來聊聊關於學習爵士樂與跟我們上課,應該保持的正確學習態度 - 以學《Autumn Leaves》為例

文 / 謝啟彬


寫完之後覺得其實適用於我們的所有學生,或是想找我們上課的人

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(每週三爵士台中)晚上八點班的重點整理:

對於即興以及演奏(唱)爵士樂這件事,當然首要的就是老師教的,要盡力去練習,也要練對,老師上課時其實也是處於即興的狀態,但是並不是很多人想的「即興就是沒有準備」,相反的,我的“即興”來自於我的大量準備與長時間實戰經驗,所以換成華人比較熟悉的概念就是「因材施教」,會依每個團班同學的組成與程度來臨機應變,以及產生各種教法

所以其實持續發問並不是種很好的上課方式,因為老師有準備要講的內容,也有準備要驗收每位同學的時間,假設性的問題或是先前提到的其他地方看來的疑問,老師如果持續回答,那整堂課就變成老師一直延伸出去,並提出我的見解,到時候大家會覺得好像一直看到新的想法或招式,這樣子會不夠紮實,尤其是對實戰班學生來說

加上絕大部分的學生,都仍需要在自己的樂器上找音與演奏出來,所以這樣的「掙扎時間」是不可或缺的,就跟重訓健身一樣,一個動作從零到十下,會花很長的時間才會有效,但如果每種動作都做一下,那就不會有效果

實戰班跟講堂、講座類的教學方式,很不一樣,後者可以一直旁徵博引或是正本清源,但前者一定要確實每班或每人都要有個進度前進,正如老師講過的,是你要會,因為我已經會了

回到本班第一期的曲目《Autumn Leaves》,老師在第一二堂課時已經闡述了

大調的II-V-I-IV
小調的II-V-I

的和絃排列與記憶方式,所以才會要求大家用

大 / 小 / 大 / 小 / 小 / 大 / 小 / 小 (每組皆4小節)

來加強記憶與習慣和絃的變化,而不是看著譜而會看錯行

正因為《Autumn Leaves》在技術上“只有”兩組II-V-I,所以也才會成為爵士樂手的愛用曲目,所謂Jazz Standards,從此入門,門檻較低,因為你基本上只要練八小節,加上前面的記憶方式,就可以練習和絃、體會32小節的空間感與時間感,進而能夠有辦法即興

所以同學們需要加強老師在這四堂課中所教的「句型」以及「想法」,然後在同樣的曲式中反覆練習,老師主要需要看的是同學們的練法有無正確,然後會在你們已經習慣的句型與想法上「加碼」,然後你就會發現更多的驚喜與可能性,然後老師會再帶你們把這些語彙連接成句子,甚至是一篇文章

當然像是節奏的想法(正反空等等),以及和聲與音的解釋,也都是重要的,所以我再來會繼續用這樣的方向教課,你不用練很多很快,但是一定要練對,不夠對的地方老師會幫你修正,當然也會幫你們建構自信心

當沒有在練習的時候,多聽、正確地聽也是很重要的,你會藉由不同的版本,熟悉一首Jazz Standard的曲式,老師一再強調,學會爵士樂,感受到和絃長度跟和聲的流動,以及保持循環非常重要,這就是我也跟古典音樂科班出身的同學說,不要靠譜、不要全都寫下來,也不要彈滿滿的意思,感受空間感與時間感,並確切對照練習,你才能逐步熟悉每一個“平台”

以下如果你有使用Spotify,可以收藏老師整理的九個此曲版本,聽著聽著你就會發現,除了剛剛說的,用對的方式「Feel」(動詞)之外,你也會開始聽出爵士大師們,用了你在練習的語彙與想法

抽空寫下這些叮嚀與建議,我們繼續加油!明天見!