文 / 謝啟彬
爵士樂是容許度最高的音樂，抽象一點說，就是彈性很大
具象一點說，就算是同一首Standard，每個樂團組合，甚至每位樂手，甚至同一位樂手每一個Chorus的和絃想像，都會有所差異
更遑論其他合奏的樂手如貝斯手、鋼琴手、吉他手的臨機變化
所以這就是樂理的功用，樂理是個最大公約數，然後大家在這個最大公約數中玩音樂
經常見到古典出身的樂手跟流行出身的樂手，一開始不容易掌握爵士樂怎麼玩？就是因為搞不懂那個多變性，但其實既然有最大公約數，就表示在曲子進行的當下，所有人都在「微調」
套句現代社會流行的話：「這是滾動式的變化，但還是能掌握到趨勢」
另一種常見的狀況就是原來玩流行玩搖滾的樂手，過來想玩爵士時，一開始都會很想學Fusion（融合爵士）的概念 - 對點、特別的和聲、具挑戰性的玩法等，但這樣其實又偏離了爵士樂的精神，以為照譜做就對了
殊不知那些Fusion名曲，很多時候都是大師們練團時Jam出來的，不是在家裡電腦上做Demo之類的"流行樂概念"
爵士樂是容許度最高的音樂，抽象一點說，就是彈性很大
具象一點說，就算是同一首Standard，每個樂團組合，甚至每位樂手，甚至同一位樂手每一個Chorus的和絃想像，都會有所差異
更遑論其他合奏的樂手如貝斯手、鋼琴手、吉他手的臨機變化
但這就表示是大改款大改編嗎？不是，其實還是大致上相同的原理
所以這就是樂理的功用，樂理是個最大公約數，然後大家在這個最大公約數中玩音樂
經常見到古典出身的樂手跟流行出身的樂手，一開始不容易掌握爵士樂怎麼玩？就是因為搞不懂那個多變性，但其實既然有最大公約數，就表示在曲子進行的當下，所有人都在「微調」
套句現代社會流行的話：「這是滾動式的變化，但還是能掌握到趨勢」
所以所謂Real Book或是iRealPro或是任何樂譜與和絃進行，每個版本都會有些差異，但都是可以理解的，關鍵就在我剛剛講的「最大公約數」，知道一個大概的原則就可以開始，當然樂手們都要素養夠才行，樂譜從來就不是標準答案
另一種常見的狀況就是原來玩流行玩搖滾的樂手，過來想玩爵士時，一開始都會很想學Fusion（融合爵士）的概念 - 對點、特別的和聲、具挑戰性的玩法等，但這樣其實又偏離了爵士樂的精神，以為照譜做就對了
殊不知那些Fusion名曲，很多時候都是大師們練團時Jam出來的，不是在家裡電腦上做Demo之類的"流行樂概念"
明天即將錄製的Jazz Standard第二波第五堂線上課程（每週二上架），我將會來探討，如何找出爵士樂即興與合奏的「最大公約數」？一而再再而三錯過的朋友，只能說可惜了 ^^
