老師負責化繁為簡,學生負責積少成多,不能求速成與現學現賣

文 / 謝啟彬



要找我們學習,不能求速成

我有很多學生本身是老師,他們的學生大多是以學樂器基礎為主,平常也會表演

我很感謝他們信任我,繼續跟我學習,但是多年來其實我都很講的是:

我可以把化繁為簡,把一個動作或一個觀念講簡單,讓學生好消化能理解

但是學生千萬不能自行化繁為簡,以為學到一些“絕招”能馬上套用

我比較喜歡看到學生恍然大悟懂了,或是茅塞頓開靈光乍現突然通了

我比較不想看到學生想要現學現賣,因為其實那都是沒有時間或耐心自行練習的狀況導致

學生要自行負責積少成多,老師則是負責化繁為簡

然後不能看到一個好玩的,聽到一個好聽的,就又想玩那些

有時我會扮黑臉,因為大部分這樣背景的“老師”學生,他們大多面對比較初階程度,或甚是可以說比較不穩定的學生族群,所以老實說,大家也都不用迴避,就是學生收了就讓學生開心就好,有收到學費就好

但是我們不一樣,因為不管是初階或是進階,初階的要相信我們,我們會有耐心與方法去帶,進階的則是碰觸到的音樂一定會有門檻,學生想玩那種音樂,一定得靠自己去衝破那些門檻


現學現賣這種現象,在樂師界也很常見:趕快學,然後可以拿來當作謀生技能

我們的生涯中有好幾次遇過樂師或職業樂手來看我們表演,然後直接站在彈鋼琴的凱雅身後一直盯著看

結果後來那些“老師”們在中場休息跟我們坦誠以告,本來想說來偷學個一兩招,看會不會賺到?結果凱雅老師的招式實在太多,根本來不及偷,而且以功夫來比喻的話,每招都是拳拳到肉、虎虎生風,而且還很多是「哇!這是什麼招?」的驚嘆出現...

我們都笑笑不回應,我們的音樂學習,除了都是實戰磨練外,也都是多年的累積 - 從古典到流行到爵士到拉丁到黑樂,我們“偷人家招式”的方式,是真的一而再再而三地去反覆聆聽採譜,過程很辛苦,然後再花更多的時間與精力去把它們都練起來活用...

如果站在一個樂手的後面就可以偷到招式,那跟我想靠睡覺就能練出六塊肌一樣,那麼簡單就好了,也就不叫好好學音樂了!^^

沒有速成,不要想現學現賣,不要套招,沒有再更簡單的方法了,沒時間練,自己不花力氣練,自己沒習慣在那樣的聲響中浸淫夠久

那還是看韓國美女們個個音樂功力都超強又賞心悅目,好聽又好看就好囉!



關於Blues,還是要從多聽跟模仿做起,但是不要只是模仿,還要加上一些分析,這樣你就知道在別首曲子即興或不同狀況時,可以「客觀且熟練地」運用上

不要去追求速成的答案,不要想說「只要在一首曲子裡套用什麼就會OK」的模式,那會讓你的即興永遠沒有說服力,學習法跟前面一樣 - 大量聆聽、模仿且解構再運用

很多篇文章可以參考,其實方法都有講,但是重點是你們做的多寡,我繼續補充太多學生反而覺得煩或資料過多

然後還有一個很重要的是:每個人在熟悉、內化聲音的過程長度與深淺不同,有時候應該要給同學一點時間去抓到那個感覺,他或她會找到一個方法自己去“平衡”,跟騎腳踏車或是溜滑板一樣,同學或老師在旁邊幫忙喊其實沒效,反而增加混亂,無法專心,因為即興是一種由內而外的發想過程,你無法決定別人怎麼想,但老師可以幫忙學生找到有效率「想」的方法

當然老師是比較有經驗的教練,所以相信老師的引導,老師如果覺得你對就會講或是稱讚,如果有錯也會糾正,上課時讓老師來會比較好






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