文 / 謝啟彬
我有很多本身是古典音樂科班訓練背景出身的學生，還在跟我學習爵士樂，以及廣義的“非”古典樂
他們都很相信我講的「和絃一直在那裡，只是古典樂裡頭用五線譜記載，一聽到要分析大家都覺得那是樂理，考試考過就算了；而爵士樂則是著重所謂爵士和絃的連接與記載，會在上面創造出新旋律，這種“遊戲”叫做即興」
換句話說用爵士和絃去分析古典樂本來就是可以的，不是可能的而已，就是不同記載方式的問題，而化成爵士和絃記號會讓你更聽出和絃走向與曲式架構
我們以前大學音樂系學管絃樂指揮法，英國籍指揮老師就會跟我們講解在柴可夫斯基或是莫札特的音樂中，哪裡有連續五度圈，以及這裡有一個副屬和絃所以要注意解決去哪裡之類的，受益良多
有一位也是老師與樂手（還是要寫演奏家？XD）的學生最近就很沮喪地告訴我：他跟古典同業很興奮地分享：這曲子的和絃其實是這樣接那樣接，然後譬如Jazz Standard的哪段其實就是流行歌曲的哪段也是古典名曲的哪段...常聽啟彬老師與凱雅老師講課的人一定不陌生
結果他說古典同業冷冷地回他一句：「那是你們發明出來的新玩意！」意思就是莫札特那時候還又沒‘’發明‘’爵士和絃，所以不該用爵士和絃記譜來想，而是要靠讀譜、讀譜、讀五線譜！而且這樣有“冒犯”之嫌云云...
說穿了，就是對於「工具使用」的差異而已，不是嗎？就跟早期的硬碟只有KB，再來變成MB、GB，現在是TB，而爵士和絃記號又不是只有用在爵士樂上頭，它只是讓大家很快看出和聲的走向與運行法則，在這點上比五線譜有效率許多
至於看著爵士和絃記號如何彈出正確聲響？那就是另一個反向的課題了！而我們就是一直在做這種“轉譯”“轉接”工作的教育者，這沒辦法速成，但是我還是一直要花很多力氣與時間去解釋說明，就因為本位主義跟傳統觀念的偏執，讓這份工作一直很不好做...
我覺得可能真的跟我五歲起喜歡音樂學音樂，但是一直要到大學才進入“體制內”古典音樂教育變成科班生有關，像我小時候，家父就很喜歡聽波爾瑪利亞（Paul Mauriat），因為很多他的朋友都喜歡，而這種在日本被視為輕音樂（Light Music）
其實輕音樂這個字又是被中文“害到”的名稱，因為日文的輕音樂是來自荷蘭文的「LICHTE」，字義上是「Light」，日文就叫「輕」，但我們在荷語比利時布魯塞爾皇家音樂院唸的科系，就是「Afdeling JAZZ/LICHTE MUZIEK」 - 爵士與流行音樂系，所以你在日本的高中社團也常會看到「輕音部」，也就是台灣講的「流行音樂社」
母校有字為證：
到了台灣，這個「輕」就真的變成比高下、被“輕視“、不入流、不嚴肅（Serious）的音樂了...
