文 / 謝啟彬
有關「調式作曲」（Modal Composition）這件事，我覺得很多人都把它想得太學術化了，好像是什麼“理論作曲”、“作曲理論”一樣，但在Groove音樂的世界裡頭，很多音樂其實就是調式概念，或是結合調式與調性概念的創作，尤其後者非常常見
在啟彬與凱雅平日的教學中，也會有幾個班提到這種活用的概念，或是「採譜分析」的這部分，已經著墨許多：
我做過的採譜分析第二部分 - 較著重曲式、和聲、樂理層面，選曲上有英文中文日文韓文之流行、節奏藍調、靈魂樂、放克、酸爵士、電音舞曲...等等
未來有機會再一一跟各位講解，或包裝成實體工作坊課程或線上課程吧！
今天我用George Duke的超級大名曲《Reach Out》，來簡單講解一下何謂調式概念？我在直播影片中也多次提到過，學調式，不能只看旋律，還要看和絃，不然你只會聽到一半，另一半拼湊不起來
先附上整首和絃進行：
調式作曲有一個很大的特色就是，“通常”它不具功能和聲（Functional Harmony）的性質，功能和聲就是指那些主、屬、下屬...等等，「會解決」或有較多「貝斯五度下行」的。所以像這首曲子我們該怎麼去分析它呢？
你要根據經驗，先判斷出這首曲子的各個和絃，似乎好像都在同一個調式中？或是你要先將其當作自然小調音階（Natural Minor Scale）也行，先去找，我覺得主旋律跟樂手的即興，很強烈地都在D小調中，所以我就可以排看看，是不是D自然小調或Aeolian的順階和絃們，都可以囊括這些和絃？
這是D Aeolian aka Natural Minor Scale：
這是三和絃的順階和絃：
這是七和絃的順階和絃：
基本上如果你能進行到這邊，答案已經呼之欲出了！Intro 2（前奏2）跟Chorus（副歌）就是：
Im7 - I9sus4 - bVIMaj9 - IVm - Vm - bVIMaj7 - Vm7 - bVII9sus4 - V7b13
只有最後一個和絃改變成屬七和絃，解決回Im7也就是本調的Dm7，這也是調式互換（Modal Interchange）的一種：自然小調換和聲小調，就是把原本沒有大三度的Am7，小三音Do升高成#Do而已（就是因為這樣和聲小調才叫和聲小調，Harmonic Minor，因為有比較強烈的和聲解決感）
這時候你也就知道為何絕對不該用“調六”這種概念來理解Aeolian了吧？因為你會完全聽不到D小調相關，只會一直聽成F大調相關...而且幾乎所有的和絃都在D自然小調或Aeolian內，連A7b13都是D小調的V級屬七降十三和絃（降十三Fa其實也沒什麼好怕的，就是D小調調內音，但在和絃上變成了b13延伸音而已，你聽到#Do了嗎？）
Verse（主歌）呢？用級數表示就是D Aeolian的：
bVII9sus4 - bVII - bVII9sus4 - bVII - bVII9sus4 - bVII - bVII9sus4 - Vm7 - Im7 - IV7sus4 - IVsus4
其實如果用三和絃的上聲部移動概念（Upper Structure），這只是做出一種屬七掛留和絃回到屬七和絃的樂手手部動作而已，甚至你叫它“屬七和絃”，只是描述了它的長相，而非它的功能，因為這不是調性功能和聲中的「屬回到主」的概念
這就是調式！和絃的定義跟調性不同！
然後也很重要的是：你可以在主旋律的下方，配上這個調式或其他同一個主音的調式的「和絃」！像這首的主歌就是「旋律還在D Natural Minor Scale裡頭，但是和絃配上去的邏輯是D Aeolian的順階和絃選擇」
這句希望我講得夠清楚，所以各位就知道為何很多人在談調式學調式，感覺好像都缺了一角，因為理解得不完整啊！
也因為這樣，我們可以觀察《Reach Out》一曲中所出現的這些和絃，其實這些也是D Aeolian的調式和絃（Modal Chords），是的，調式也可以形成這些sus4和絃，這就是為何比較現代的爵士樂、黑樂等，ˋ這麼常出現sus4和絃或是這種slash chord聲響的緣故
因為用調式思考，不是用調性思考
哇！所以C/D在D Aeolian中是I9sus4哦？這些和絃都有級數，但是趣味之處在於，如果你用D7，就不對了，因為會有#Fa，你用G7，就不對了，因為會有Si，你用G，就不對了，因為會有Si！
如何？這是不是一整個顛覆了你對和絃、和聲的概念了呢？在這個調式的“平行時空”中，有三音的和絃反而是可能不對的，有sus4的和絃才是真正貨真價實的存在！
