雅老師的同學 - 比利時貝斯手Herwig Scheck的貝斯致敬版:

 

黑樂鬼才Prince寫給Chaka Khan,中間還有Stevie Wonder精彩口琴即興的《I Feel For You》,也是這樣的作曲路數:



《I Feel For You》的貝斯致敬版:



你也可以到爵士棧上查詢「Mixolydian」關鍵字,會了解有許多西洋流行音樂的曲子,都是由Mixolydian加Blues所創作而成的哦!

最後野人獻曝一下,這是帶領台北每週二晚上七點黑樂主題團班上課時的白板,我們一起一步步採譜、分析並操作,歡迎貝斯手、鼓手或任何樂手與歌手加入哦!你會更能第一手了解黑人音樂的奧妙:



而這是非常精彩的現場版,你聽聽看多緊實、多Groovy啊!現場樂隊哦!沒有後製分軌哦!




延伸閱讀:

從Al Jarreau的《Boogie Down》前奏採譜中學到經典Funk句型

Shaun Martin之《Yellow Jacket》作曲、編曲與和絃進行採譜分析

更多有關採譜分析

更多有關Al Jarreau

關於Groove的種種,這本全都有!






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