絕不浪費你的30分鐘 - 用周杰倫的《給我一首歌的時間》徹底解說你最該學習的「樂理」(完整版影片)

文 / 謝啟彬



絕不浪費你的30分鐘 - 用周杰倫的《給我一首歌的時間》徹底解說你最該學習的「樂理」(完整版)

0:24 編曲背景
6:43 前奏
9:24 主歌
12:22 副歌前
13:54 副歌
14:49 橋段
16:02 橋段第五小節彈錯了,修正請看21:41
24:33 轉調後副歌
28:05 結語


周杰倫的《給我一首歌的時間》裡頭有Ab13b9,有聽出來嗎?彈法(Voicing)是F/Ab7,然後回到DbMaj原調一級去主歌與副歌

所以我從來不講什麼國語歌都一樣的說法,編曲老師的心血在曲子後段通常都會繼續鋪陳,也是和絃開始添加變化的時候

那是因為外行人只聽到歌聲跟歌詞,才會說都一樣;或是充內行說這種叫做爵士和絃

而我也都會希望學生在採譜時,能真的採到最後、採完整首,因為會很多細節在裡頭,結果很多人都被先入為主的觀念,或是“輕敵”就忽略聲音是怎麼變化的了?

不管你要我教Cole Porter、Chick Corea、Stevie Wonder或周杰倫,我的切入點都是一樣的,因為這才是我們教育的目的與意義,也是我們自己在國外學習時,以及日後到世界各地跟現代音樂名校交流時,真正的流行音樂在教的東西

尤其是美式黑人音樂裡頭所包含的種種

端午節是假日,但傍晚回到家後,直接在書房開錄,其實除了抓歌時間因為要細聽所以會耗費外,對於分析與教戰,以及衍生的各種內容,都是每天啟彬與凱雅在做的事

完全沒在看風向,但是一定是營養的

老師不是不教國語歌,是大家對國語歌的切入點就經常有盲點啊!原因在裡頭以前的文章有說,而我們都當過流行音樂編曲,甚至現在還是唱片編曲案也有接,除了看看爵士樂老師怎麼教,也可聽聽培育過很多流行音樂人才的我們,用「編曲」的角度是如何剖析,且讓學生能真的學到東西的囉!

Misia的《Everything》進副歌前也是Ab13b9(F/Ab7)這個和絃的聲響,也同樣是Db大調,她其實也是五級屬七和絃,所以不算代替,而是五級屬七和絃的變化 ^^



你可能以為啟彬老師“開始”講解國語歌了,所以你會以為啟彬老師會繼續解釋很多國語歌,或是大家比較耳熟能詳的流行音樂

有的彈“流行爵士抒情鋼琴”的網友會這樣以為,有的吉他手會以為老師會繼續“申論”樂理

但是其實我第一只是想介紹Ab13b9這個和絃,剛好讓我找到一個“菜市場”的例子(菜市場沒有貶義,是指大家比較會去的地方)

第二我是要強調Gospel技法,在流行音樂中的運用,換句話說,不是要繼續追尋那首誰誰誰唱的什麼歌(很多教樂器的老師都會在網路上,搶市場上出了新歌的最快cover吸引新學生云云)

音樂不分語言,我們只是找例子示範,你說要把什麼歌曲運用上面兩點來改編或創作,其實都是可以的,差別只是你之前只能來一個打一個,而我們在系統性的統合與幫助理解

(註:先前上傳了33分鐘沒剪的版本,這也是我講的,剪輯的時間如果照平常,我大可以再講一堂課或教別的東西,但是就讓大家看看我們教學的「Progress」跟「Process」是怎樣囉!上段「進程版」影片原來想示範的是平常我們教學的進程,有很多時候是有學生互動或是不只講一堂課,我裡面在橋段第五小節的部分講錯了,已補拍剪輯修正,有正式版影片供大家參考:Gm9b5 - GbMaj13,可參考「和聲篇」 一書內容,稍後將刪除該段只保留此段後製完整版 https://youtu.be/x7bt_zBcjJI

原曲MV(2008年出版) - https://youtu.be/wt0RKW3aC84



樂理是不分語言的,但是我們經常因為熟悉中文而聽不見背後運行的軌跡

「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密:和聲篇」

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