文 / 謝啟彬
要找我們學習，不能求速成
我有很多學生本身是老師，他們的學生大多是以學樂器基礎為主，平常也會表演
我很感謝他們信任我，繼續跟我學習，但是多年來其實我都會講的是：
我可以把化繁為簡，把一個動作或一個觀念講簡單，讓學生好消化能理解
但是學生千萬不能自行化繁為簡，以為學到一些“絕招”能馬上套用
我比較喜歡看到學生恍然大悟懂了，或是茅塞頓開靈光乍現突然通了
我比較不想看到學生想要現學現賣，因為其實那都是沒有時間或耐心自行練習的狀況導致
學生要自行負責積少成多，老師則是負責化繁為簡
然後不能看到一個好玩的，聽到一個好聽的，就又想玩那些
有時我會扮黑臉，因為大部分這樣背景的“老師”學生，他們大多面對比較初階程度，或甚是可以說比較不穩定的學生族群，所以老實說，大家也都不用迴避，就是學生收了就讓學生開心就好，有收到學費就好
但是我們不一樣，因為不管是初階或是進階，初階的要相信我們，我們會有耐心與方法去帶，進階的則是碰觸到的音樂一定會有門檻，學生想玩那種音樂，一定得靠自己去衝破那些門檻
現學現賣這種現象，在樂師界也很常見：趕快學，然後可以拿來當作謀生技能
我們的生涯中有好幾次遇過樂師或職業樂手來看我們表演，然後直接站在彈鋼琴的凱雅身後一直盯著看
結果後來那些“老師”們在中場休息跟我們坦誠以告，本來想說來偷學個一兩招，看會不會賺到？結果凱雅老師的招式實在太多，根本來不及偷，而且以功夫來比喻的話，每招都是拳拳到肉、虎虎生風，而且還很多是「哇！這是什麼招？」的驚嘆出現...
我們都笑笑不回應，我們的音樂學習，除了都是實戰磨練外，也都是多年的累積 - 從古典到流行到爵士到拉丁到黑樂，我們“偷人家招式”的方式，是真的一而再再而三地去反覆聆聽採譜，過程很辛苦，然後再花更多的時間與精力去把它們都練起來活用...
如果站在一個樂手的後面用看的就可以偷到招式，那跟我想靠睡覺就能練出六塊肌一樣，那麼簡單就好了，也就不叫好好學音樂了！^^
沒有速成，不要想現學現賣，不要套招，沒有再更簡單的方法了，沒時間練，自己不花力氣練，自己沒習慣在那樣的聲響中浸淫夠久
那還是看韓國美女們個個音樂功力都超強又賞心悅目，好聽又好看就好囉！
關於Blues，還是要從多聽跟模仿做起，但是不要只是模仿，還要加上一些分析，這樣你就知道在別首曲子即興或不同狀況時，可以「客觀且熟練地」運用上
不要去追求速成的答案，不要想說「只要在一首曲子裡套用什麼就會OK」的模式，那會讓你的即興永遠沒有說服力，學習法跟前面一樣 - 大量聆聽、模仿且解構再運用
很多篇文章可以參考，其實方法都有講，但是重點是你們做的多寡，我繼續補充太多學生反而覺得煩或資料過多
然後還有一個很重要的是：每個人在熟悉、內化聲音的過程長度與深淺不同，有時候應該要給同學一點時間去抓到那個感覺，他或她會找到一個方法自己去“平衡”，跟騎腳踏車或是溜滑板一樣，同學或老師在旁邊幫忙喊其實沒效，反而增加混亂，無法專心，因為即興是一種由內而外的發想過程，你無法決定別人怎麼想，但老師可以幫忙學生找到有效率「想」的方法
當然老師是比較有經驗的教練，所以相信老師的引導，老師如果覺得你對就會講或是稱讚，如果有錯也會糾正，上課時讓老師來會比較好
延伸閱讀：
要學東西，不是問到懂，而是做到懂 - 固定上課的學習者，還是以「檢查動作」與「合奏操作」為重較佳
Shaun Martin之《Yellow Jacket》作曲、編曲與和絃進行採譜分析
