文/謝啟彬
如果讓我現場聽到這樣的演出,我真的會再次流淚吧?上次聽到邊拍邊掉淚是在東京迪士尼的全日本管樂隊,我後面再貼一次!
我知道管樂界的朋友會怎麼回我,他們會說,哎呀人家美國日本都有那種傳統啊!有那種樂隊啊!嗯,很對,不過這種話我聽了快二十年了耶!
之前曾講過,我們的音樂教育通常都蠻早開始,但都蠻快結束的,譬如如果你沒有考音樂系,那國高中參加完管樂隊軍樂隊,就差不多了,要等到入社會之後再重拾樂器,但請聽我一言,其實基本功與技術琢磨都尚未到位,然後就又去教初學的小朋友了!請別急著反駁,先想想是不是這樣?
然後,如果又加上古典跟流行、爵士等的過時門戶之見,那麼,一個學生到他從大學音樂系畢業後,才驚覺原來市場需要的還有更多種,尤其台灣又愈來愈與國際接軌,這時候,已經有點來不及了。然後,剛剛的“非”科班生很熱愛,但是基本程度卻又不足(成語就叫心有餘而力不足)
台灣各類音樂圈那種「名過其實」的狀況,在我看來是愈來愈嚴重了,學歷亂寫的、不正經的、搞政治的、眼界狹隘且技不如人的,甚至偏激城府者所在多有。
私心+實力不足+缺乏正面向上動機 = 未來會在全球性競爭下被至少俱備後兩者企圖心者超越的「邊陲化」
(有關BFJO請看這裡)
你不用羨慕人家多厲害,你應該去想為什麼我們的學習之路似乎總是很早開始,卻少有人走到這種境界?就跟我覺得國內的高等教育根本就不是終點的水準,而只是起點,然後大家很快畢業就得下水去載浮載沉了一樣感覺…
再分享一段南非爵士樂手的演出片段,他們是誰?你一定不知道,但是那個程度,你一定覺得很高,對吧?
這跟現在很多大人喜歡講的「產業發展」,其實道理相同,只是你有沒有很誠懇地,甚至很用力地去檢討這問題而已?
「來不及」加上「知道的少」加上「有說服力的樂手少」(誰說玩爵士就不用被批評的?要求一樣很高呀!)再加上「養成過程短」,就變成你在台灣幾乎不可能看到這種程度的,又是演這樣Groove類種的,甚至加上要有部分即興概念的(不表示全部都是即興的,還是有譜,但是有些段落樂手必須take solo)的「管樂隊」了!
跟講鼓手一樣,我不是管樂老師,但是我們是爵士樂與當代音樂老師,我們教過與現在教的學生很多管樂主修的學生,提供一點觀察與建議,當然,我們也會繼續有作為的!
「你又不是管樂老師,這麼認真幫銅管樂手找出路、訓練,累死自己是有啥好處?」
「你不覺得這種想法,正是讓我們國際競爭力不足,不知道還嫌麻煩的罪魁禍首嗎?」
「可是大家程度本來就不高,比起外國發展已久,更是差遠了!」
「所以不就表示動作得更快?既然你都知道程度不高,那大家這樣內耗,有什麼意義?最後只是同歸於盡不是嗎?」
「但是你不是管樂手老師,你至少也該去拜拜碼頭之類的,不然想點方法找出合作之路吧?」
「我不是一直在想方法一直在做嗎?」
「可是...這環境...很難,大家都只能做到先顧自己的樂器有沒有人學...」
「如果伯恩斯坦說我只會彈鋼琴,所以我不用管交響樂團裡頭的絃樂程度,如果邁爾斯戴維斯說爵士隨便Jam就好,不用要求那些合作的其他樂器團員,那你覺得他們是在做音樂嗎?
音樂是完整的,既然要合作出好音樂,那就得每一聲部每種樂器都要變好啊!」
我想,現在許多世代間的觀念激盪文章已經很多了
上一代怪下一代不勤奮,下一代說是上一代造成的問題...云云
那,要不要聽聽我這一代的想法呢?
我認為,既然結構問題、體制問題是現在最大的問題
那麼就需要更多人具備更新的觀念,或是想改變的勇氣
而不是擺爛,說反正努力也沒用了
我就一直洩憤出氣抱怨頹廢就好,行動力花在這些事上
另一方面,年輕人要學到的事情就是
不要以為你在一個體制或是系統裡頭
乖乖交作業、聽課或交辦老闆(老師)做的事情
這就叫努力
因為老闆或老師有很多時候就是那個需要被改變的
當你離開學校、出了社會、換了工作
你將會發現很多時候老師或老闆不是對你說謊
而是他們也不知道未來長什麼樣
你該努力,而不是不努力,但是你也該知道「多一點」的道理
「完成」通常只是最低限度,「精彩」才是我們該追求的
延伸閱讀:
17歲女生的爵士—到底聆聽與學習重點在哪裡?
日本高中生的激動眼淚
大家都瘋「搖擺女孩」(Swing Girls),但為什麼我們做不到像日本高校女生那樣的銅管與合奏水準?
我不哈日,我只哈“好”—從網路資源與實際接觸淺談日本的爵士樂程度
找出問題的真正源頭
各位未來的競爭者—你準備足了嗎?還是沒人告訴你真相?
看「鑼鼓喧天」(Drumline)這部電影—銅管樂手們!你們知道該學的是什麼、該練的是什麼嗎?