回到D Aeolian，就是因為想成是D為主音，你在創作旋律與即興，或編寫對應旋律如銅管或絃樂時，就會想成也可以“用”D小調五聲音階（D Minor Pentatonic Scale, D-F-G-A-C），譬如Unison的片段就是囉！然後從D小調五聲音階，自然就能延伸到D藍調音階（D Blues Scale, D-F-G-Ab-A-C）
真的不要忘記啟彬老師的耳提面命，藍調音階就是小調五聲音階的美國進化版，它們不是兩個不同的音階，是同一個音階聲響的變化，來自非洲黑奴的Minor Pentatonic Scale，到了北美洲大陸南方，就演化成了Blues Scale，詳見「旋律篇」以及爵士棧上多篇文章與影片
不信你聽George Duke本尊的精彩即興吧！這就是Blues，也是Pentatonic Scale，這就是藍調的聲音，也是五聲音階的聲音
最後，除了學會怎樣按《Reach Out》的和絃進行外，你也可以開始試著用D小調五聲音階、D藍調音階，甚至D Aeolion音階即興囉！然後在A7b13的地方，可以試試碰觸到#Do看看，其他音就是在D Aeolian中，不需要又重新想個什麼D和聲小音階從五音開始（D Hmp5↓...）或是A Mixolydian b13音階啦！還嫌名詞不夠多嗎？
當然如果你還是堅持用F大調即興，覺得好像也OK？只能說你就進階不了了，因為你聽不到「D Aeolian」的聲音，包括那些調式和絃的好聽排列哦！
附上網友製作的Backing Track，供大家練習：
要持續專注在一個主題夠久，並且持續精進修正，才能學到精髓，精緻的音樂真的無法現學現賣求速成
老師在中段就一直在示範background riffs的「加法」
台北黑樂團班每週二晚上持續上課學習並團練，這是他們二月25日時的上課錄影，在此之前他們大概已經練了一兩個月，老師也是每週盯緊各項細節
現在是7月26日了，90%的同學都還是一樣的，且這段時間又學了三首不同的曲子，都在黑樂主題中，表示大家還會繼續更進步，也更了解與熟習他們喜歡的音樂
延伸閱讀：
更多有關George Duke
[今天可以說是在上課的直播] 主要是為網友、讀者與學生釐清了音樂中的「調式」（Modal）概念 / 問問題與歸納的藝術與技巧 / 本週教課的心得與學生回饋 / 繼續講解新一波線上課程的重點
有關「調式作曲」（Modal Composition）這件事，我覺得很多人都把它想得太學術化了，好像是什麼“理論作曲”、“作曲理論”一樣，但在Groove音樂的世界裡頭，很多音樂其實就是調式概念，或是結合調式與調性概念的創作，尤其後者非常常見
在啟彬與凱雅平日的教學中，也會有幾個班提到這種活用的概念，或是「採譜分析」的這部分，已經著墨許多：
我做過的採譜分析第二部分 - 較著重曲式、和聲、樂理層面，選曲上有英文中文日文韓文之流行、節奏藍調、靈魂樂、放克、酸爵士、電音舞曲...等等
未來有機會再一一跟各位講解，或包裝成實體工作坊課程或線上課程吧！
今天我用George Duke的超級大名曲《Reach Out》，來簡單講解一下何謂調式概念？我在直播影片中也多次提到過，學調式，不能只看旋律，還要看和絃，不然你只會聽到一半，另一半拼湊不起來
先附上整首和絃進行：
你要根據經驗，先判斷出這首曲子的各個和絃，似乎好像都在同一個調式中？或是你要先將其當作自然小調音階（Natural Minor Scale）也行，先去找，我覺得主旋律跟樂手的即興，很強烈地都在D小調中，所以我就可以排看看，是不是D自然小調或Aeolian的順階和絃們，都可以囊括這些和絃？
這是D Aeolian aka Natural Minor Scale：
這是七和絃的順階和絃：
基本上如果你能進行到這邊，答案已經呼之欲出了！Intro 2（前奏2）跟Chorus（副歌）就是：
Im7 - I9sus4 - bVIMaj9 - IVm - Vm - bVIMaj7 - Vm7 - bVII9sus4 - V7b13
只有最後一個和絃改變成屬七和絃，解決回Im7也就是本調的Dm7，這也是調式互換（Modal Interchange）的一種：自然小調換和聲小調，就是把原本沒有大三度的Am7，小三音Do升高成#Do而已（就是因為這樣和聲小調才叫和聲小調，Harmonic Minor，因為有比較強烈的和聲解決感）
