文 / 謝啟彬
凱雅老師在講的「飄出來」，尤其在備課與教課的時候，意思就是「聯想力」與「歸納力」 -
聽到一個曲子的某個段落時，就會聯想起另一首曲子的某個段落
這就是「樂理」的意義啊！樂理不是拿來考試用的，也不是拿來吵說誰抄誰的
而是正面的去看 - 要固定這段旋律時，該用怎樣的螺絲？還是要用熱融膠？還是用三秒膠？或者是怎樣的螺絲加上螺帽加上支架的處理？
在建築上，就是「工法」的意思，在做衣服上，就是「剪裁」的能力，其實是很技術性，卻也能讓音樂千變萬化的原因呢！
音樂本來就會有重複與巧合，甚至英雄所見略同的可能性，但是有誠意的音樂家，就會運用「樂理」去修飾、去變化
而我們這種老師就是幫大家找出來 - OK，你看這裡人家是怎麼做的？而他的方法很相近，但是是這樣做，而她的方法又是另一種變形
一般人只能讓音樂「飄過去」，而我們會有系統地整理，讓「飄出來」的可以預測與變化
藉由測試基地一樓麥克風與網路攝影機的同時，隨手簡單分析講解了一下平井堅的 《瞳をとじて》，並延伸到同樣是平井堅的《Gaining Through Losing》，以及Misia的《Everything》等曲
大部分的人真的是聽不到旋律背後的和聲的，即便他學習了一些樂理，但通常只是入門基礎，耳朵都還沒辦法聽到，更遑論在流行歌曲中聽見或抓出和絃進行
簡單說就是耳朵還沒聽到的樂理，只是一堆記號或數字而已，腦海中還沒辦法建構「和聲的流動」這種概念
因為這不是大眾的聽音樂方式，而是屬於分析式、學習式的聽音樂方式，所以自然不能用大眾標準來自我要求，而要更上一層
我們教音樂這麼久，真的碰過太多還沒有建構「和聲耳」的學生，大部分人還是以能聽到旋律或重現旋律（所謂樂器演奏），就已經滿足
更加上很多人的樂理概念很淺薄，對於很多要用耳朵與腦筋去理解與習慣的音樂概念，都用想像中的文字認知方式在學習，所以總是出現很多誤會與迷思，甚至就是刻木求劍、瞎子摸象式的，以為自己懂了，或是輕視很多乍聽之下以為是自己知道的東西，但實際上卻不是
因為爵士樂手的訓練，是要對和絃進行與和聲流動，甚至和絃聲部極其敏感，才有可能於其上即興，所以我們勢必對於「聽到和絃」的能力，要非常強才行，也要用歸納與延伸的方式，把學生教會
坊間就是太多因為怕學生聽不懂或不願意練習，因而簡化再簡化的音樂教育方式，或是甚至所謂的老師自己，功力也還未臻，所以常常很心虛啊！
附註：平井 堅 『瞳をとじて』
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