古早味的音樂饗宴-美國與台灣60年代的爵士、拉丁與搖滾樂(Keynote)
什麼才是我們最重視的?答案是「聲音對不對」
2011台北國際爵士音樂營與日本神戶甲陽音樂學院爵士交流之旅紀實
日本的戶外爵士音樂節現場畫面參考與心得
只是多一種或幾種選項而已—再度帶團來日本參加2012甲陽音樂學院國際爵士樂研習營之我見
為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的?—打破成見、突破框架,才有希望
如果讓我現場聽到這樣的演出,我真的會再次流淚吧?上次聽到邊拍邊掉淚是在東京迪士尼的全日本管樂隊,我後面再貼一次!
我知道管樂界的朋友會怎麼回我,他們會說,哎呀人家美國日本都有那種傳統啊!有那種樂隊啊!嗯,很對,不過這種話我聽了快二十年了耶!
之前曾講過,我們的音樂教育通常都蠻早開始,但都蠻快結束的,譬如如果你沒有考音樂系,那國高中參加完管樂隊軍樂隊,就差不多了,要等到入社會之後再重拾樂器,但請聽我一言,其實基本功與技術琢磨都尚未到位,然後就又去教初學的小朋友了!請別急著反駁,先想想是不是這樣?
然後,如果又加上古典跟流行、爵士等的過時門戶之見,那麼,一個學生到他從大學音樂系畢業後,才驚覺原來市場需要的還有更多種,尤其台灣又愈來愈與國際接軌,這時候,已經有點來不及了。然後,剛剛的“非”科班生很熱愛,但是基本程度卻又不足(成語就叫心有餘而力不足)
台灣各類音樂圈那種「名過其實」的狀況,在我看來是愈來愈嚴重了,學歷亂寫的、不正經的、搞政治的、眼界狹隘且技不如人的,甚至偏激城府者所在多有。
私心+實力不足+缺乏正面向上動機 = 未來會在全球性競爭下被至少俱備後兩者企圖心者超越的「邊陲化」
(有關BFJO請看這裡)
你不用羨慕人家多厲害,你應該去想為什麼我們的學習之路似乎總是很早開始,卻少有人走到這種境界?就跟我覺得國內的高等教育根本就不是終點的水準,而只是起點,然後大家很快畢業就得下水去載浮載沉了一樣感覺…
再分享一段南非爵士樂手的演出片段,他們是誰?你一定不知道,但是那個程度,你一定覺得很高,對吧?
這跟現在很多大人喜歡講的「產業發展」,其實道理相同,只是你有沒有很誠懇地,甚至很用力地去檢討這問題而已?
「來不及」加上「知道的少」加上「有說服力的樂手少」(誰說玩爵士就不用被批評的?要求一樣很高呀!)再加上「養成過程短」,就變成你在台灣幾乎不可能看到這種程度的,又是演這樣Groove類種的,甚至加上要有部分即興概念的(不表示全部都是即興的,還是有譜,但是有些段落樂手必須take solo)的「管樂隊」了!
跟講鼓手一樣,我不是管樂老師,但是我們是爵士樂與當代音樂老師,我們教過與現在教的學生很多管樂主修的學生,提供一點觀察與建議,當然,我們也會繼續有作為的!
「你又不是管樂老師,這麼認真幫銅管樂手找出路、訓練,累死自己是有啥好處?」
「你不覺得這種想法,正是讓我們國際競爭力不足,不知道還嫌麻煩的罪魁禍首嗎?」
「可是大家程度本來就不高,比起外國發展已久,更是差遠了!」
「所以不就表示動作得更快?既然你都知道程度不高,那大家這樣內耗,有什麼意義?最後只是同歸於盡不是嗎?」
「但是你不是管樂手老師,你至少也該去拜拜碼頭之類的,不然想點方法找出合作之路吧?」
「我不是一直在想方法一直在做嗎?」
「可是...這環境...很難,大家都只能做到先顧自己的樂器有沒有人學...」
「如果伯恩斯坦說我只會彈鋼琴,所以我不用管交響樂團裡頭的絃樂程度,如果邁爾斯戴維斯說爵士隨便Jam就好,不用要求那些合作的其他樂器團員,那你覺得他們是在做音樂嗎?
音樂是完整的,既然要合作出好音樂,那就得每一聲部每種樂器都要變好啊!」
我想,現在許多世代間的觀念激盪文章已經很多了
上一代怪下一代不勤奮,下一代說是上一代造成的問題...云云
那,要不要聽聽我這一代的想法呢?
我認為,既然結構問題、體制問題是現在最大的問題
那麼就需要更多人具備更新的觀念,或是想改變的勇氣
而不是擺爛,說反正努力也沒用了
我就一直洩憤出氣抱怨頹廢就好,行動力花在這些事上
另一方面,年輕人要學到的事情就是
不要以為你在一個體制或是系統裡頭
乖乖交作業、聽課或交辦老闆(老師)做的事情
這就叫努力
因為老闆或老師有很多時候就是那個需要被改變的
當你離開學校、出了社會、換了工作
你將會發現很多時候老師或老闆不是對你說謊
而是他們也不知道未來長什麼樣
你該努力,而不是不努力,但是你也該知道「多一點」的道理
「完成」通常只是最低限度,「精彩」才是我們該追求的
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各位未來的競爭者—你準備足了嗎?還是沒人告訴你真相?
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為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的?—打破成見、突破框架,才有希望