[今天可以說是在上課的直播] 主要是為網友、讀者與學生釐清了音樂中的「調式」(Modal)概念 / 問問題與歸納的藝術與技巧 / 本週教課的心得與學生回饋 / 繼續講解新一波線上課程的重點



預告:今晚(7/5)啟彬老師的每週書房直播,將第二度在Youtube官方頻道開講,預計開講時間為8:30,請大家移駕到啟彬與凱雅的爵士樂Youtube官網,並訂閱按讚外加開啟小叮噹的同事小鈴鐺

因從五月起都是每週一開始教課前於週日晚間直播,有時候談得興起也忘了保護喉嚨,加上上週開始恢復週三到台中教課,但腿傷復原狀況有點倒退,所以希望能控制在一小時內結束

今晚預計會講到一些健康的「調式」與學習音樂的概念、爵士樂的運行邏輯、一些本週教課的心得、學生的不同反應與回饋,所謂提問與歸納的藝術,以及繼續講解新一波線上課程的重點,讓大家更清楚學習的方向

8:30見!

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請先完整看過這段影片與文章,再看這段直播會更有心得:看完這片不用再看別片 - 一次幫你把調式概念搞清楚也明白實用的道理,不管在什麼音樂上!



今天可以說是在上課的直播,主要是為網友、讀者與學生釐清了音樂中的「調式」(Modal)概念,大概跟變化延伸音(altered tensions)是前三名的「複雜可怕度」,其實聽老師娓娓道來就知道正確而健康的概念是什麼

1. 3:27 睽違42天之後再度啟程到每週三爵士台中教課,因為還是會教到忘我與忘記坐下長期站立,加上還是南北奔波,台北教完到台中,所以原本好了八成的腿傷又退回六成五...所以持續跟學生溝通,希望能夠「優化」上課的流程與進度

2. 4:46 跟啟彬老師與凱雅老師在2017年的影片,用一模一樣的概念,但用英文講的影片(影片中口誤為Steve Carnell,其實是Charles Cornell),前天才上線 ^^ 你要聽中文的還是聽英文的呢?

Charles Cornell於2020.07.01拍出的英文版影片 -



啟彬與凱雅於2017.08.05在講堂中錄影的中文版影片 -



3. 10:05 先講Aeolian跟自然小音階既然一樣,為何會有兩個不同名字?因為概念不同,從日本動漫音樂可以找到很多例子,老師示範了《千本櫻》(初音)、《殘酷天使的行動綱領》(新世紀福音戰士)、《紅蓮的弓矢》(進擊的巨人)、《只注視著你》 (1990灌籃高手片尾曲 by 大黑摩季)...等等,主要是聽見b6音的聲響,很多搖滾樂也都是Aeolian Sound

4. 16:48 其實了解調式,不是哪個和絃配哪個調式音階,反而是要知道同一個根音的不同音階,包含和聲小音階、旋律小音階等,都有不同的順階和絃,而調式除了一是拿來更快找出特色音在哪,二來就是和絃進行的常用趨勢,以及相互會接來接去換來換去的,不是「這個就是什麼!」然後結案就好了的

5. 19:43 其實一直說哪一首是什麼調式音階是有點危險的,因為很多時候會有細節的變化,甚至曲子後段也會再變化,誠如前一點所說,不是只有聽音階所創造出來的旋律,還要理解音階裡頭的所屬和絃

6. 22:28 把Aeolian/自然小調聲響的古典音樂名曲如《天鵝湖》或《莫爾道河》,改一個和絃(和絃裡頭的音從小3變大3,在調式裡頭就是小6變大6),就產生了不同的味道,我們就說這樣是Dorian的聲音 / 爵士樂中的Miles Davis在五〇年代開始,喜歡在調性音樂中添加不在原來調性內的#11音,所以就變成GMaj7#11,要聽《I'll Remember April》(Blue Haze專輯),也就是Lydian Sound



7. 30:00 上課時或聽老師講課時,不要太快下結論或是太快歸納,因為老師還沒講完!很多人都太急了...很容易雞同鴨講或是指鹿為馬,因為連雞跟鴨、鹿跟馬都還分不出來的時候,老師還要一直去救援、把你拉回來,反而你沒有得到足夠的充電量與資料量

6. 32:46 記得看過老師講的「超譯西方樂手」圖文,也介紹了Dorian在電影「星際大戰」的《路克天行者主題》、電影《復仇者聯盟主題》中,Dorian的聲音真的來自於和絃IV7的運用,Cm7 - F7是Im7 - IV7,還有如《Uptown Funk》、《Good Time》等Funk名曲也是、國語歌《滾滾紅塵》、《忘了我是誰》、《怨蒼天變了心》、《魯冰花》、《橄欖樹》、《生命中的精靈》......

