預告：今晚（7/5）啟彬老師的每週書房直播，將第二度在Youtube官方頻道開講，預計開講時間為8:30，請大家移駕到啟彬與凱雅的爵士樂Youtube官網，並訂閱按讚外加開啟小叮噹的同事小鈴鐺
因從五月起都是每週一開始教課前於週日晚間直播，有時候談得興起也忘了保護喉嚨，加上上週開始恢復週三到台中教課，但腿傷復原狀況有點倒退，所以希望能控制在一小時內結束
今晚預計會講到一些健康的「調式」與學習音樂的概念、爵士樂的運行邏輯、一些本週教課的心得、學生的不同反應與回饋，所謂提問與歸納的藝術，以及繼續講解新一波線上課程的重點，讓大家更清楚學習的方向
8:30見！
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請先完整看過這段影片與文章，再看這段直播會更有心得：看完這片不用再看別片 - 一次幫你把調式概念搞清楚也明白實用的道理，不管在什麼音樂上！
今天可以說是在上課的直播，主要是為網友、讀者與學生釐清了音樂中的「調式」（Modal）概念，大概跟變化延伸音（altered tensions）是前三名的「複雜可怕度」，其實聽老師娓娓道來就知道正確而健康的概念是什麼
1. 3:27 睽違42天之後再度啟程到每週三爵士台中教課，因為還是會教到忘我與忘記坐下長期站立，加上還是南北奔波，台北教完到台中，所以原本好了八成的腿傷又退回六成五...所以持續跟學生溝通，希望能夠「優化」上課的流程與進度
2. 4:46 跟啟彬老師與凱雅老師在2017年的影片，用一模一樣的概念，但用英文講的影片（影片中口誤為Steve Carnell，其實是Charles Cornell），前天才上線 ^^ 你要聽中文的還是聽英文的呢？
Charles Cornell於2020.07.01拍出的英文版影片 -
啟彬與凱雅於2017.08.05在講堂中錄影的中文版影片 -
3. 10:05 先講Aeolian跟自然小音階既然一樣，為何會有兩個不同名字？因為概念不同，從日本動漫音樂可以找到很多例子，老師示範了《千本櫻》（初音）、《殘酷天使的行動綱領》（新世紀福音戰士）、《紅蓮的弓矢》（進擊的巨人）、《只注視著你》 (1990灌籃高手片尾曲 by 大黑摩季）...等等，主要是聽見b6音的聲響，很多搖滾樂也都是Aeolian Sound
4. 16:48 其實了解調式，不是哪個和絃配哪個調式音階，反而是要知道同一個根音的不同音階，包含和聲小音階、旋律小音階等，都有不同的順階和絃，而調式除了一是拿來更快找出特色音在哪，二來就是和絃進行的常用趨勢，以及相互會接來接去換來換去的，不是「這個就是什麼！」然後結案就好了的
5. 19:43 其實一直說哪一首是什麼調式音階是有點危險的，因為很多時候會有細節的變化，甚至曲子後段也會再變化，誠如前一點所說，不是只有聽音階所創造出來的旋律，還要理解音階裡頭的所屬和絃
6. 22:28 把Aeolian/自然小調聲響的古典音樂名曲如《天鵝湖》或《莫爾道河》，改一個和絃（和絃裡頭的音從小3變大3，在調式裡頭就是小6變大6），就產生了不同的味道，我們就說這樣是Dorian的聲音 / 爵士樂中的Miles Davis在五〇年代開始，喜歡在調性音樂中添加不在原來調性內的#11音，所以就變成GMaj7#11，要聽《I'll Remember April》（Blue Haze專輯），也就是Lydian Sound
7. 30:00 上課時或聽老師講課時，不要太快下結論或是太快歸納，因為老師還沒講完！很多人都太急了...很容易雞同鴨講或是指鹿為馬，因為連雞跟鴨、鹿跟馬都還分不出來的時候，老師還要一直去救援、把你拉回來，反而你沒有得到足夠的充電量與資料量
6. 32:46 記得看過老師講的「超譯西方樂手」圖文，也介紹了Dorian在電影「星際大戰」的《路克天行者主題》、電影《復仇者聯盟主題》中，Dorian的聲音真的來自於和絃IV7的運用，Cm7 - F7是Im7 - IV7，還有如《Uptown Funk》、《Good Time》等Funk名曲也是、國語歌《滾滾紅塵》、《忘了我是誰》、《怨蒼天變了心》、《魯冰花》、《橄欖樹》、《生命中的精靈》......
