很多人只是說說而已,我們是說了就去做,也使得我們在音樂的道路上繼續前進

文/張凱雅


大學時代雖念音樂系~卻頻頻參與許多流行音樂比賽~
當時...在某比賽,遇見某位如今相當知名的吉他手~
他約我說:ㄟ~凱雅!我們一起都把這首練起來,好不好?
我隔天隨即趁空,把這首學得粉熟悉~
導致到今天,我依舊超熟悉!
當時,無論參與演唱會演出,或許多電視台錄影...
都會遇到很多音樂前輩~他們都會對我說:
吼~這首~這團~這專輯
超屌啦~必買!必聽啦!
只要有人建議我...不管如何,不管是哪ㄧ類型音樂...
我都想辦法抓歌...抓每個聲部...練會、練熟!
導致...我雖是個爵士樂手,但很多風格很多曲目我都很熟!
因為,不管別人是什麼狀況之下告訴我的,我都認真去練習了~
然後,我也出國認真學習了好多年~~回國後,繼續認真~呵呵!



這好像就是我們的音樂人生中最有趣之處,當初很多人都跟你說要一起認真,但是逐漸地愈來愈多人都“離席”了,結果到現在只剩下我們還在這條路線上呢!

這首曲子對我們而言,絕對不只是「台視午間新聞股市行情配樂」那樣的意義~

快二十年前,我們這些號稱在學古典音樂的學生,聽到這樣的現代音樂,那種驚駭程度可以說是破表的,雖然當初也有接觸很多坊間的“爵士鋼琴”,或從事流行音樂的錄音、編曲或演唱會工作,但是很多前輩,除了跟我們一樣過癮以外,大概就是開始講人物故事、講器材,講來講去...嗯,無法滿足我們。

所以我們就抓歌了,而也才發現:啊!那種和絃,不是原本爵士樂的251;那種旋律,好像“飄”在和絃上頭;那種節奏,到底是什麼?Funk、Latin,還是就跟著大家一起說是Fusion呢?

多年以後,我們也聽過很多Cover版的,但是這些樂手的聲音、姿態,甚至是臉上的笑容與肢體的搖晃,卻時刻繚繞在我們心中...出國留學後,有一天在學校的和聲課上,一名叫Leon Lhoest的老師教著教著,就開始示範一種新的技法,我們當場竟然大叫起來,啊!這不就是Dave Grusin那種的聲音?老師似笑非笑,在當時的我看來有點得意的神情,到現在我都還記得,哈!而他說,其實我是在教Bill Evans的Root-less Voicing與Drop-2 Voicing啊!


而我們也逐漸學會了,原來Funk、Brazilian、Fusion...等等“Groove”,都帶有相近或甚至一樣的“感受方法”或“上手法則”,這些,當年音樂院的老師都不是在大班課上教我們的,許多都是來自於實戰的樂團課,樂團課跟一位老師要跟一年,所以你想對於音樂的內在或彼此的聲音,需要瞭解到什麼程度?甚至有更多,還是後來我們自己離開學校後,參與專業演出、持續虛心求救、不斷把心與耳打開吸收,慢慢地我們都可以掌握得到這些“key”(Key的西班牙文,就是Clave哦!^^)

音樂一定有程度上的高低與質感上的差異,我們非常尊敬並認真學習過古典樂,同樣的態度也拿來面對爵士樂過至今,對於「Groove」這種玩意,多年來的演奏與大量教學經驗,也讓我們成為「訓練Rhythm Section」的能手,不管在TISJA,或是其他能貢獻所長的環境。因為,爵士樂不是只有指要不要Swing、和絃難不難、要用哪個音階演多快之類的,而是在於我們或所有我們敬重的爵士樂手,都學會了對所有音樂的細節「敏銳」,經由學習熟練,而養成「直覺」的好習慣!

我們會持續謙卑學習,但我們也希望將這些經驗與你們分享,不管你是任何樂器的樂手或歌手,甚至是來自不同領域如古典、搖滾、流行的音樂家,或者你就是好奇、喜歡音樂,都歡迎各位來!


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