文／謝啟彬
在古典音樂的世界裡頭，這是有可能發生的，尤其是一些寫了好多首協奏曲的作曲家，如莫札特、海頓等，基本上從非音樂專修觀眾的角度來聽，幾乎每一首都長得差不多，除了奏鳴曲式（Sonata Form）外，還有就是常用的作曲手法。
其實就音樂發展史的角度而言，至少以我的觀點與經驗，莫札特就是那個年代的暢銷歌曲作曲家，跟Motown唱片的觀念一樣。（詳見後文）
給對古典音樂不太熟的朋友：這就很像流行歌手去商演，到了現場發現Kala帶帶錯，或是衣服穿錯了一樣。
我不會說爵士樂，因為可以即興，所以沒有這問題，如果是比較進階的曲目，或是遇到比較厲害的樂手，你當然就不能隨便Jam，而爵士樂手看似的Jam—為何很快就能一起合奏？那是因為爵士樂手的養成過程中，需要要求對「曲式」（Form）與「曲目」（Repertoire）的熟知，不要求多，但是要熟，因為你必須在上頭「重新創造出旋律」來，然後「且戰且走」與同台樂手即興合奏。
我想今天晚上，又有幾位台灣年輕樂手，真切地知道，所謂的Jazz Jam，真的是硬碰硬，能Jam得好是看能力與程度，而不是把多種沒做好或已過期的果醬（也是Jam）通通攪拌在一起，以為這樣會變更好吃，這樣只會更糟而已。
Open Jam不是隨便上陣就一定會進步，大家要參加程度更高的Jam，或是讓自己升級，能有資格跨過某個門檻，這樣的Jam，才叫Jam，而不是隨便玩玩的意思。
話說回來這位鋼琴家還蠻可憐的，讓我想到Tommy Flanagan在1958年去錄John Coltrane的 《Giant Steps》故事，他必須去錄一首Coltrane的複雜和絃進行作品，但譜上面沒有寫「速度有多快」，到了現場就開錄了！上過我大眾爵士樂欣賞講堂的朋友就知道這典故。^^
延伸閱讀：
商業音樂總是自己抄自己？—淺談摩城之音唱片公司裡頭的暢銷曲製作團隊們
Tommy Flanagan - 「Giant Steps ~ In Memory Of John Coltrane」
擺脫古典音樂與Band音樂那種“開曲子出來練”的概念—你們要學的是方法，不是頭痛醫頭腳痛醫腳的追逐
鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？
莫札特與貝多芬一起Jam Jazz？—從古典音樂與軍樂中找出可以練習半音的好方法
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其實就音樂發展史的角度而言，至少以我的觀點與經驗，莫札特就是那個年代的暢銷歌曲作曲家，跟Motown唱片的觀念一樣。（詳見後文）
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我不會說爵士樂，因為可以即興，所以沒有這問題，如果是比較進階的曲目，或是遇到比較厲害的樂手，你當然就不能隨便Jam，而爵士樂手看似的Jam—為何很快就能一起合奏？那是因為爵士樂手的養成過程中，需要要求對「曲式」（Form）與「曲目」（Repertoire）的熟知，不要求多，但是要熟，因為你必須在上頭「重新創造出旋律」來，然後「且戰且走」與同台樂手即興合奏。
我想今天晚上，又有幾位台灣年輕樂手，真切地知道，所謂的Jazz Jam，真的是硬碰硬，能Jam得好是看能力與程度，而不是把多種沒做好或已過期的果醬（也是Jam）通通攪拌在一起，以為這樣會變更好吃，這樣只會更糟而已。
Open Jam不是隨便上陣就一定會進步，大家要參加程度更高的Jam，或是讓自己升級，能有資格跨過某個門檻，這樣的Jam，才叫Jam，而不是隨便玩玩的意思。
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