文 / 謝啟彬
Dom7 to min/Maj/Dom7
1. 演奏比根音高半音的小和絃之9(2)-1-5-b3-9(2)-1，會得到Dom7b9#9b13的效果（《Cry Me A River》lick）
2. 演奏比根音高半音的小和絃之mMaj9: 1-b3-5-7-9，也會得到Dom7b9#9b13的效果
3. （歸納）演奏比根音高半音的旋律小音階: 1–2-b3-4-5-6-7
以原根音的Dom7來看就成為所謂的「Altered Scale」: 1-b9-#9-3-#11-b13-b7，所以也有人從上面切入說這是Melodic Minor Scale的第七個Mode
因為如果是三全音代理屬和絃（bII7）的時候，同樣的melodic minor scale從根音開始排，再取個名字就是Lydian b7/Mixolydian #11 Scale：1-2-3-#4-5-6-b7，是同一個Melodic Minor Scale的第四個Mode
老師的結論跟建議：因為網路上很多人的教法都是從3推回去，結果大家就整個昏頭了，其實沒有那麼難，把音階攤開來看再算一算就一目瞭然
而且以一般人的耳朵還沒有受過訓練的時候，他是不可能在彈屬七的時候，聽得出比根音高半音的旋律小音階的聲音的
所以這是一種”事後諸葛”的算法，但是我喜歡從1到2這樣子循序漸進教，句子也會漂亮很多，也比較符合原來爵士樂前輩的思維邏輯，當然也比較容易聽得到那個聲響，因為爵士樂前輩的思維邏輯就是為了想要得到那個聲音
所以今天有同學聽不出來，應該就是你聽的角度不對，第二個就是你對這個聲音還沒有反應，也就是在你聽過的爵士樂當中你還沒有找到這個聲音
爵士樂本身不難，但是太多種歸納的方法跟教育的方法，反而讓它變得很難
跟對老師就會幫你建構健康而正確的概念，這樣你才能真正學會，沒有實地操作，就算買了一百本教材、看了八百部YouTube影片，不會就是不會，只是假裝會以為懂而已
對樂理的認識，我偏愛的方式是找出原理 - 這個原理不是什麼科學的還是數學的根據或推算，而是「為什麼」爵士音樂家會這樣想？所以經常我給的答案不是教科書或是國外教學頻道上的，但會比照本宣科更有效
所以找出「為什麼要這樣做」之後，再來就是讓它變成「有效」了！要變成有效，首先當然是要大量練習讓手指能反應、腦部會記憶，然後再求舉一反三的變化，這還是我不斷在強調的，只在網路上瀏覽過去，缺乏練習，也缺乏會的人幫你聽幫你校正，你死背或是朗朗上口一堆「名詞」根本是沒用的
如果要好聽的範例以及前段老師講的「為什麼前輩大師要這樣做？」，那在這篇當中已經闡述得蠻清楚的了：
而這份練習，主要就是把那個過程循序漸進呈現出來，所以在練習上如果覺得往下練有困難，那就退一步回去再練即可，這也是教育者希望大家先記聲音，再記譜分析，再予以活用如移調或變化等，「步驟」絕對會影響你的學習進度與成效
因為大家在練《Beautiful Love》的關係，我做了A7跟C7跟F#7三個屬七和絃的，C調樂器因為曲子中有很多A7跟C7，Eb調樂器則有F#7跟A7，就可以學以致用了！
「那如果屬和絃只有一小節怎麼辦呢？」「可以先將老師寫的範例拆解來用，也可以練習所謂的“Double Time"16分音符加快速度的句子，當然如果你懂了原理、已經聽到聲音了，就可以創造出自己的變形，也可以先練過前輩大師的經典手法樂句後，變化出你自己的句子」
可以按著的和絃也已經寫在譜例前面了，就不會只是按根音而已
所以如果光是爵士樂聽眾或樂迷，沒有實地操作的話，其實很難體會這種漫長甚至孤獨、掙扎的過程，因為大家聽到的都已經是「經典」「大師」了，而我現在做的，是幫助想向大師看齊的樂器或人聲學習者，還原他們真正想的，以及同時代同儕的想法，還有傳承給後代的聲音
這只是吉他大師Martin Tayler二重奏一起Jam、即興的「三秒鐘」長度而已，真的要學爵士樂即興的人，經由老師「還原初衷」後，就可以明白爵士樂不是很多數字很多和絃很多音階的集成品，而是超級多「三秒鐘」背後的倍數練習以及理解那個方法
推算還是要推算，只是不能只推算不實作，老師的角色很重要，我都跟你講實話，你想達成什麼樣的成果，需要具備什麼樣的條件，我的出發點經常就這麼單純而已
延伸閱讀：