這時候你也就知道為何絕對不該用“調六”這種概念來理解Aeolian了吧？因為你會完全聽不到D小調相關，只會一直聽成F大調相關...而且幾乎所有的和絃都在D自然小調或Aeolian內，連A7b13都是D小調的V級屬七降十三和絃（降十三Fa其實也沒什麼好怕的，就是D小調調內音，但在和絃上變成了b13延伸音而已，你聽到#Do了嗎？）
Verse（主歌）呢？用級數表示就是D Aeolian的：
bVII9sus4 - bVII - bVII9sus4 - bVII - bVII9sus4 - bVII - bVII9sus4 - Vm7 - Im7 - IV7sus4 - IVsus4
其實如果用三和絃的上聲部移動概念（Upper Structure），這只是做出一種屬七掛留和絃回到屬七和絃的樂手手部動作而已，甚至你叫它“屬七和絃”，只是描述了它的長相，而非它的功能，因為這不是調性功能和聲中的「屬回到主」的概念
這就是調式！和絃的定義跟調性不同！
然後也很重要的是：你可以在主旋律的下方，配上這個調式或其他同一個主音的調式的「和絃」！像這首的主歌就是「旋律還在D Natural Minor Scale裡頭，但是和絃配上去的邏輯是D Aeolian的順階和絃選擇」
這句希望我講得夠清楚，所以各位就知道為何很多人在談調式學調式，感覺好像都缺了一角，因為理解得不完整啊！
也因為這樣，我們可以觀察《Reach Out》一曲中所出現的這些和絃，其實這些也是D Aeolian的調式和絃（Modal Chords），是的，調式也可以形成這些sus4和絃，這就是為何比較現代的爵士樂、黑樂等，ˋ這麼常出現sus4和絃或是這種slash chord聲響的緣故
因為用調式思考，不是用調性思考
哇！所以C/D在D Aeolian中是I9sus4哦？這些和絃都有級數，但是趣味之處在於，如果你用D7，就不對了，因為會有#Fa，你用G7，就不對了，因為會有Si，你用G，就不對了，因為會有Si！
如何？這是不是一整個顛覆了你對和絃、和聲的概念了呢？在這個調式的“平行時空”中，有三音的和絃反而是可能不對的，有sus4的和絃才是真正貨真價實的存在！
回到D Aeolian，就是因為想成是D為主音，你在創作旋律與即興，或編寫對應旋律如銅管或絃樂時，就會想成也可以“用”D小調五聲音階（D Minor Pentatonic Scale, D-F-G-A-C），譬如Unison的片段就是囉！然後從D小調五聲音階，自然就能延伸到D藍調音階（D Blues Scale, D-F-G-Ab-A-C）
真的不要忘記啟彬老師的耳提面命，藍調音階就是小調五聲音階的美國進化版，它們不是兩個不同的音階，是同一個音階聲響的變化，來自非洲黑奴的Minor Pentatonic Scale，到了北美洲大陸南方，就演化成了Blues Scale，詳見「旋律篇」以及爵士棧上多篇文章與影片
不信你聽George Duke本尊的精彩即興吧！這就是Blues，也是Pentatonic Scale，這就是藍調的聲音，也是五聲音階的聲音
最後，除了學會怎樣按《Reach Out》的和絃進行外，你也可以開始試著用D小調五聲音階、D藍調音階，甚至D Aeolion音階即興囉！然後在A7b13的地方，可以試試碰觸到#Do看看，其他音就是在D Aeolian中，不需要又重新想個什麼D和聲小音階從五音開始（D Hmp5↓...）或是A Mixolydian b13音階啦！還嫌名詞不夠多嗎？
當然如果你還是堅持用F大調即興，覺得好像也OK？只能說你就進階不了了，因為你聽不到「D Aeolian」的聲音，包括那些調式和絃的好聽排列哦！
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要持續專注在一個主題夠久，並且持續精進修正，才能學到精髓，精緻的音樂真的無法現學現賣求速成
老師在中段就一直在示範background riffs的「加法」
台北黑樂團班每週二晚上持續上課學習並團練，這是他們二月25日時的上課錄影，在此之前他們大概已經練了一兩個月，老師也是每週盯緊各項細節
現在是7月26日了，90%的同學都還是一樣的，且這段時間又學了三首不同的曲子，都在黑樂主題中，表示大家還會繼續更進步，也更了解與熟習他們喜歡的音樂
延伸閱讀：
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[今天可以說是在上課的直播] 主要是為網友、讀者與學生釐清了音樂中的「調式」（Modal）概念 / 問問題與歸納的藝術與技巧 / 本週教課的心得與學生回饋 / 繼續講解新一波線上課程的重點