詳見:為什麼他們聽起來這麼像卻又不是抄襲? - 分析《Uptown Funk》跟它的多首“前輩曲”你就會懂了!



8. 35:28 不同音階中的「和絃」借來借去,專業名詞就叫「Modal Interchange」(調式互換,但是也常在調性作曲中使用),調式作曲不表示從頭到尾都是調式,會在調性中借來借去,舉例介紹電影《大江東去主題》(Im7-IV7-bVI-bVII-Im7,除了第二個是Dorian「調式互換」來的外,其餘都是Aeolian或自然小音階)、經典小調和絃進行如民歌《歸人沙城》(Im-bVII-bVI-V7,前三者是Aeolian,第四個是和聲小音階借來的,也可以說是Cm的V7)

9. 40:46 BoA的《Bump Bump》、久保田利伸的《La La La Love Song》,前者會用bVI - bVII - I,回到大和絃(大調一級),後者就是R&B很常用的 - 一個調的bVIMaj7是想轉過去的調的IVMaj7,這都是「調式互換」的技法,所以關鍵還要看和絃,不能只看一個和絃



10. 45:08 調式互換的重要概念就是基本上在同一個根音上,各種調式(音階)的和絃可以接來接去換來換去,包含大調類型與小調類型都可,而且比較Joe Henderson同一張專輯中《Blue Bossa》跟《Recordame》,兩首曲子的差別:《Blue Bossa》其實是小調調性作曲中間有轉調,然後有時候樂手即興時會添加調式味;《Recordame》就是前兩個和絃,在旋律上會用到對應兩個和絃大6度的音(Cm7 - Fm7),後面則進入調性中的「大變小」轉調,從Bb大調 - Ab大調 - Gb大調 - F大調,再從E7#9解決回到Cm7



11. 56:06 Wayne Shorter的《Footprints》、Oliver Nelson的《Stolen Moments》,則是在小和絃中用上了大6度的旋律,這些都是1960年之後的爵士樂概念,有時候就會稱為「調式爵士」,Miles Davis的《So What》則是在和聲的色彩上運用到Dorian,但即興不表示「只能用Dorian」 / Phrygian Sound的代表和絃是bIIMaj7,所以原來是Im7 - bIIMaj7 - Im7的就會「調式互換」在大調內也可以用:IMaj7 - bIIMaj7 - IMaj7



12. 1:08:23 你必須要非常熟悉同樣的音,在不同的和絃中是什麼音,反過來就是可以配什麼和絃,這就是「調式互換」在實際行動中的另一種進階用法(作曲先這樣開始,即興時再想其他的),詳見啟彬老師「旋律篇」與凱雅老師「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」兩書



13. 1:11:00 回到日本流行音樂,介紹不同調式音階和絃進行的組合,日本人已經用得爐火純青,記得關鍵就是調性與調式會並用,而不同調式的互換不只在旋律上,還有在和絃組合進行上,詳見:

用Perfume的《Laser Beam 》來理解五聲音階與小調類調式音階的關係與活用

14. 1:12:53 學習爵士樂不要因為一時尚未消化完畢,就覺得很難而放棄;也不要太快下結論,就跟搭捷運時每一站就急忙問某某站到了嗎?但是其實旅程很長,不用杞人憂天或過度恐慌

也有學生會一直想用自己的想法想一遍之後講出來,或是急著去搜尋自己大腦資料庫當中好像有印象的東西,但是老師不是你,無法入侵或同步你的大腦資料庫,所以不要心急,老師還在幫你輸入資料中,不要馬上急著“比對”

15. 1:21:13 有的學生會去做太多延伸的想像,也就是自己嚇自己,假設太多而實作不夠 / 也不要一直在你熟悉的“池塘”裡頭找曲目或範例,要學各類音樂的Standard,包含線上課程與實體課程的Jazz Standard,不能故步自封或墨守成規

16. 1:25:19 有些音樂類型(Music Genre)是有門檻的,原本平常在走大坑步道的,突然去登大霸尖山絕對會有困難 / 編曲的學習必須要自己長時間浸淫學習,不斷寫作與讓老師修正,也要考慮編曲要演奏的對象如學生或團員的程度能否勝任

17. 1:28:21 最近都在更新一些有關於7/10開始報名、7/21開始上課的線上課程,老師的目標在於限定範圍,鎖定目標,以實戰與主題內容為重,就不會天馬行空、亂槍打鳥、漫無目的火花四射,也會製作預告片與FAQ,Youtube其他影片可以先參考,實體課程的學生也可參加



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啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz - http://www.chipinkaiyajazz.com