總之我當時聽波爾瑪利亞大樂團改編很多古典名曲，我就想說他寫給節奏組樂手，一定用爵士和絃記號才能溝通合作吧？事實證明如此，大家可以聽聽看，這種“不嚴肅的輕音樂”，早年一直是被古典音樂教授瞧不起的跨界音樂（Crossover），早就把這種音樂本一家樂理貫通傳承的概念實踐很久了！
你不要先入為主，你一先入為主，或是用字面與印象去看，你就永遠得不到你要的答案，除非你不想要真正的答案～
我最喜歡的是這段，法語香頌的改編，一天可以反覆聽一百次！這也是我從小學就知道，《Autumn Leaves》本來是法語香頌《Les Feuilles Mortes》而非爵士經典曲的由來，而爵士樂就是這麼兼具包容～
延伸閱讀：
原來莫札特應該當爵士樂手？而巴哈應該很富有？蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手？
爵士樂就是很重視這種「什麼音在什麼和絃是什麼角色」，或是「其實這個和絃就是那個和絃」的概念
古典樂環境出身的音樂人，在學習爵士樂時很容易遇到的幾個問題
古典樂科班出身的人在學習爵士樂時容易出現的狀況 （影片）
要解決問題，得先承認問題的存在 - 同樣是音樂，跨界學習時都需要放下既定成見與原有習慣
如果可能的話，眼睛閉起來聽音樂吧！ - 我的西洋流行音樂啓蒙David Foster
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啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：和聲篇
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他們都很相信我講的「和絃一直在那裡，只是古典樂裡頭用五線譜記載，一聽到要分析大家都覺得那是樂理，考試考過就算了；而爵士樂則是著重所謂爵士和絃的連接與記載，會在上面創造出新旋律，這種“遊戲”叫做即興」
換句話說用爵士和絃去分析古典樂本來就是可以的，不是可能的而已，就是不同記載方式的問題，而化成爵士和絃記號會讓你更聽出和絃走向與曲式架構
我們以前大學音樂系學管絃樂指揮法，英國籍指揮老師就會跟我們講解在柴可夫斯基或是莫札特的音樂中，哪裡有連續五度圈，以及這裡有一個副屬和絃所以要注意解決去哪裡之類的，受益良多
有一位也是老師與樂手（還是要寫演奏家？XD）的學生最近就很沮喪地告訴我：他跟古典同業很興奮地分享：這曲子的和絃其實是這樣接那樣接，然後譬如Jazz Standard的哪段其實就是流行歌曲的哪段也是古典名曲的哪段...常聽啟彬老師與凱雅老師講課的人一定不陌生
結果他說古典同業冷冷地回他一句：「那是你們發明出來的新玩意！」意思就是莫札特那時候還又沒‘’發明‘’爵士和絃，所以不該用爵士和絃記譜來想，而是要靠讀譜、讀譜、讀五線譜！而且這樣有“冒犯”之嫌云云...
說穿了，就是對於「工具使用」的差異而已，不是嗎？就跟早期的硬碟只有KB，再來變成MB、GB，現在是TB，而爵士和絃記號又不是只有用在爵士樂上頭，它只是讓大家很快看出和聲的走向與運行法則，在這點上比五線譜有效率許多
至於看著爵士和絃記號如何彈出正確聲響？那就是另一個反向的課題了！而我們就是一直在做這種“轉譯”“轉接”工作的教育者，這沒辦法速成，但是我還是一直要花很多力氣與時間去解釋說明，就因為本位主義跟傳統觀念的偏執，讓這份工作一直很不好做...
我覺得可能真的跟我五歲起喜歡音樂學音樂，但是一直要到大學才進入“體制內”古典音樂教育變成科班生有關，像我小時候，家父就很喜歡聽波爾瑪利亞（Paul Mauriat），因為很多他的朋友都喜歡，而這種在日本被視為輕音樂（Light Music）
其實輕音樂這個字又是被中文“害到”的名稱，因為日文的輕音樂是來自荷蘭文的「LICHTE」，字義上是「Light」，日文就叫「輕」，但我們在荷語比利時布魯塞爾皇家音樂院唸的科系，就是「Afdeling JAZZ/LICHTE MUZIEK」 - 爵士與流行音樂系，所以你在日本的高中社團也常會看到「輕音部」，也就是台灣講的「流行音樂社」
母校有字為證：
到了台灣，這個「輕」就真的變成比高下、被“輕視“、不入流、不嚴肅（Serious）的音樂了...
總之我當時聽波爾瑪利亞大樂團改編很多古典名曲，我就想說他寫給節奏組樂手，一定用爵士和絃記號才能溝通合作吧？事實證明如此，大家可以聽聽看，這種“不嚴肅的輕音樂”，早年一直是被古典音樂教授瞧不起的跨界音樂（Crossover），早就把這種音樂本一家樂理貫通傳承的概念實踐很久了！
你不要先入為主，你一先入為主，或是用字面與印象去看，你就永遠得不到你要的答案，除非你不想要真正的答案～
我最喜歡的是這段，法語香頌的改編，一天可以反覆聽一百次！這也是我從小學就知道，《Autumn Leaves》本來是法語香頌《Les Feuilles Mortes》而非爵士經典曲的由來，而爵士樂就是這麼兼具包容～
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爵士樂就是很重視這種「什麼音在什麼和絃是什麼角色」，或是「其實這個和絃就是那個和絃」的概念
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