詳見：為什麼他們聽起來這麼像卻又不是抄襲？ - 分析《Uptown Funk》跟它的多首“前輩曲”你就會懂了！
8. 35:28 不同音階中的「和絃」借來借去，專業名詞就叫「Modal Interchange」（調式互換，但是也常在調性作曲中使用），調式作曲不表示從頭到尾都是調式，會在調性中借來借去，舉例介紹電影《大江東去主題》（Im7-IV7-bVI-bVII-Im7，除了第二個是Dorian「調式互換」來的外，其餘都是Aeolian或自然小音階）、經典小調和絃進行如民歌《歸人沙城》（Im-bVII-bVI-V7，前三者是Aeolian，第四個是和聲小音階借來的，也可以說是Cm的V7）
9. 40:46 BoA的《Bump Bump》、久保田利伸的《La La La Love Song》，前者會用bVI - bVII - I，回到大和絃（大調一級），後者就是R&B很常用的 - 一個調的bVIMaj7是想轉過去的調的IVMaj7，這都是「調式互換」的技法，所以關鍵還要看和絃，不能只看一個和絃
10. 45:08 調式互換的重要概念就是基本上在同一個根音上，各種調式（音階）的和絃可以接來接去換來換去，包含大調類型與小調類型都可，而且比較Joe Henderson同一張專輯中《Blue Bossa》跟《Recordame》，兩首曲子的差別：《Blue Bossa》其實是小調調性作曲中間有轉調，然後有時候樂手即興時會添加調式味；《Recordame》就是前兩個和絃，在旋律上會用到對應兩個和絃大6度的音（Cm7 - Fm7），後面則進入調性中的「大變小」轉調，從Bb大調 - Ab大調 - Gb大調 - F大調，再從E7#9解決回到Cm7
11. 56:06 Wayne Shorter的《Footprints》、Oliver Nelson的《Stolen Moments》，則是在小和絃中用上了大6度的旋律，這些都是1960年之後的爵士樂概念，有時候就會稱為「調式爵士」，Miles Davis的《So What》則是在和聲的色彩上運用到Dorian，但即興不表示「只能用Dorian」 / Phrygian Sound的代表和絃是bIIMaj7，所以原來是Im7 - bIIMaj7 - Im7的就會「調式互換」在大調內也可以用：IMaj7 - bIIMaj7 - IMaj7
12. 1:08:23 你必須要非常熟悉同樣的音，在不同的和絃中是什麼音，反過來就是可以配什麼和絃，這就是「調式互換」在實際行動中的另一種進階用法（作曲先這樣開始，即興時再想其他的），詳見啟彬老師「旋律篇」與凱雅老師「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」兩書
13. 1:11:00 回到日本流行音樂，介紹不同調式音階和絃進行的組合，日本人已經用得爐火純青，記得關鍵就是調性與調式會並用，而不同調式的互換不只在旋律上，還有在和絃組合進行上，詳見：
用Perfume的《Laser Beam 》來理解五聲音階與小調類調式音階的關係與活用
14. 1:12:53 學習爵士樂不要因為一時尚未消化完畢，就覺得很難而放棄；也不要太快下結論，就跟搭捷運時每一站就急忙問某某站到了嗎？但是其實旅程很長，不用杞人憂天或過度恐慌
也有學生會一直想用自己的想法想一遍之後講出來，或是急著去搜尋自己大腦資料庫當中好像有印象的東西，但是老師不是你，無法入侵或同步你的大腦資料庫，所以不要心急，老師還在幫你輸入資料中，不要馬上急著“比對”
15. 1:21:13 有的學生會去做太多延伸的想像，也就是自己嚇自己，假設太多而實作不夠 / 也不要一直在你熟悉的“池塘”裡頭找曲目或範例，要學各類音樂的Standard，包含線上課程與實體課程的Jazz Standard，不能故步自封或墨守成規
16. 1:25:19 有些音樂類型（Music Genre）是有門檻的，原本平常在走大坑步道的，突然去登大霸尖山絕對會有困難 / 編曲的學習必須要自己長時間浸淫學習，不斷寫作與讓老師修正，也要考慮編曲要演奏的對象如學生或團員的程度能否勝任
17. 1:28:21 最近都在更新一些有關於7/10開始報名、7/21開始上課的線上課程，老師的目標在於限定範圍，鎖定目標，以實戰與主題內容為重，就不會天馬行空、亂槍打鳥、漫無目的火花四射，也會製作預告片與FAQ，Youtube其他影片可以先參考，實體課程的學生也可參加
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啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz - http://www.chipinkaiyajazz.com