要找我們學習，不能求速成
我有很多學生本身是老師，他們的學生大多是以學樂器基礎為主，平常也會表演
我很感謝他們信任我，繼續跟我學習，但是多年來其實我都會講的是：
我可以把化繁為簡，把一個動作或一個觀念講簡單，讓學生好消化能理解
但是學生千萬不能自行化繁為簡，以為學到一些“絕招”能馬上套用
我比較喜歡看到學生恍然大悟懂了，或是茅塞頓開靈光乍現突然通了
我比較不想看到學生想要現學現賣，因為其實那都是沒有時間或耐心自行練習的狀況導致
學生要自行負責積少成多，老師則是負責化繁為簡
然後不能看到一個好玩的，聽到一個好聽的，就又想玩那些
有時我會扮黑臉，因為大部分這樣背景的“老師”學生，他們大多面對比較初階程度，或甚是可以說比較不穩定的學生族群，所以老實說，大家也都不用迴避，就是學生收了就讓學生開心就好，有收到學費就好
但是我們不一樣，因為不管是初階或是進階，初階的要相信我們，我們會有耐心與方法去帶，進階的則是碰觸到的音樂一定會有門檻，學生想玩那種音樂，一定得靠自己去衝破那些門檻
現學現賣這種現象，在樂師界也很常見：趕快學，然後可以拿來當作謀生技能
我們的生涯中有好幾次遇過樂師或職業樂手來看我們表演，然後直接站在彈鋼琴的凱雅身後一直盯著看
結果後來那些“老師”們在中場休息跟我們坦誠以告，本來想說來偷學個一兩招，看會不會賺到？結果凱雅老師的招式實在太多，根本來不及偷，而且以功夫來比喻的話，每招都是拳拳到肉、虎虎生風，而且還很多是「哇！這是什麼招？」的驚嘆出現...
我們都笑笑不回應，我們的音樂學習，除了都是實戰磨練外，也都是多年的累積 - 從古典到流行到爵士到拉丁到黑樂，我們“偷人家招式”的方式，是真的一而再再而三地去反覆聆聽採譜，過程很辛苦，然後再花更多的時間與精力去把它們都練起來活用...
如果站在一個樂手的後面用看的就可以偷到招式，那跟我想靠睡覺就能練出六塊肌一樣，那麼簡單就好了，也就不叫好好學音樂了！^^
沒有速成，不要想現學現賣，不要套招，沒有再更簡單的方法了，沒時間練，自己不花力氣練，自己沒習慣在那樣的聲響中浸淫夠久
那還是看韓國美女們個個音樂功力都超強又賞心悅目，好聽又好看就好囉！
關於Blues，還是要從多聽跟模仿做起，但是不要只是模仿，還要加上一些分析，這樣你就知道在別首曲子即興或不同狀況時，可以「客觀且熟練地」運用上
不要去追求速成的答案，不要想說「只要在一首曲子裡套用什麼就會OK」的模式，那會讓你的即興永遠沒有說服力，學習法跟前面一樣 - 大量聆聽、模仿且解構再運用
很多篇文章可以參考，其實方法都有講，但是重點是你們做的多寡，我繼續補充太多學生反而覺得煩或資料過多
然後還有一個很重要的是：每個人在熟悉、內化聲音的過程長度與深淺不同，有時候應該要給同學一點時間去抓到那個感覺，他或她會找到一個方法自己去“平衡”，跟騎腳踏車或是溜滑板一樣，同學或老師在旁邊幫忙喊其實沒效，反而增加混亂，無法專心，因為即興是一種由內而外的發想過程，你無法決定別人怎麼想，但老師可以幫忙學生找到有效率「想」的方法
當然老師是比較有經驗的教練，所以相信老師的引導，老師如果覺得你對就會講或是稱讚，如果有錯也會糾正，上課時讓老師來會比較好
延伸閱讀：
要學東西，不是問到懂，而是做到懂 - 固定上課的學習者，還是以「檢查動作」與「合奏操作」為重較佳
Shaun Martin之《Yellow Jacket》作曲、編曲與和絃進行採譜分析